宋仁宗李青五年(1045)，範仲淹、富弼、杜衍、韓琦未能落實“慶歷新政”，相繼被貶。歐陽修也被貶為滁州周知，因為他寫信為他們辯護。這篇遊記寫於歐陽修赴任滁州的第二年，表現了作者與民同樂的曠達情懷。
1段描述了醉翁亭的位置，介紹了人和事。全文以“圍楚為山”四個字開頭，標出了滁州的地理環境。然後，作者把“鏡頭”從全景移到局部，先寫“西南群峰、森林、美優”，再寫“瑯琊山壯美”，再寫醞釀中的春天，最後推出醉翁亭。這樣層層遞進，展現主景，引人入勝。“水聲潺潺”“峰回路轉”“有翼亭”這幾個字，寫水，寫山路，寫亭臺樓閣，都是形神兼備，給人身臨其境的感覺。從山的深處畫出壹座亭子，只用了幾十個字，可見文筆之簡練。醉翁亭壹出，風景寫作暫時結束，轉向敘事抒情。短短兩句話，作者自問自答，道出了亭子的來歷:“誰造的？”山的和尚也是智慧的，不朽的。名字是誰？太守自稱。“前面的問答已經很清楚了；後面的問答比較模糊，留有進壹步解釋的余地。寫到這裏，“太守”閃了壹下，但他沒有說出自己的身份，這成了整篇文章的壹個懸念。下面簡單介紹壹下“醉翁”這個外號的由來。”少喝醉酒”突出了“醉”字；年是最高的”暗示了另壹個詞“翁”。兩者結合有《醉翁之意不在酒》之稱。”醉翁之意不在酒，還在山川”是全文的核心意思，為寫景抒情定了調。“醉酒”和“快感”是表象和實質的關系。”山水之樂，心之酒”就是把遊玩和觀賞的樂趣融進盛宴。
第二段描寫了山裏的風景和旅行的快樂。先寫早晚晴雲與陰雲的變化，再寫四點鐘的景色差異。用對句來描寫，用散句來收梁，在工整中求變，在抑揚頓挫中求諧，在聲韻中求諧。比如“日升林飛，雲歸洞消”，早寫晚寫，各盡所能，互相照應。在對景物的描寫中，事物之間也有邏輯關系:因為“日出”，“森林在盛開”；因為“雲歸”，所以是“山洞”。這樣，靜態的描寫體現了運動感，豐富了表現力。“野香馥郁，美木美陰”是同壹個句式，但有同有異，節奏從23變到了32，形成了錯落有致的美。作者善於抓住景物的典型特征，用極其簡練的語言刻畫出來。比如《野香馥郁》寫春天，《美木豐韻》寫夏天，《風霜高潔》寫秋天，《水出來了》寫冬天，句句落實，字字真實。最後用“黃昏去，黃昏回，四點的風景不壹樣，歡樂無窮”做了總結性的陳述。淩晨四點寫的旅遊，照顧到了前面的描寫，最後總是以“歡樂無窮”結尾，回味無窮。
第三段描寫楚人的遊樂和太守的宴會。這壹段的描寫從風景轉移到了人事。先寫壹個楚人之旅，畫壹幅和平安寧的人遊樂圖。這幅圖中，有“失敗者”，“行者”，有老人，有小孩，圍在壹起，無休止地交往，好不熱鬧。這種遊樂場景，映在太守的眼中，更添了壹層政治清明。寫宴飲之樂時，作者故意擱筆，沒有直奔宴席，而是從釣魚和釀酒開始，有不同的感受。宴席無論需要什麽，無論是酒還是魚，無論是肉還是菜，都需要就地取材，沒有外需。此文意在誇耀楚地的富饒，展示野餐的簡樸。同樣，宴飲的快樂也沒有王公貴族的優雅，也沒有管弦樂可以娛樂。而射飲棋、猜拳、杯盞錯落、“坐起喧嘩”的野趣，也是朱門高第宴席得不到的樂趣。說到這裏，太守又閃了壹次:“白發蒼蒼，中者太醉。”作者用簡單的筆勾勒出了“醉漢”的自畫像，他醉了，因為他樂在其中。
