綿陽民歌內容豐富，仙桃是楚文化的重要發源地之壹。根據新修訂的《綿陽錄》，大致可分為八大類，即:號子、田歌、小調、花燈歌、民歌、兒歌、革命歷史歌謠、新民歌等。這些民歌大多是在人們的日常生活中產生的，表達了他們的悲傷、喜悅和仇恨的感情，以及他們對美好生活的追求。代表作品有《香河謠》、《有閑怎麽回娘家》、《望月郎》、《雙撇筍》、《摘黃瓜》、《十個梅幹》等。
綿陽古畫戲是湖北地方劇種，又名綿陽古畫戲，國家級非物質文化遺產，形成於清代，至今已有200多年的歷史。在民間，廣為人知的是“聽了古畫戲，生病不吃藥”。傳統劇目有《十三節》、《站在花墻上》。
綿陽漁鼓是壹種民間藝術，又名道情、道情漁鼓、筒管腔、南麥克風。以其濃郁的鄉土氣息，粗獷高亢的唱腔，給觀眾留下了深刻的印象，在中國民間藝術史上頗有名氣。1952後，綿陽漁鼓唱遍湖北，1958命名為湖北漁鼓。
綿陽皮影戲是仙桃眾多民間藝術中的壹朵奇葩。它融合了傳統繪畫、雕塑、美術、影視動畫，具有濃郁的民族氣息。是中國藝術界的壹朵奇葩。仙桃是“湖北省皮影戲藝術之鄉”。
在我國的皮影戲藝術中，綿陽皮影戲以其精致的形象、優美抒情的唱腔、有趣的臺詞、典雅優美的糅合而獨樹壹幟。勉陽的皮影戲分為上道、中道、下道。途中借鑒了割草曲、撥弄曲、鬥雞曲等民間曲調，途中用悠揚的曲調演繹了綿陽皮影戲，是綿陽漁鼓腔的原始源頭。
劇中的各種人物、動物、道具都是棉洋用牛皮和剪紙精心雕琢而成。藝術家可以讓它們的每壹個關節都動起來，安裝操作桿，在壹個用白色細布做成的屏風後面表演，配上各種類型的道具和布景，通過燈光把畫面上的影像表現出來，色彩絢麗，就像電影壹樣。綿陽皮影戲有300多部傳統戲和20多部現代戲，大部分是潘超戲，偶爾穿插新編劇。其中，《皇歷扇》、《蝸牛仙子》、《宋武打虎》、《火焰山》、《三邀樊梨花》、《米頂山下西洋》等深受群眾喜愛。
綿陽雕花剪紙的特點是構圖蔥郁完整，黑白分明，刀法流暢準確，剪裁精密嚴謹，點畫優美勻稱，線條流暢，景物傳神，圖案飽滿均衡，寫實寫意，變形不失原形，藝術語言豐富，裝飾氣息濃厚。綿陽雕花剪紙和北方剪紙有著精與粗截然相反的特點，顯得細致入微。首先，它的構圖飽滿，用“散點透視”表現平面上的立體圖形，點、線、面有機結合。剛柔並濟，黑白對比，虛實相生。靜中有動，動中有靜。所以人物形神兼備，重在造型生動逼真。線條流暢圓潤，雌雄雕版並用，鏤空留白都不錯。2008年被國務院批準為國家級非物質文化遺產名錄，2010入選聯合國文化遺產代表性名錄。仙桃市被湖北省政府授予“湖北省剪紙藝術之鄉”稱號。
綿陽好書是壹種以傳聖旨、勸人為善為內容，以韻白交替、講唱結合為特征的曲藝形式。又稱《談聖重慶》、《談德書》，被民間稱為“太平書”、“華春賦”、“哭善書”。大致形成於鴉片戰爭前1840年，仙桃流行於全境及周邊縣市，最多集中在仙桃市、綿城、胡昶、通海、胡莎、長沖口、劉溪壹帶。舊時歌詠活動十分盛行，常有“五裏三戲”的場面。90年代，綿陽有很多好書，包括《歌手》和《聽眾》。
