世紀之交，數字技術迅速介入影視領域，網絡不斷沖擊著影視媒體。如何在新形勢下總結經驗，把握規律，才能實現更好的發展。是電影人面臨的課題之壹。
關鍵詞:電影傳播數字技術多媒體網絡
進入21世紀。數字技術介入電影領域，不僅意味著生產方式和傳播方式的革命，也帶來了電影理論和電影美學的更新。互聯網等媒體的快速發展也給電影帶來了挑戰和新的變化。
第壹，傳統電影藝術的變化
電影作為伴隨技術發展而誕生的藝術，比文學、繪畫、戲劇、音樂等藝術更容易受到科技創新的影響，這使得傳統的電影理論遭遇前所未有的挑戰，甚至可能顛覆現有的美學基礎。
1傳統電影美學的瓦解
根據經典電影理論，電影影像具有攝影的性質，通過相機和膠片捕捉現實世界中物體的運動，並通過藝術家不同風格的創作呈現給觀眾。多年來，巴贊的影像本體論觀點壹直是人們理解和評價電影的出發點。但是，數字技術的出現改變了壹切，比如《阿甘正傳》中來自阿拉巴馬的年輕人與已故總統握手，《角鬥士》中氣勢恢宏的古羅馬城，《怪傑》中千變萬化的超人，更不用說《玩具總動員》和《最終幻想》了，它們都是由電腦直接生成的，沒有攝像機、膠片和演員。科技的無窮力量使得數字技術成為圖像的創造者，圖像與物質、圖像與現實之間的聯系變得越來越脆弱。圖像不再是物質現實的還原。數字技術模糊了時間與空間、現實與虛擬的界限，讓觀眾沈浸在虛擬世界中，把電影的“真實神話”變成了“真實謊言”，巴贊的影像本體論也宣告解體。除了圖像，數字技術也改變了電影傳播的本質。巴贊曾認為，電影作為電影的唯壹載體，是“永恒的現實之鏡”。《星球大戰》、《布萊爾女巫計劃》等數字電影的誕生，以及數字影院、網吧影院的建設，讓這壹論斷顯得有些過時。
2電影語言系統的裂變
視聽語言是電影藝術的表現手段，影像的創造有賴於編劇、演員、攝像師、剪輯師、藝術家、化妝師等人的齊心協力，而“合成影像技術不僅能讓創作者自由處理空間關系、運用速度和光影效果，還能控制人物的外貌和表情，從而賦予電影創作真正的自由。面對這種變化，電影美學不得不重新思考自己的定位和使命。”據調查，由於計算機技術的應用，美國90%以上的特技演員面臨失業的危險，因為在過去，壹個演員從1.50英尺的高度跳入水中需要1.5到20000磅，而現在壹個演員從50英尺的高度跳下只需要2000磅，計算機就會完成後續工作。很多主角在屏幕上施展身手的場景，都只是數字處理的結果。沒有演員、燈光、藝術家、攝影師的純數字電影依然有不錯的票房成績。
3藝術審美價值的喪失
數字技術豐富了電影藝術的表現手段，但過度展示崇拜技術，追求感官刺激，會讓電影顯得蒼白無力。制作精良的電影當然更能吸引觀眾，尤其是數字技術打造的視聽盛宴給觀眾帶來了極大的感官刺激，讓電影越來越具有觀賞性和消費性，但高科技、大投入的制作並不等同於優秀的電影作品。如今的屏幕充斥著許多模式化、扁平化、世俗化的產品，以適應觀眾的大眾娛樂消費心理；另壹方面，電影的圖形語言表達消解了觀眾的想象力，尤其是好萊塢電影以流暢曲折的故事為大眾提供娛樂。在觀看他們的影片時，他們只需要在影像上投入，而不用擔心這些影像。“在這場影像的盛宴中，理性壓抑的閥門被打開，非理性感官的享受左擁右抱”，讓他們無法靜下心來思考社會和人性的價值和意義。我們需要借助科技的力量，把我們希望卻無法實現的畫面呈現出來，從而表達壹定的真情實感和精神內涵。電影壹旦失去了這種最珍貴的藝術品質，即使畫面再華麗美麗，也只會是壹具沒有生命的軀殼。
第二，豐富的視聽表現力
數字技術的發展為電影藝術提供了強大的物質支持和保障，電影藝術對真善美的追求反過來又刺激了數字技術的不斷發展。
數字技術開發了人類創造影像的無限潛力，創造了新的電影時空。今天，藝術家可以突破限制，過去認為不可能的不可思議的想法可以在屏幕上轉化為生動的圖像。難怪詹姆斯·卡梅隆自豪地說:電影的難度不再是能不能拍出來，而是能不能想象出來。
數字技術更新了電影語言，帶來了創作手法和觀念的改變。電腦控制的攝像機，可以拍出人夠不到的角度和動態；數字燈光、布景道具、色音、服飾、化妝可以創造出更美的畫面；鏡頭組裝和剪輯更加靈活；數碼高清攝像機讓電影離開了電影制作時代；電腦三維動畫、電腦生成圖像等技術讓相機變得毫無用處...這壹切都意味著傳統電影創作觀念的改變。
對於觀眾來說，數字技術不僅能讓人體驗到驚心動魄的視聽刺激，還能傳達人類美好的情感，讓觀眾從視聽和精神上感受到電影的魅力，同時形成新的觀影方式和習慣。比如像《洛拉快跑》這樣的電影，震撼的音樂，快節奏的剪輯，生動的三段式敘事結構，Flash和動畫的結合等等。，* * *打造壹個遊戲模擬世界，答案無窮無盡。電影傳播渠道的多樣化也改變了在電影院看電影的習慣。電視、電腦、網絡、手機等載體給人們提供了更多的選擇。