最後壹段是關於日落時喝醉。這壹段是描寫性的，敘述性的，更多的是抒情和議論性的，表現了全文的主旨。“山中夕照，人影散亂”，寥寥數語，寫下了壹場醉酒晚歸的場景，風格閑散，飄逸深情。接下來，寫“歡樂”的幾種情況:壹、“鳥的歡樂”。大自然是鳥類的家園，遊客的到來擾亂了它們的正常生活，於是人們在走向山和天空的時候，又和歌唱的森林壹起唱起了歡快的歌曲。“然而鳥知山之樂，不知人之樂”，其樂是壹種自然的存在。二是遊客的快感。遊客的快感上面已經描述過了，這裏就不說了，只說“人知自太守遊，其樂也，不知太守之樂也。”顯然，這種“樂”融合了自然和人事兩種“味”，具有“意識”的成分，但仍缺乏理性認識。第三是太守之樂。太守的歡喜是最高的。他既知道“鳥的快樂”，也知道遊客的快樂。不僅能壹起醉，還能“醒”。也可以觀察壹切，反思人情，寫文章描述。那麽誰是太守呢？到文章結尾，“太守”出現了九次，才揭開名字，整個懸念解開。文章也自然停了下來，回味無窮。
二、問題討論
1.這篇文章是什麽意思？
這是壹篇很美的山水遊記，但讀完之後，讓人感覺不僅僅是在記山記水，而是融入了作者的很多思想感情。作者自己也承認“醉翁之意不在酒，還在山水之間。”那麽，如何理解這個“醉酒的含義”呢？是消極的情緒還是積極的生活態度？只有結合本文的創作背景，才能準確把握“醉酒”的含義如上所述，“慶歷新政”的失敗使北宋失去了壹次改革和強盛的機會。範仲淹給宋仁宗的“十件事”，包括改革吏治、選拔任用人才、嚴明法紀、富民強兵等，都沒能實現。對此，範仲淹將耿介的粗鄙視為“憂進憂退”，而歐陽修的“與民同樂”則是慷慨仁慈。他們的行為模式不同，但精神實質是壹樣的。相比之下，歐陽修的表現體現了傳統的儒家思想，如《尚書》說:“德只擅政，政則養民。”所以“醉翁之意不在酒，而在山水之間”，更重要的是“娛人之樂”。只有這樣，我們才能抓住這篇文章的主旨。
2.這篇文章的水平和脈絡是怎樣的？
本文采用敘事風格，層次分明，脈絡清晰。全文用了21個“也”字，每個“也”不僅有助於停尾，而且成為文意轉折的象征。就這樣，文章隨意翻動，層層講述，編織成壹篇篇精彩的文章。再比如，除了第壹段，每壹段的開頭都有壹個引導詞，從而引出下文。從“若夫”到“至於”再到“已”，壹幅從風光到遊樂再到回歸的畫卷就此展開。
3.這篇文章有什麽藝術特色？
這篇文章只有400多字，卻寫出了復雜多變的景色和情境。比如第二段，黃昏和四點時山中景物的變化，簡潔深刻，文字生動。句子簡潔，含義微妙是本文的壹大特色。“醉翁之意不在酒”“水落石出”等句子多為後人所用。蘇軾《後赤壁賦》中的“山高月小，真相大白”這句話，是在歐陽修的基礎上加以翻新而成的名句。歐陽修的論文主張“言簡意賅”(《論尹世祿墓誌銘》)，他特別稱贊他的老朋友梅姚晨論詩的話，即“難寫的風景如眼前；意猶未盡”(見《六壹詩》)，這本遊記可以說完美體現了他的創作觀點。
4.這篇文章中的句子是如何組合的？
這是壹篇遊記散文，但是用了大量的駢文來加強節奏之美。像“溪邊釣魚，溪深魚肥；“釀壹春為酒，釀壹春香，釀壹瓶酒”這句話，完全是駢文的寫法。作者駕馭自如，說話自然，無雕琢痕跡，為文章增添了華麗之美。與《嶽陽樓記》的故事不同，本文使用了自正互外的並列句，還註重了大量的虛詞。全文用了21個字的“也”，25個字的“兒”，打破了詩歌般的工整句子，使之具有了散文的韻味。這種融合與分散的結合，使文章既有詩的意境，又有散文的美感。比如去掉“和”字，就成了詩；加上“和”這個詞，它就成了壹個句子。“二”字的使用，加強了圈裏念經的意思。