綿陽道情，又稱湖北道情，是在綿陽大千號子、綿陽古畫戲、綿陽漁鼓的唱腔和曲牌基礎上發展起來的壹種演唱藝術。經過多年的藝術實踐，在表演、曲目、曲牌音樂等方面不斷積累和演變。綿陽音樂性強，板腔濃郁，鄉土氣息濃厚。它是湖北最有影響力的地方民間藝術形式之壹。
綿陽三棒鼓是壹種技術歌舞，是壹種民間藝術，其表演方式是:腰上綁鼓，脖子上掛鑼，將三根兩端嵌有銅錢的木棒依次拋向空中，雙手拋棒，接棒，擊鼓，同時歌唱，為單人戲；兩人表演的時候，就更精彩了。壹人拋棍，唱鼓，敲鑼，為敗者鳴。棍子拋出時，在空中劃出三條搖曳的曲線，然後幻化成五顏六色的花環，穩穩地接住，拋起來，再接住，再拋起來——壹場漂亮的表演，讓人看得眼花繚亂，眼花繚亂。
綿陽小曲又叫“菜小曲”或“內河小曲”。漢水流域的壹種“山歌”，曲調高亢優美動聽，是壹種歌唱藝術，歌詞優美，清新自然，富有藝術感染力。受到群眾的喜愛。其音樂風格是根據綿陽方言四聲語調的特點形成的，是湖北小曲中比較突出的類型之壹。它歷史悠久，與明清時期綿陽民歌的根、枝相連，又吸收了鄰省的歌曲，成為湖北地方民間藝術中最具音樂性的歌唱藝術。綿陽小曲演唱的形式簡單而靈活。表演形式可以壹個人在盤上唱，也可以兩個或兩個以上的人在弦樂器上唱。
仙桃貝雕仙桃淡水貝雕，利用淡水貝類的外殼，吸收中國畫和玉雕、牙雕、木雕、石雕等傳統藝術表現技法，巧妙利用其自然的色彩、紋理、造型，經過切割、車削、打磨、疊貼等工序，精心雕刻成平貼、浮雕、鑲嵌、立體等多種形式和規格。仙桃淡水貝雕的特點是制作貝雕船，在全國同行鑒定中引起同行的關註。1985年《仙桃淡水貝立體貝雕》《黃鶴歸來帶音響多功能貝雕》獲第五屆中國工藝美術百花獎；1983《仙桃淡水貝立體貝雕》獲首屆中國國際旅遊博覽會玉質獎章；2007年，仙桃淡水貝立體貝雕獲第八屆中國工藝美術大師作品展。其中，玉龍黃鶴船作為壹種獨特的貝雕技藝，被人民大會堂湖北廳收藏。
仙桃麥稈畫，又稱麥稈畫，最早可以追溯到隋代，距今已有1400多年的歷史。仙桃草畫大致形成於清代同治年間。湖廣勉陽州之子鄧綽，進京進宮考試。在等待名單期間，他花光了所有的錢，在郊區畫稻草畫。王公大臣們爭相購買，他聚集在北京養子也不奇怪。於是，進士和翰林受命，在閑暇之余對這壹繪畫技藝進行編輯和潤色，日臻完善，形成了獨特的藝術秘密傳承給後人。辭官歸祖後，開始在仙桃流傳，逐漸形成了適合仙桃地區風俗習慣和大眾審美的鄧草畫。
同時，該麥稈畫可保存數千年不老化、不褪色，可用於家庭、辦公室、賓館、飯店和娛樂場所。仙桃麥稈畫大膽吸收剪紙、貝雕、樹皮畫、羽毛畫、書法、國畫、烙畫等諸多藝術元素，創造出壹幅既有傳統技藝又有現代審美意識的淺浮雕麥稈畫。表現內容上，取材廣泛，取帝王將相，飛雲飛月；以老百姓、花鳥蟲魚為例，形象表達不拘壹格，構圖完整蔥郁，俗中有雅，形神兼備，生動傳神，呈現出獨特的藝術效果。其藝術內涵古樸典雅，端莊秀麗，栩栩如生，充滿濃郁的鄉土氣息。
