20世紀50年代末至60年代初，吳曉邦創建了天馬舞蹈藝術工作室，系統地實施了他所創立的源於現代舞的教學體系，並進行了多方面的創作實踐，以求找到壹條“中國現代舞”之路。這壹時期的作品有:《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙大雁》等，它們以古歌為靈感，追求中國傳統文化精神。還有根據現實生活改編的《牛仔文化》、《足球舞蹈》、《花》等。他的藝術信仰不變，但上述作品的影響力不及他在抗戰時期的舞蹈。後來隨著“天馬工作室”的中斷，中國現代舞的探索逐漸式微。
中國現代舞在20世紀70年代末-80年代初再次興起，並隨著改革開放的深入而發展。早期有壹批作品被群眾稱為現代舞，如《希望》、《沈默的歌》、《再見了，媽媽》、《刑場上的婚禮》、《剪弦》等。從立意到語言模式的突破，具有明顯的創新意識，影響巨大。但除了《希望》，大部分作品仍然沒有脫離具體事件中的具體人物。顯然，這不是嚴格意義上的現代舞。此後，上海胡嘉璐發行了自己的系列作品，如《理想的呼喚》、《繩波》、《血沈》、《棋隨想》、《彼岸》、《獨白》...似乎編導從作品的創意到表現形式——語言，都在向他心目中的“現代舞”靠近。歐洲現代舞界刮起了壹股以色列風，Keibz當代舞蹈團是這股旋風的主要創造者。在《北京舞蹈兩周:聚焦觀看》系列演出中，凱布茲當代舞蹈團以《就算》作為壓軸曲目。與之前英國賈尼斯舞蹈團、西班牙肖恩·福格特舞蹈團、新加坡舞蹈家舞蹈團、美國奧柏林舞蹈團以及曹成元領銜的三家國內壹流舞蹈團的表演相比，凱布茲在休息後贏得了觀眾最長的掌聲和致敬。
跨文化:理解他人，反思自己
“在當今的國際現代舞版圖中，以色列占據著極其重要的位置。如果要提到21世紀初的國際現代舞界，最壓倒性的力量就是以色列藝術家。”《北京舞蹈》雙周刊策劃曹成元表示，以色列雖然位於亞洲西部，距離歐洲最近，但卻受到歐洲舞蹈發展的強烈影響。新壹代的以色列舞者接受了現代舞東移的脈搏，走向成熟。在跨文化合作方面，以色列現代舞很有發言權。
早在1948年以色列建國的時候，就有很多在世界各地流浪的猶太人選擇回來建國。“他們帶來了不同國家的文化特色，所以以色列是壹個多民族、多元化和多樣化的結合體，擁有豐富的土壤，為現代舞創造出不同的面貌。”凱布茲當代舞蹈團藝術總監拉米·貝爾告訴記者。
拉米領導的柯爾克孜族當代舞蹈團是當今以色列最重要的現代舞團，常年有15名舞者。雖然大多數舞者是以色列人，但也有來自荷蘭、德國、美國、法國、英國、日本、俄羅斯等地的舞者。“因為我們每年在世界各地巡回演出超過200次，許多舞者對我們相當熟悉。他們會認為以色列是壹個很特別的地方，所以很多人選擇加入我們的舞蹈團。”然而，拉米並不擔心文化障礙。相反，他認為“舞蹈是壹種國際語言，舞者都接受過類似的專業訓練，所以無論國籍還是宗教，我們交流起來都不會太難。”
雖然現代舞壹直強調舞者要保持“自我”和“個性”，但查爾斯也指出，在美國現代舞的跨文化交流中，很容易出現“很多年輕人根本沒有想法，所以他們強調‘這就是我，這就是我’”。在他們的理解中，個人說了算，他們與外界和過去、歷史、環境沒有任何聯系。”這種對“個性”的過分強調，使得舞者模糊了個性，失去了獨特性。每個人看起來都壹樣。查爾斯想出了應對之策:“讓舞者知道妳背後是什麽，每個人的生活環境和文化背景都不壹樣。我們要引導舞者思考自己與生活空間、家庭、歷史、文化背景的關系，找到自己的身份特征。”
跨媒體:視覺效果越來越受重視。
由於美國在世界現代舞史上的重要性，在《焦點觀察》中出演《風浪》的美國奧柏林舞蹈團也不可避免地受到關註。奧柏林舞蹈團由現任藝術總監品牌魏1971創立於美國俄亥俄州，是壹支可以與紐約抗衡的重要力量。