實踐說明
第二，作者在享受什麽？請仔細看，畫出相關的句子，談談妳的理解。
題目的目的是通過對本文中壹些關鍵句子的理解，了解作者“與民同樂”的思想感情。
作者的“快樂”可以概括為三個方面:壹是“山川之快樂”，又因為“四季不同，快樂無窮”；二是“宴飲之樂”，接近“山食野雞”，酒“非絲非竹”，眾人“坐起喧嘩”，太守謙讓；第三是“快樂的喜悅”，所以作文講故事。三樂為壹，都是“與民同樂”。
下面是壹個詞，名為“瑞和仙”，由宋代文學家黃庭堅改寫。妳喜歡醉亭還是這個詞？寫壹段話，簡述妳的想法。
滁河周圍有山，景色幽深秀麗，瑯琊山也在。山上六七裏，泉上有翼，有醉亭。翁之樂也，得之心也，宿之酒也。更野更香，風高日出不盡。妳也是，山菜野，酒香，沸。太守喝醉了，吵吵鬧鬧。筵滿喜，非絲非竹，太守喜。問當時太守是誰，醉翁是也。
在第壹段，介紹:
亭子周邊環境:楚、楚周圍全是山→狼牙山→醞釀泉→有亭子。
亭子名稱的由來:亭子制作人→名稱制作人→名稱含義。
第二段，寫風景:
黃昏的場景→四點的場景→總是歸結為“無盡的歡樂”
第三段，寫遊，寫宴:
楚人遊→太守宴→眾賓客歡→太守醉。
第四段，寫到:
太守歸，客從→遊客去，鳥語歡。
三種樂趣:鳥→遊客→太守
結局:說出名字，揭開謎底。
第二，結合課後第二個練習的完成，參照“課文討論”，引導學生談論《醉酒的意義》和作者的“音樂”的內容和實質，進而引導學生理解課文內容，把握這篇文章的藝術特色。學生可以主動發言，自己總結，然後教師可以參考“課文討論”和“相關材料”進行必要的修改。我們不僅要鼓勵學生有新的想法，而且要提高他們的認知水平和概括能力。
第三，這篇文章和嶽陽樓的故事是同壹年寫的，而且都是在同樣的社會政治背景和心境下寫的。但這兩篇文章在創作動機、寫作內容、藝術風格上都有很大的不同，可以引導學生做壹些比較討論。教師可以參考“文本討論”部分進行適當的指導，討論的結果可以在課堂上交流，也可以以書面形式呈現，但不壹定要寫成文字，只需列出觀點即可。
相關數據
壹、作者簡介
歐陽修(1007-1072)，本名永叔，醉翁，晚年居，冀州永豐(今江西吉安)人，北宋文學家、史學家。他自稱廬陵，是因為冀州原屬廬陵郡。歐陽修小時候喪父，家境貧寒。他媽媽教他用棍子讀書。24歲時，晉升進士。曾在西京(今河南洛陽市)任留守官，因數次支持範仲淹等改革派而屢遭貶謫。晚年主持進士考試，錄取了蘇軾、蘇轍、曾鞏等人。他還擔任過樞密使、參政、刑部尚書、兵部尚書。他死後被稱為“文忠”，世人稱為“歐陽文忠公”。歐陽修領導了北宋的詩文革新運動，散文創作成就最大。他還擅長詩歌和詩學，反映社會現實，傾向於議論和非正式，而他的話是優雅，溫柔，清新和優雅。在史學方面也頗有建樹，參與編纂《新唐書》，撰寫《新五代史》。有壹本歐陽文忠的作品集。
二、6月1日《俗人傳》(節選)
6月1日，他是壹個俗人，他第壹次陷入初山，他自己成了壹個酒鬼。年老體弱多病的他將在英水上隆退休，之後改名為“六壹居士”。壹位客人問:“六壹是什麽？”俗人說:“我家藏書壹萬冊，其中三代金石學壹千冊，壹架琴壹盤棋，總留壹壺酒。”客人說:“是給武夷二的。我能怎麽辦？”俗人說:“這五件事裏我不就是個老頭了嗎？”
——《歐陽文忠官集·六日俗人傳》
三、“醉翁亭”兩個技能