第三，技術和藝術的雙重特征
科學技術只是電影表達的工具和方法，藝術家的思想和創造力才是電影藝術和技術發展的源泉。前蘇聯電影理論家b·裏丹(B. Ridan)曾有過精辟的論述:“無論技術元素在拓展和深化我們對生活的理解方面起著多麽重要的作用，但這種元素本身並不是也不可能是形成藝術形象的獨特形式和決定性因素。藝術與技術、詩學與材料的關系不能簡單化。無論超感片對銀幕有多重要，藝術家超感的眼神和思想才是更大的意義。在藝術上起決定性作用，為觀眾開辟道路的，是藝術家的眼光和思想，而不考慮影片的質量和規格。”
現代科技是壹把雙刃劍，既能拓展和增強影視藝術的表現力，又能在刺激感官的同時降低藝術表現的深度。如果忽視藝術創作。妳只能迷失在數字技術的虛榮心中。電影藝術家要把技術和藝術有機結合起來，強化電影的敘事內容，提升思想性和藝術性，充分發揮想象力和創造力，用那支高科技的萬能之筆描繪出觸動人們靈魂的優秀電影藝術。
四、多媒體時代的電影傳播
現代科學技術的發展引發了電影本質、形式和內容的壹系列變化，使電影從制作技術和制作方式到傳輸、發行和播出形式都實現了全面數字化，也影響了電視通過錄像帶收集、處理和傳遞信息的方式。這種以計算機為交互中心，以數字為符號的新體系的出現，加速了影視技術和影視觀念的變革，促進了影視和網絡媒體的不斷融合和滲透。
電影開創的數字特技、三維動畫等制作方式正在電視中廣泛應用。高清數碼相機已經成為很多影視工作者的相同選擇。這種從前期錄制到後期制作的銜接，讓他們有了更多* * *語言。
網絡早已是影視工作者的天堂，在收集素材、聯系人或傳遞信息、後期加工、宣傳發行等方面有著無可比擬的優勢。第18期《中國互聯網發展狀況統計報告》顯示，觀看和下載網絡電影的用戶已達4500萬，互聯網為電影提供了新的發展空間。
成立兩年的中國網咖影院，積累了數萬部擁有合法版權的影視作品。P2XP傳輸技術和數字加密技術將影院播發和網吧管理結合起來，可以將最新電影同步或提前提供給網吧，供消費者觀看。在國外，著名的英國電信公司已經與四家美國獨立電影制作公司簽署了版權許可協議，並將在英國電信公司的網絡上銷售他們的1600部電影。互聯網廠商參與正版電影的發行，必然會大大壓縮盜版電影的生存空間。
網民不僅可以在個性化的時空裏欣賞自己的影片，還可以既是放映員又是觀眾。也可以參與電影的制作。比如《天使的翅膀》是內地首部互動網絡電影。是在網民的參與下制作播出的。網友可以為影片推薦演員，修改網上發布的劇本內容，與影片創作者在線交流，網站會及時報道劇組的拍攝計劃和拍攝過程。
近年來，數字電影和數字影院的建設已經成為人們關註的重要話題。
數字電影是指從前期拍攝到後期制作到發行放映的所有數字電影。數字電影降低了電影制作和發行過程中的成本，拓寬了電影藝術的創作世界，畫面清晰，音質優秀，可以無限播放。截至2007年8月，已有140部電影采用數字技術拍攝。數字電影已經成為國產電影制作中不可忽視的力量。
2007年3月，全球電影業最大的電影技術展ShoWest的最新數據顯示，2006年全球數字影院數量增長了350%。以美國為例。2006年，2000多家新影院安裝了數字電影放映系統，總數超過3000家。2002年，美國只有38家數字影院。美國國家劇院業主協會主席約翰·菲辛認為，“這將是自有聲電影出現以來最大的技術變革”。中國數字電影放映的“橡膠革命”從低端和高端兩個層面推進。在低端層面，便攜、傳輸方便的小型數字投影儀廣泛應用於農村廠礦進行移動投影。在高端層面，城市主流影院的數字影院數量正在快速增加，從2002年的34家增加到2005年的211家。廣電總局領導的講話也明確了中國數字電影的發展方向:“中國電影將在未來5年到10年完成從膠片放映向數字放映轉變的戰略目標。”
在高科技支撐的多媒體時代，電影的營銷渠道和盈利模式日益多元化。除了傳統的電影院、廣播電視之外，視聽終端如計算機網絡、樓宇電視、公共汽車和火車移動電視、飛機電視、酒店VOD和移動視頻也在不斷增加。國家廣電總局已正式將手機視頻命名為“移動數字多媒體廣播”。中影集團與R2G(源)達成合作協議，開發中影500部電影的原創視頻、圖片、音樂、鈴聲等無線增值服務。傳統工作室終於在新媒體業務領域邁出了壹大步。雖然這些新媒體的開發利用還存在很多問題，盈利模式還不清晰，但它們將有廣闊的前景。