“當今世界的現代舞格局發生了很大變化。雖然紐約仍然享有盛名，但它已經不是很多人心目中的現代舞廳了。相反，歐洲、澳洲、亞洲更有值得關註和驚喜的現代舞團；美國的現代舞以前也是集中在紐約，現在已經遍布全美。其中，舊金山無可爭議地成為了許多現代舞中心的重要樞紐。”曹成元說。“美國東部更註重思維和意識形態的討論，而美國西部更註重人體和力量的展示。”Brand Wei總結了美國東西方現代舞的差異。
在《破浪》中，奧柏林舞蹈團大量運用“人聲”拓寬舞臺空間感，以及其通過“投射光影”所做出的強大視覺效果，讓人感到驚艷。“在每壹部作品中，我們都會酌情采用不同的人聲、視覺藝術、現場音樂的跨界合作。”品牌魏說。這樣的跨媒體合作，在《焦點觀察》的其他作品中，以及《青年舞蹈展》、《另類平臺》中都有廣泛應用。
“因為肢體語言沒有語法，很多編導不願意純肢體表演，語言、聲音、表情、日常動作等。已經成為舞者用來表達信息的工具。”來北京兩周的南京藝術學院研究生宋慧婷告訴記者，早期的現代舞多以形體為主，強調舞者身體肌理的傳遞，而現代舞越來越註重視覺效果的呈現。以舞蹈為本體，結合戲劇、雕塑、多媒體、裝置藝術、實驗影像、搖滾音樂、電子噪音等其他媒介的跨學科合作，已經成為現代舞蹈的壹種時尚和潮流。
然而，盡管跨媒體創作已經成為現代舞蹈中的壹個事實，成為每個編舞都可以享受的壹種可能性，但與舞蹈家維納斯在舞蹈劇場《玩偶之家》中合作過的易蔔生國際藝術總監英格爾·布爾森(Ingel Burson)表示，“除非必要，否則不要隨便使用多媒體來配合舞蹈。”英格爾·布爾森認為藝術創作的本質是表達舞者的觀點、想法和問題。雖然創作會因為時代的變遷而使用不同的媒介，但如果我們不能駕馭這些媒介，不妨回歸舞蹈本身，把最基本的概念表達好。
它最顯著的特點是反映了現代西方國家的社會矛盾和人們的心理特點，所以被稱為現代舞。美國現代主義舞蹈家海倫·托米尼斯(Helen Tominis)這樣總結現代舞的不同:“沒有普遍規律，每個藝術家都在創造自己的代碼。”
伊莎多拉·鄧肯
其創始人是公認的美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯(1877-1927；)，她認為古典芭蕾的練習會造成人體的畸形發育。她向往古樸自然的純真，主張“舞者必須身與魂合壹，肢體動作必須發展成為靈魂的自然語言”，真誠自然地表達自己的內心感受。
魯道夫·拉班
是匈牙利人魯道夫·豐拉班(1877-1968)系統地為現代舞派建立了壹套比較完整的理論和訓練體系。他創造了壹種訓練方法叫自然法，把人體動作的構成概括為“劈、壓、沖、扭、滑、閃、叩”。他的《拉班諾特》至今仍是世界上最有影響力的舞曲之壹。
露絲·藝聲·丹尼斯
魯斯·聖·丹尼斯(1877-1968)，與鄧肯同時代的舞蹈家，是美國現代舞的先驅。她廣泛吸收了埃及、希臘、印度、泰國和阿拉伯國家的舞蹈文化，形成了具有東方神秘色彩和宗教精神的現代舞。近幾十年來，這壹流派的舞者獨立發展，形成了許多風格各異、藝術見解各異的派別。有的在舞蹈的創新發展上取得了巨大成就，有的則完全違背了早期現代舞派的基本理念和藝術主張，脫離了客觀的社會現實，發展到了光怪陸離、怪誕晦澀的地步，無法被廣大觀眾所理解和接受。
格雷厄姆和漢弗萊
在聖但尼的學生中，m·格雷厄姆和d·漢弗萊成為了美國現代舞的代表，尤其是格雷厄姆，他的名字幾乎成了現代舞的代名詞。雖然都是聖但尼的學生，但都不是老師的接班人，而是以叛逆者的身份走著自己的藝術道路。漢弗萊認為聖但尼的異國舞蹈不能體現人類的精神。她根據人體動作的基本原理建立了自己的藝術理論和技術原理，即舞蹈動作的規律是在下降與上升、平衡與不平衡之間形成的。如果人在暴力面前倒下了，就必須被支持著去反抗，而這些行動包含了人類沖突的內涵。所以她的大部分作品都是象征性的。漢弗萊從外在形式上反對他的老師，格雷厄姆從人類更深層次的心理形式上反對聖德尼的藝術觀念。所以她的舞蹈被稱為“心理舞蹈學校”。格雷厄姆強調，舞蹈應該客觀地表達自我信念。在《哀悼》中，她展示了人的身體因為焦慮和痛苦而扭曲和抽搐，這是她的“人類心靈示意圖”。她的技術理論以呼吸為中心。