歐陽公想起自己當時在奮力抄打。山僧雲:寺庫有氈，石碑用盡，可從僧房取氈用。每壹個來這裏的商人也是要更多的錢，遇到海關征稅，可以交給官員，可以免稅。
——《滁州誌》
歐洲的官方文件也大多是對美女的修改。有人買了他的《醉亭序》草稿。起初他說“滁州周圍都是山”，那裏有幾個十字。後來改了，只用‘楚河四面環山’四個字。
——《齋藤優子語文課》卷139
四。參考翻譯
滁州市四面環山。西南的山、林、谷特別美。遠遠望去，是瑯琊山，郁郁蔥蔥，美不勝收。沿著山路走了六七裏路，漸漸聽到了潺潺的流水聲，(我看到了另壹股水流)從兩座山上飛了下來。這是壹個醞釀中的春天。山在繞，路在轉，有壹亭四角斜如鳥展翅，位於泉邊。就是醉翁亭。誰建造了這個亭子？是山裏的壹個和尚和壹個智慧的仙女。誰起的名字？是太守自己的。別這麽叫它。太守和客人來這裏喝酒，喝少了總是醉醺醺的，而且年紀最大，所以給自己起了個個人外號叫“醉鬼”。醉翁之意不在酒，而在山川。欣賞山川的樂趣是建立在酒的基礎上的。
要說太陽出來，林中霧氣散去，煙雲聚集，谷中窯洞昏暗，這種明暗交替的景象，就是山中的早晚。野花盛開並散發出淡淡的清香，美麗的樹木枝繁葉茂，濃蔭滿地，秋風磅礴，天氣晴朗，霜白，水流減少，石頭裸露。這是山裏的四季景色。早上上山，晚上回來，四季的景色不壹樣，那種快樂是無窮無盡的。
至於路上背著東西唱歌的人，樹下走路的人，前面喊，後面答，老人彎腰，小孩被大人牽著牽著，來來往往，絡繹不絕，是滁州人的郊遊。來溪邊釣魚，溪深魚肥；用泉水釀酒，泉水甘甜清澈，山上的野味和蔬菜擺在眼前。這是給太守的盛宴。宴席的樂趣就在於沒有弦樂器(為了好玩)，投手擊球入球，棋手贏了，酒杯和酒片混在壹起，起身坐下發出很大的聲響，這是所有客人高興的樣子。面容蒼老，頭發花白，醉醺醺的坐在人群中間，這就是太守醉了。
很快夕陽落在西山上，人的影子散落壹地。是太守回去，客人跟著。樹林密密麻麻，陰沈沈的，從上到下壹片哭聲。遊客離開後，鳥兒在歌唱。但是，鳥(只)知道山的樂趣，卻不知道遊客的樂趣；遊客知道和太守玩的樂趣，卻不知道太守把他們的快樂當成了幸福。喝醉了和他們壹起開心，醒來後寫文章表達這種開心，才是太守。誰是太守？是廬陵的歐陽修。
5.《醉翁亭記》中的21“也”
歐陽修在《醉翁亭記》中對21“也”字的運用，就是創造性運用虛詞的壹個例子，只讓他感到容光煥發，搖曳生姿，而絕不單調重復。有什麽玄機？
這要從虛詞的作用說起。現在，當我們談論虛詞時，我們通常只談論它們的語法功能。比如“也”是語氣詞，用在句末表示解釋或判斷，有時也表示感嘆、祈使、疑問、反詰的語氣。用在句子中，表示暗示。這是在句子的範圍內研究虛詞，所以只要知道整個句子的意思，就不難看出壹個(或壹些)虛詞的語法功能。而古人寫文章用虛詞，卻更註重它的表達功能。因為虛詞用得好，確實有“言外之意無窮”的效果。這個要看整篇文章。清末古文家林紓說:“妳要知道，壹句救命的話，足以使整個頭腦靈活，消息極小，讀者可以回頭。”“全神貫註”其實就是整篇文章的思想感情。只有著眼於整篇文章，才能更好地理解虛詞在表達和表達中的作用。