香河吹打是流行於香河中下遊(襄陽以下的漢江就是香河)的壹種民間打擊樂。音樂主要以當地民間音樂為基礎，並吸收了許多明清時期的流行歌曲而演變而來。香河演奏的樂器有嗩吶、大鑼、鈸、鼓、小鑼、馬工，其中以嗩吶為主，樂隊由六人組成，演奏形式分為線奏和坐堂兩種。旋律帶有濃郁的江漢平原氣息，很多曲子直接來源於綿陽民歌。音樂的結構多為單曲，長短句並存，上下句對仗。仙桃民間婚喪嫁娶、吉祥喜慶等不同場合都會使用香河吹，是仙桃各種民族活動的重要組成部分。
仙桃十錦又叫“七星點子”、“十扇鑼鼓”，在綿城又叫“印青”。起源於明代，流傳於民間，後為佛教、道教所用。由打擊樂器(即打、打、打、七、浪、星、當、長)和管樂器(即笛、簫、嗩吶、笙)構成十種音色，屬於“祥和吹”的壹種演奏形式。演奏的曲調多為南北曲牌中的牌子歌，也夾雜壹些民間曲調。其主要曲目有《漁父樂》、《金錢花》。據《綿陽州誌》記載，有“十番鑼鼓”的歷史典故，又稱“十樣錦”。第十二任王子朱在古鎮上建了觀音閣作為他的宮殿。白澍熱愛音樂，將宮廷音樂《十錦圖》引渡到古鎮。從此，“十錦”便定居下來，代代相傳了數百年。
江漢絲弦是江漢平原的壹種民間弦，它是在綿陽民歌、綿陽小曲和綿陽古畫戲曲音樂的孕育下產生和發展起來的。它已經有近百年的歷史了。二胡、胡俟和京胡是江漢絲弦的主要樂器。二胡具有顫音、滑音、演奏、指法、擡弓等多種具有“初始”技巧的演奏，形成了多樣的音色表現特征。四胡多是用來表達民間小調改編的短曲。京胡音色嘹亮，發音有力。節奏感鮮明，表現力強，壹般用於結構較長，具有中國傳統戲曲唱法特點的音樂。月琴有時也用在其中，以彈撥樂的音色和雙音、琶音、跳躍的表現為江漢絲弦的音樂演奏增添了多彩的效果。
綿陽高蹺龍燈結合了高蹺和龍燈，是綿陽舞龍的獨特表演形式，風格獨特，技藝高超。壹個踩高蹺舞龍的人必須同時具備三個基本功:踩高蹺、舞龍燈和武術。踩高蹺看龍燈的關鍵是舞龍時，龍燈要擺開，要轉過來，因為龍燈的下口是活動的。龍燈向上時，龍口張開搶珠，向下時，龍口合攏，十分生動美觀。綿陽高蹺龍燈會玩花樣，穿插天空盤、草皮、地滾魚咬尾、半月、青龍盤柱、五嶽(打五方桌)等十幾個技能。打龍燈陣容強大，成為仙桃傳統民間舞蹈壹道亮麗的風景。
綿陽采蓮船是仙桃春節期間流行的壹種文化娛樂形式，歷史悠久。采蓮船與仙桃所在地區有關，這裏湖水無邊，荷花飄香，是魚米之鄉。蓮藕歷來豐富，所以蓮花船這種藝術形式在仙桃廣為流傳。仙桃采蓮船也以其獨特的藝術表現形式聞名荊楚。多次參加省民間舞蹈表演，獲得好評。綿陽糖雕，又稱糖人模型，是壹種以食用糖為原料塑造形象的民間食品工藝。壹般是給孩子享受和吃的。糖塑的制作技巧主要是吹拉。吹是米陽糖雕中最基本的技巧。除此之外，搓、拉、揉、壓、挑、切也是常用的技巧。糖雕有紅、綠、黑、黃四種。糖雕生動逼真。綿陽糖雕的題材多為常見的鳥獸、神話傳說中的人和動物，滑稽、戲謔、意味深長。