？所以靈魂有時候是需要衣服的，詩歌需要藝術美(內在美)也需要外在美(視覺美)。藝術美是詩歌的基礎，外在美可以美化心靈。這就好比壹個懂得書的含義的女人，在不同的場合需要不同的妝容。
？詩歌的外在美在於兩個方面:韻和結構。
？詩歌詩歌不僅是壹首詩，也是壹首歌。作為“詩”的壹部分，它更註重詩歌的創作手法，選詞造句。它朦朧內向，像壹個害羞的女孩，大部分時間都在含蓄的表達自己。而作為“歌”的壹部分，它是什麽樣子的？
？？首先，它有節奏美。這個可以參考古歌，宋詞，元曲。這些都是可以唱的，也可以參考我們現在的歌詞(當然現在的歌詞大部分都是以押韻為主，缺乏內涵和意境，但是不能否認有些歌詞是壹首很美的有意境的詩。比如文森特·方寫的詞，很多句子只是詩。在作詞的人中，他還有個“詩人聖人”的稱號。)
？？第二，具有結構美。所謂結構美，也可以稱為建築美。包括分支、切分、字數、重復等等。
其實音韻和結構對於現代詩來說並不是很重要，因為現代詩要的是自由，它更多強調的是“詩”的部分，無限拓展它的寫作手法和隱喻功能，從而忽略了它的外在美和形式美。
？雖然詩歌的靈魂很重要，但我們不得不承認，有時候，如果詩歌的外在美用得好，也能升華詩歌。存在就是合理。作為詩人，我們應該以寬廣的胸懷接受詩歌的各種存在方式。所以，今天我想和大家分享的是關於詩歌的形式美，我把它歸結為詩歌的傳統美。
首先，我想和妳分享壹本有趣的書，朱贏椿的設計詩。
接下來，我們來看看他的幾頁詩。他的作品必須以圖片的形式觀看，不能用文字再現。
很多人看到這本書的第壹反應是:這是什麽鬼？但是我們仔細看完之後，就會微笑。我們先來看這首《花開壹瞬間》。作者巧妙地用文字的大小來表現花的生長和盛開的過程。“花”字是由小到大逐句的，代表了花從雄蕊到開花的形式和過程。最後壹句用“花”字拆分筆畫，形象地表現了花在衰微時的散盡。那些支離破碎的筆畫不是破得很慘嗎？
這壹頁生動地展現了主題，花開只在壹瞬間。可以說在詩歌的表現形式上有了新穎的突破。
？我們來看下面這首歌:壹個小時的車程。當我們翻到這壹頁，首先看到的是肯定的第三句話。有人會懷疑這是不是劣質印刷品。但是，這首詩真的是這麽寫的。
？它利用筆跡的模糊性來表現火車快速前進時窗外的景象。青山、綠樹、老牛、農民都隱隱約約、飛快地向後倒去，完美地呈現了我們看到的風景的視覺效果。只有這壹句，寫火車窗外的風景，足夠生動。讓我們看看後面，窗戶，我和時間。這三個分句的作用是為了顯示“我與時間”的區別。妳看，這兩個字是不是並排坐在窗口？窗外是空間的轉換，窗內是我與時間的重疊。時空的轉換就體現在這壹個小時的車程裏。
？在朱贏椿有許多這樣有趣的詩，我並沒有說朱贏椿寫這樣的詩受到鼓勵。畢竟這類詩歌無限誇大了詩歌的外在形式，缺少了遣詞造句、詩意內涵、語言優雅等壹些方面。但文學要百花齊放，這樣才能互相啟發，互相促進，促進文學的繁榮。
？事實上，朱贏椿寫詩的方法不是第壹個。所謂“設計詩”在宋代也差不多，叫身心詩，也叫玄機詩。翻翻關於文字遊戲的古籍，還真不少。最著名的是下面這個。不知道有沒有人看過。
整個想法變成了“守夜人”:
長閣短景沒人畫，老板拖後腿。
回望破雲暮，曲江蘸側峰。
說了這些有趣的設計詩，不知道大家對詩歌的形式有沒有啟發。
我們最初欣賞壹件東西，總是從它的形式入手，它給人感官上的直接和具體，縮小了物與人的差距。
形式美是文藝創作中最常用的審美形式，主要表現在對稱、平衡、重復、節奏、變化統壹等方面。這些手法在古典詩歌中被廣泛運用，但不可否認的是，這些手法在現代詩歌中同樣可以用於詩意的表達。
詩歌是以樹枝的形式存在的，是壹種形式美。詩歌的形式美不是必須的，但當我們需要通過它來表達自己的意境時，形式美就顯得尤為重要。
也許我的詩歌觀念比較傳統，但我還是認為詩歌和文學應該百花齊放，百家爭鳴。我們反對那些沒有意義的分支，那不叫詩。無論詩歌以什麽形式存在，都應該著眼於其思想和意境的表達，這才是我們要追求的。
(本文部分引用百度，引用部分已標註。)