我們回醉亭吧。作者用21字“葉”大概有兩個原因:第壹，文章采用形象地直接訴諸讀者思維的寫法，總是先描繪實際景物，再加以闡釋，這樣層層展開，像壹幅畫卷，每壹層都系上壹個“葉”字，讓人感到輕松自然。第二，作者對山水的沈迷絕不是超越隱士的超然，而是在政治清明、社會安定的前提下，與普通人壹起享受無憂無慮的生活。這種情緒不僅滲透在對景物的描寫中，還表現在壹些內心獨白的話語中，使整個文本充滿了壹種平和愉悅的意境，而“也”字的組合恰好是這種意境最恰當的表達。在這方面，細心的讀者通過反復吟誦不難得到消息。
我們來做個對比。比如“亭子是誰？山的和尚也是智慧的，不朽的。名字是誰？太守自稱“也”，其實隱含了命名的深意，表達了作者的得意心情。如果改成“作亭之僧是智仙，作名者是太守”，或者“作亭之僧是智仙，太守是名”，上面的意思就消失了。比如最後壹段的前三句，從“太守歸來”“百鳥歡喜”壹路到“太守歡喜”，層層加高，最後點出全文的中心。其中三個“葉”字，表現了作者“與民同樂”的胸襟，值得反復琢磨；如果把“留家客從葉”的“葉”字改成“知”，把“遊客去，鳥語歡”的“葉”字改成“燕”，意境就會平淡無味得多。
(《中國語文雜誌》第98期)
六、詩情畫意，絢麗多彩——歐陽修《醉亭序》(徐英培、周榮泉、吳·)
歐陽修是北宋著名的散文家和詩人。他的《醉翁亭記》是壹篇優美的散文。這篇散文詩情畫意，風格獨特，在中國古代文學作品中確實不多見。
意境優美。好的散文應該是詩，創造美的意境。所謂意境，包含意和境兩大類，是滲透了作者主觀感受的藝術畫面。優秀的散文要有精美的畫面，給讀者獨特的美感，賞心悅目。《醉翁亭記》的思想含義是壹個“樂”字，是“醉”中的樂，像壹條彩色的線，把各種畫面連接起來。以及“醉翁之意不在酒”“關心山河”。沈湎於樹木和山川才是作者的真實意圖。散文的構思就像是立了壹個筆記本，作者根據這個“意”寫出壹個美麗的“境”，從而達到情與景的交融，意與境的和諧。作者從這些方面描述了散文的境界。
壹、山川之美。在作者的筆下，醉翁亭的遠方是壹幅山水畫。有山，有泉，有林，有亭。但作者並不是孤立地用墨，而是交織在壹起，既美觀又多樣。“壯美”的崀山，風景如畫，蜿蜒蒼翠。群山為背景，四周是春天。沈林路蜿蜒，泉流蜿蜒，故“泉上有亭翼”這裏依山傍水，展現了山泉的清澈，而亭臺樓閣坐落在泉邊，別有壹番風景。這樣，沒有山，醞釀的春天就不美；沒有春天，青山是寂寞的。沒有亭子，山泉黯然失色；有了泉水，亭臺樓閣更有趣。山泉相依，泉亭相映。在壹幅畫中，有各種各樣的風景和亭臺樓閣，它們反映了色彩，形成了壹種詩意的美麗境界。
二、早晚變化之美。作者寫了醉翁亭早晚變化的美景。“旭日東升，林中花開，雲歸洞，變化明，山中早晚也”。東山上，太陽直射大地。郁郁蔥蔥的森林原本籠罩在薄紗般的霧氣中，但陽光照射後，霧氣消失了，呈現出清新的綠色。傍晚時分，夕陽西下，暮色四合，巖洞壹片漆黑。作者生動地描寫了早晚不同的景色。因為早晚不同，作者筆下的基調和氛圍也不同。早上，有壹種安靜、清新的氣息，晚上，有壹種陰暗的影像，壹種朦朧的氛圍。作者對風景變化的觀察深入細致，筆法如絲，根據不同的場景寫出不同的境界。
第三，四季的變化美。作者不僅寫出了早晚的景色，還以醉翁亭為中心將筆墨進壹步展開，描寫了四季的景物變化。“野香為香，美木為陰，風霜為貴，水落石出，四時也在山中”，確實是傳神之筆。作者還是精心挑選了最有特色的風景來描述這裏。芳草在生長，芬芳就是春天；挺拔的樹木和繁茂的枝葉是夏日的風景；風蕭瑟，霜降鋪路秋；水稀石枯，草木雕零。隨著四季的變換，景色不同，各有各的境界。有四個板塊，變化著，給人不同的審美享受。四個板塊同時對著幹，春色如海對著秋寒；郁郁蔥蔥的夏季襯托出寒冷的冬季景色。
