亞歷山大·貝爾發明了能把聲音轉換成電子信號的電話。以1876作為電音元年，並不牽強。如果我們現在拿著兩個中間有壹根線的玻璃杯進行遠距離交流，那麽電子與音樂相遇還需要很長時間。
1877年，愛迪生發明了留聲機。雖然愛迪生的留聲機只是壹個由齒輪驅動的手搖機械裝置，但用自己的土炮錄制的《瑪麗有只小羊羔》宣告了機械復制時代的到來。不管聽起來是否殘酷，電子音樂的歷史本身就是壹部技術史。沒有機器，就不會有電子音樂。
1913意大利未來主義者Luigi Russolo發表了他最著名的宣言《噪音的藝術》。他呼籲所有未來派音樂家用噪音代替交響樂團樂器的限制。要知道，那時候連打擊樂都屬於“噪音”的範疇。
1939約翰·凱奇寫下他想象中的風景/第壹..這首曲子用的是電子音符。雖然約翰·凱奇不是壹個純粹的電子音樂人，但他每搞壹次新意，現代音樂的發展就前進壹大步。
1949法國人皮埃爾·舍費爾利用他在法國國家廣播公司的職位為壹個孤獨的人創作了他的交響曲。這是第壹部具體的音樂作品，也是第壹部利用磁帶的可能性創作的作品。“具象音樂”畢竟是“剪切n\ '粘貼”的音樂。今天，所有從事電子音樂的人都遵循這個前衛的規則。稱皮埃爾·舍費爾為電子音樂的祖輩是絕對恰當的。
1951萊斯·保羅的名字想必搖滾音樂人都很熟悉，電吉他就是這個家夥發明的。電子合成器和電子琴的區別在於合成器裏有很多效果器。
1956斯托克豪森錄制了《青年之聲》格桑。從此，壹個電子音樂巨星誕生了。直到現在，那些制作電子音樂的孩子們仍然把他尊為電子音樂大師。他還用壹種很臭的方式告訴他們:“妳們幾十年前玩的都是我玩的，所以請妳們休息吧。”
65438年至0958年的布魯塞爾世博會上，應建築師柯布西耶的邀請，法國音樂家埃德加·瓦雷澤將電子噪音和飛機的聲音拼貼在壹起，創作了壹首電子音詩，在柯布西耶設計的菲利普館中演奏。這可能是最早的環境音樂。沒有人會到處尋找表演者。走進大樓就是走進音樂。
1963年，具象音樂開始進入大眾。BBS電臺的長篇科幻劇《神秘博士》大膽使用具象音樂作為配樂，把數百萬英國家庭主婦嚇死了。然後整個60年代就是壹個電子音樂湧入流行音樂的過程。披頭士在白色專輯中使用了具象音樂；感恩而死樂隊在《太陽聖歌》中拼貼磁帶；米勒·戴維斯和赫比·漢考也認為斯托克豪森是幫助他們創造爵士融合的重要影響因素...