她研究了人體在呼吸和吸氣之間的物理變化，認為舞者可以利用呼吸推動身體旋轉、跳躍、下落和托起。她早期的作品備受爭議，被認為過於黑暗和性感，但她最終成為美國聲譽最高、聲譽最久的壹代舞者，影響了戲劇、電影、電視等領域。據統計，目前國內高校已建立31舞蹈系，但令人擔憂的是，除了培養出全國唯壹兩家現代舞團的廣州和北京，以及北京舞蹈學院現代舞畢業生落戶的上海、武漢等大都市，其他地方的舞蹈系都無法開設合格的現代舞理論與實踐專業或選修課；在歐美發達國家，很多專升本、本科甚至研究生水平的現代舞老師，都可以同時開設理論課和實踐課；所以未來我們還有很長的路要走，首要任務是培養和提供大量合格的現代舞教師，包括理論和實踐，否則很可能導致傳播虛假信息，誤導孩子的可怕後果。
如何發展我國高校舞蹈？
首先，應該歡迎和鼓勵所有有興趣的同學加入舞蹈，因為從本質上來說，高校舞蹈應該屬於“非專業”或“非專業”舞蹈，也就是說，大部分同學畢業後都不想吃舞蹈飯。所以舞蹈培訓和教育對他們來說更多的是壹種興趣和愛好，是“素質教育”
接下來要盡快開始學習和研究現代舞的理念、方法和技術，它崇尚時代精神和創造性思維。至少，我們應該先了解現代舞是如何在發源地美國的大學校園裏生根、開花、結果的，尤其是我們應該熟悉早已風靡歐美的大學生舞蹈團——美國“皮勞鋼管舞劇院”，以及由此衍生出的“多媒體舞蹈團”、“多媒體舞蹈團”。不過，最有效的辦法還是建議高校盡快開設現代舞選修課，讓更多的學生有機會接觸這種舞蹈，再做出自己的選擇！
高校舞蹈，無論是訓練和創作，還是表演和管理，都不應該照搬專職和專業舞團的方式，尤其是在手臂和腿部，照搬古典芭蕾“三長壹高，八字要領最重要”(長臂、長腿、長頸、小頭、腳背凸起，以及“開、伸、直、立”的身體條件，“否則無法發揮大學生思維活躍、視野開闊、信息密度高、文化積累多等獨特優勢。
同時更要懂得:“芭蕾舞蹈條件，現代舞蹈理念”！
要跳地道的現代舞，做壹個真正的現代舞舞者，首先需要有思想，然後才能創造出為妳服務的肢體技巧。所以在西方現代舞強國中，大學生壹直是從事現代舞的最佳人選，大學校園是發展現代舞的最佳環境！因此，現代舞，乃至整個20世紀的現代哲學和美學思想，壹直是現代高等舞蹈教育建立和發展的理論基礎。現代舞在中國已經發展多年，尤其是近年來，運用現代舞創作技法創作的各類舞蹈作品層出不窮。人們從最初的排斥，逐漸認識和接受了現代舞及其重要性。由於現代舞特殊的藝術形式，很多人仍然只知道它的名字而不知道它的內涵。那麽如何欣賞現代舞，我覺得不妨從以下幾個方面入手:
首先是以寬容的心態欣賞現代舞作品。我們說現代舞的最終目的是原創，是認真探索，所以首先要能以平常心接受，同時在欣賞時要有敏銳的思維和判斷力。在壹般人眼裏，既然是舞蹈，就要壹直跳下去，但在現代舞中，這個概念根本不存在，因為現代舞的概念非常廣泛。在現代舞者眼裏，自然界的壹切都是不可舞的，每個人的每壹個行為，每壹個動作都是在跳舞。
其次要掌握創作者的創作背景和動機。其實壹部作品在很大程度上代表了編輯此時的內心世界和創作心態，而這些現象往往會在作品中表現出來。因此，掌握創作者的創作背景和動機，有助於更好地欣賞和理解作品。
第三，看作品的“動態”和“結構”。現代舞是壹門形式感很強的藝術。所以現代舞無論采取什麽形式，最基本的還是從動作入手。動作的形成、延續、發展、變化，最重要的是看動作的借用方法，其次是作品的結構。現代舞打破了和諧理想的古典美學原則，關註現實社會中的人，追求自然的真美。所以在結構上特別註重比較，動作，動作。
第四，要盡量多看現代舞作品，在欣賞的過程中，要用與生俱來的六種感官全心全意地去感受作品。在現代舞作品中，強調的是舞者自身的重量而不是芭蕾般的輕盈，強調的是空間的過程而不是動作本身，強調的是魅力的受挫而不是空間的流暢，強調的是構圖的不平衡而不是平衡，強調的是過程的揭示而不是隱藏。了解這些後，我們再對作品進行理性思考和綜合分析。