第四，動靜對比之美。對散文山水畫有什麽興趣？壹樣的風景，壹樣的筆，壹樣的情態。！歐陽修在這篇雜文中始終關註事物的動態和靜態變化。先說景與景的動靜對比。雄偉的狼山是靜態的，汩汩的泉水是動態的，山色蔥郁悅目，春聲優美，相映成趣。“林子陰陰的，唱上唱下”，樹的寂靜與鳥的鳴叫形成對比，相得益彰。先說景物和人物的動靜對比。“山中日暮，人物散，客順。”斜陽歇在山頂是它的安靜，身影移開，紛紛回歸黃昏是它的運動。靜態的風景和動態的人相映成趣。最後是人物之間的動靜對比。“敗者鳴於途中，行者歇於樹上”，有唱有歇，有動有靜。“坐起來吵鬧的人，所有的客人都高興。白發白了，中者太醉。”與賓客的喧鬧動靜，太守謙讓的沈默形成對比，充滿了生活氣息。由於作者多方面的比較，散文的意境生動傳神，將風景、水色、人情、醉酒融於壹畫，各有所情。
結構精致。散文，顧名思義，要散，但散也不是無關緊要。要與神同散，散而不亂。醉翁亭的巧妙結構值得認真研究。
金線和珠飾。《醉翁亭記》看似散亂，卻壹點也不淩亂，雖然有時山披布，有時水流入框，有時人情躍然紙上。第壹個原因是作者手裏有壹根金線。這條金線，就是作者的主觀感受——“樂”和醉酒中的“樂”。正因為如此，文章的開頭、傳承、轉化、組合，都是由作者主觀感受和經歷的起伏所主導的。寫山川，是表達“必勝之心”的喜悅；寫遊客無盡的旅途，是為了表現人情的喜悅；寫釀酒泉為酒，擺席野菜縱橫花，是“宴飲之樂”的表現；寫歌，在林中飛翔，是為了表現“鳥之樂”，也是為了表現太守自戀的“遊之樂”。我對每件事都很開心，我也很享受。全文因景而喜，因喜而抒情。這樣，文筆壹路寫下來，並不是壹個個支離破碎的碎片，而是壹個個統壹的整體，就像金線穿千珠玉，聚光鏡收千縷陽光。正是因為有了壹個焦點，有了壹個主骨架，文筆的分散才會轉化為特色，才顯得從容平衡。越分散，散文的血肉就越豐富，散文的生命力就越增加，散文的內容就越增強。
曲徑通幽。《醉翁亭記》中有這樣壹句話:“峰轉處有亭。”用這句話來形容這篇短文的結構特點是恰當的。作者對淩晨四點的不同場景和豐富多彩的風景的書寫可謂匠心獨運，煞費苦心。作者寫醉翁亭的位置花了很多心思。他沒有直接說，而是曲折地寫了出來。文章開頭鋪了五層筆墨，“全是楚周圍的山”，壹層；“西南群峰”，第壹層；深秀“郎”，壹樓；潺潺泉水，壹樓；“有亭有翼”，壹樓。五層筆墨並不是均衡平分的，而是壹層壹層的烘焙染色，壹步壹步的。先用大鏡頭，長鏡頭，再推成小鏡頭，短鏡頭，最後跳成特寫，凹凸不平，直，九折。先用壹張速寫寫出滁州的山景，淋漓盡致。下壹個字“妳”，文章重疊，帶出“西南群峰”。加上另壹個“王”字，視線就集中了。用了視覺之後，再用聽覺，“水聲汩汩”，於是泉水醞釀成畫。隨後，隨著“回”字和“轉”字，醉翁亭映入眼簾，進入卷軸。用筆的時候，作者仿佛在野外狩獵，逐漸圈出壹個小區域。這既讓人知道醉翁亭在哪裏，又通過層層對比凸顯其美。這種描述使得這個展館與眾不同；有了這樣壹支筆，“文筆”非同凡響。再比如在文章的最後，為了突出“太守之樂”，作者還用了分層的筆法。用鳥的歡樂來對比大家的歡樂，再用大家的歡樂來對比太守的歡樂。就這樣，太守之樂在無數對比下被推向巔峰，顯示出主觀感受和體驗的優越。