1974德國樂隊發電廠樂團出版了《高速公路》。這首24分鐘長的歌曲完全用電子聲音模擬了壹輛汽車在高速公路上的旅程，成為當年的熱門歌曲。發電廠樂團最大的貢獻就是讓電子音樂完全脫離了以搖滾樂為代表的流行音樂，在音樂分類上獨立出來。
布賴恩·伊諾遭遇了壹場車禍。這絕對是“塞翁失馬，焉知非福”的現代詮釋。躺在床上無所事事的布賴恩·伊諾在雨水和蚊子般的豎琴音樂的交響中體會到了環境的真諦。然後是他為機場錄制的類似氣功的音樂。
唐娜·薩默在1977發表了《我感覺到了愛》，可以算是第壹首完全用電子樂器制作的流行小調，可以作為口水歌，也可以作為舞蹈。唐娜·薩默以電子音樂為背景假裝高潮叠起，於是宣傳“性是對的”的迪斯科音樂就從這首歌開始。
1979當大家開始厭倦朋克的時候，壹群來自歐洲藝術學院的年輕人將發電廠樂團風格的電子音樂和流行曲調混合在壹起，然後他們就有了Synth-pop。加裏·紐曼的出現標誌著這種風格的誕生。以後人類聯盟，天堂17，德佩切模式這樣的人都算高手。
1981年，閃手大師發現留聲機不僅僅是壹個唱片播放裝置，它通過偶然刮擦唱片獲得了全新的音樂。是他給了電唱機新的生命。他是歷史上第壹個嘻哈DJ。
1982是日本人暴怒的壹年。雅馬哈的DX-7合成器采用數字技術。同時發布的還有日本合成器廠商羅蘭無與倫比的TR-808鼓機和TB-303 Bay驅動器。從此，日系機器開始了在電子音樂領域漫長的統治生涯。
宅樂誕生於1983。美國芝加哥倉庫俱樂部，DJ的名字是法蘭基·納克魯斯。他將唐娜·薩默的催情迪斯科音樂與廉價鼓機發出的節奏混合在壹起，讓舞池中的男同性戀者非常興奮。第二天，大家去唱片店，對老板說:“我要倉庫裏放的那種唱片。”豪斯剛剛取消了。直到這壹年，傑西·桑德斯出版了《沒完沒了》，才公布了第壹份眾議院記錄。
《沒有不明飛行物》由來自底特律的胡安·阿特金於1985年出版，被認為是第壹張電子唱片。事實上，Techno這個名字是從未來學家阿爾文·托夫勒在《第三次浪潮》中寫的副標題“技術反叛者”中借用來的。事實上，Techno並不是他發明的。在1981中，胡安·阿特金總是聽發電廠樂團的《計算機世界》,壹心想做出這樣的音樂。所以我用德裏克·梅和凱文·桑德斯遜克隆了它，於是就有了未來洶湧澎湃的電子音樂。
在1988的英國愛情之夏，很多參加舞會的人因為吸毒而對原屋音樂的節奏不滿。因此，壹些DJ開始故意提高播放原始屋舞曲唱片的速度，每分鐘33轉。於是，硬核誕生了，它被定義為“極致快樂”的音樂。因為原聲唱片播放速度較快，人聲變形，聽起來滑稽有趣。
1989由於吸毒，英國許多俱樂部被政府控制。舞曲派對不得不搬到戶外，出現了銳舞文化。銳舞有兩個核心，壹個是毒品，壹個是玩音樂的DJ成為明星，但是做音樂的音樂人沒有DJ出名。
1990快樂星期壹樂隊的靈感來自銳舞文化，融合了電子和搖滾。
1991年，Massive Attack作為首支藍線Trip Hop樂隊正式出道。用歐洲俱樂部音樂的味道改造美國嘻哈，是Trip Hop的初衷。那個時候，trip hop這個詞還沒有被發明出來。
1992歌迪的《終結者》融合了嘻哈和硬核兩種完全不同的風格，卻出人意料地發明了叢林音樂。當代恍惚音樂也在這壹年出現。當時，德國柏林和法蘭克福的狂歡正如火如荼。在電子音樂的節奏中加入優美的旋律成為了恍惚音樂的標準模式。
聲納音樂節是1993年在西班牙巴塞羅那舉辦的，所以每年就像米蘭之於時尚界壹樣，最新的電子音樂都會去聲納發布。今年，英國的Warp Records公司發布了《正弦波上的沖浪》(Surfing on the Sinewaves)，由Aphex Twin以Polygon Window為筆名出版，被視為人工智能系列音樂，包含了壹群跳出舞蹈功能的實驗電子音樂人。
在1994年，第壹張精選的《Café del Mar's shop music》唱片被錄制成CD公開銷售。在伊比沙島放松的聲音已經獲得了全世界的認可。以前只有何塞·帕迪拉會選擇壹些爵士、唐頓波和經典音樂閉門演奏。他拿出最舒緩芬芳的篇章，襯托出德爾馬咖啡館迷人的晚霞
2000年，2000年的整個夏天都被英國車庫所主宰。BBC電臺1從英國那些地下電臺挖來了英國車庫舞曲的DJ，在叢林和靈魂樂之間演奏，大肆宣揚，整個英國車庫音樂蔚然成風。