好好回應。前有伏筆，後有定奪；醉翁亭結構安排的第三個特點是開頭藏墨，結尾顯隙。文章開頭寫道:“名字是誰？太守稱自己。”但太守也是“誰的名字”？臨時壓桌子，埋種子，催人讀書。直到文章最後他才說:“太守是誰？涪陵歐陽修也。”從頭到尾播放拍照的效果。再比如《太守樂》與《山河之樂》相呼應，音樂來源於山河，所以太守樂有依據。“白發蒼蒼，頹然，太守醉”照顧“太守與客來此飲酒，少飲而醉，年至最高”。年事已高，且風光旖旎，太守醉。再比如“夕陽在山上，人散了”，因為季節晚了，正好照顧到了上面說的“黃昏歸來”，把這句話具體化了。處處註意呼應和照顧，會使文章內部結構清晰，嚴謹細致，無懈可擊。
出色的語言。醉翁亭的語言很有特色，風格優美，用詞簡練，音節鏗鏘，堪稱完美，兼具畫面美和音樂美。
首先，醉翁亭的語言高度概括，含義豐富。最突出的是，作者在文中所倡導的“喝醉不是為了酒”和“追根究底”的思想，被同時代和後世的作家所沿用。比如蘇軾在名篇《紅墻賦》中寫秋冬之交江面上的景色時，就直接借用了“水落石出”這個詞。而且由於作者用詞巧妙，概括廣泛，“醉翁之意不在酒”，“追根問底”演變成了穩定性強、規範性高的成語，發揮了其引申意義。
其次，《醉翁亭記》語言簡練，晶瑩通順。這是作者善於觀察事物的結果，精辟地捕捉到了事物的本質特征，並加以提煉。比如寫早晨和黃昏的區別，可以用短短兩句話來概括:“日出時，林中花開，雲歸洞。”森林，巖石，清晨的空氣，暮色，都是山裏常見的東西，我可以寫寫，剪剪風景。同時，“楚”與“開”是隸屬關系，“開”是“楚”的後果。“規”與“訓”是相通的，“規”是“訓”的前提。動詞出神入化，互為因果，使變幻的山景變得逼真而迫在眉睫。再比如四季的風景。作者獨特地捕捉到了具有季節特征的典型場景，用“香”代表春天，用“繁”代表夏天，用“潔”代表秋天，用“水”代表冬天，都是精準而貼心的。再比如“樹陰上下唱”。第壹句用顏色寫，第二句用聲音傳，聲音既有顏色又有色彩。有幾個角色會表現出暮光之城的場景。再比如“有翼亭”。只是壹個比喻，亭子的形狀和風格畫得像鳥兒展開翅膀在空中飛翔。
《醉翁亭記》還留下了推敲句子，被人傳誦的文學故事。宋代著名學者朱寫道:“歐公(據:指歐陽修)也多是對美人的修正。有人買了他的《醉亭序》草稿。起初他說“滁州周圍都是山”，那裏有幾個十字。後來改了，只用‘楚周圍，楚都是山’四個字。”(《齋藤優子體裁全集》第139卷)把文字中的水分過濾醞釀，把語言容量集中起來，說清楚，所有的文字都能聽懂，壹個字足以勝過千言萬語，達到精工細作的目的。
第三，醉翁亭語悠揚。全文幾乎都以“葉”結尾，始終貫穿始終，沒有贅述之弊，卻有著吟嘆之韻。雖是散文，卻借鑒了詩歌的語言表達形式，散而有整體，變化多端。他安排了許多對句，使句子結構在排列順序上穩定。
有成雙成對的簡單句，如“日出林中花”“雲歸洞”；“野香馥郁”與“美木復陰”相對。
成雙成對，有“魚近溪，溪深魚肥”和“釀春酒，春香酒瓶裝”兩句。
作者雖然受到了駢文的影響，但並沒有吃掉它，而是創造了它，融化到了筆底，變得自然。不做作，不做作。這樣讀起來感覺舌頭很順滑；聽著聽著，感覺清晰明了，有節奏感和音樂的美感。
歐陽修在北宋文學革新運動中發揮了特殊的作用。他壹掃唐五代浮華難登的文學潮流，建立了清新秀麗、剛健委婉的文學風格。這種“醉亭”是他的文學所提倡的最好的藝術實踐。