我在壹個學院講課的時候，壹個年輕的專業老師甚至說:“三分照明早就淘汰了。”我覺得持這種想法的人應該研究壹下三點照明的演變，這樣就不難復活模糊的想法了。
我之所以把三點照明列為獨立的壹章，是因為三點照明是影視劇、攝影棚等照明的核心原則。無論妳是攝影，攝像，燈光，還是燈光設計，只要明白了三點照明的原理，妳在燈光上就有了方向，妳對光的定位就有了設計依據。就像影視劇裏的拍攝“軸”，叫做“三角原理”。為了保證主體在影視畫面空間中的正確位置和方向的統壹，攝像機要在軸的壹邊180範圍內設置位置、排列角度、調度場景，這是攝像師在處理鏡頭調度時必須遵守的“軸法則”。那麽，遵守軸線法則的原理就是“三角形原理”。明白了三角形原理的演變過程，軸規則自然就明白了。三點光原理和三角原理，雖然壹個是照明，壹個是攝影，但都差不多。好了，我們來分析壹下三點照明法的原理和演變。
三點光的起源
如前所述，三點式照明是照明前輩傳下來的傳統照明方式。上世紀70年代剛接觸燈光的時候，聽師傅說三分光，我就對三分光產生了興趣。大師不教原理。為什麽妳問他，他會說“妳的眼睛”？所以它迫使妳去思考，去認識，去深思。經過多年的照明實踐，我終於明白了師父常說的“妳的眼睛”的含義。
做照明這壹行，壹定要善於用眼睛觀察，觀察萬物被光照射後的各種形狀，觀察自然光透過窗戶形成的光影變化。因為燈光是為視覺藝術服務的，再美的人和物，再好的人，如果沒有燈光的幫助，都不可能在影視畫面中得到發展。最簡單的道理大家都懂。藝術來源於生活，又高於生活。這句至理名言也是藝術家們經常掛在嘴邊的口頭禪。照明藝術不就是這樣嗎？事實告訴我們，人類所有的藝術作品都是按照自然的自然規律進行模仿、重復和創造的。違反這種自然生命規律，就會失去自然生命的真實性，更談不上所謂的藝術價值和魅力。
三點照明是模仿自然的產物，是基於陽光照射在自然界的人和物上所形成的立體形態的啟示。有人不禁要問，太陽不就是壹個點嗎？怎麽會有三分呢？這個問題很好。要解釋這個問題，我們先來了解壹下三分光的由來。陽光的照射範圍可以讓整個地球享受到它的溫暖。它是否有多亮還是壹個未解之謎。但是有壹個現象大家可以研究壹下，就是當妳的斜側面對著向陽面的時候，人物臉部的燈光建模是最漂亮的，最有層次，最有立體感。照射在人物正面的光線被前人定義為主光，也就是我們所說的主光。荷蘭著名畫家倫勃朗對這種45°前光情有獨鐘。他創作的油畫大多用光來勾勒意境。這種光後來被稱為“倫勃朗之光”的稱號。那麽副燈是從哪裏來的呢？亞光由大氣傳輸、地面反射、周圍環境反射等形成。因為二次光是反射光，光線比較柔和，所以歸類為柔光。所以在照明的時候，給照明燈加壹層軟紙。後來人們發現，當人和物與陽光的方向相反時，人物的輪廓是那麽突出，頭發是那麽迷人。所以，人物照明還有另外壹種光，就是背光。人類清楚地認識到，只有三個光點才能在二維電視圖像中完成三維物體和空間的三維造型。只有三點照明才能更好地表現人物造型藝術的美感。例如，圓柱體需要二級光源和三級光源來更好地表示三維實體。尤其是在攝影棚燈光方面，因為攝影棚設計是壹個封閉無窗的拍攝場地，不需要外界光源的幹擾，而且是壹個沒有反射光條件的黑暗環境。試想，壹個圓柱體，在沒有任何主動光的情況下，僅靠某個角度的壹束光，很難表現出它的三維形狀。
壹缸沒錯，但是人物呢？說得好聽點，人的腦袋相當於壹個球體，身體相當於壹個圓柱體。為了更好地表現二維電視圖像中人物的三維形態，只有壹點點光源，反映明面不理想。需要再設置壹個光源來布局黑暗面，同時控制光影。為了將物體和人物從背景和光度中分離出來，需要在人物背後的壹定位置設置光源，用光來刻畫人物的輪廓，從而形成壹種類似三維空間的三點光級，這是壹種完美的配光方法，可以再現物體的三維形狀。所以“三度配光法是三點配光法的合理延伸”。
三點配光和三度配光的概念
三點式照明意味著燈位於三個不同的點上。靜態光照不是基於三點光照法用三點光照塑造人物嗎？比如新聞演播室的播音員燈光建模，專題采訪，競猜等。，即使是人像攝影也必須遵循三點照明來美化人物。
三維光照法根據人或物的造型形式，表現出具有三維關系的圖像。
在動態燈光的大型文藝晚會燈光設計中，首先考慮的是如何完美體現電視畫面中人物立體關系的形象問題，所以綜藝晚會的燈光被稱為“立體交叉照明法”。這個所謂的立體交叉，就是立體的照明方式，必須是上、下、左、右全覆蓋。只有這樣，才能在平面畫面中創造出立體的形態。了解三點照明的原理，設計工作室三度照明關系，會讓妳有方向感，習慣。
那麽，三點照明和三度照明的概念和原理是什麽？上面已經解釋了它們之間的區別。更直接的說，壹個三點光源只形成壹個三點光源(三燈區)照亮人和物。三度光就不壹樣了。雖然和三點光來自同壹個方向的三種光源，但不是三點而是三度。點的概念是燈照射的光源，度的概念不是燈照射的光源，而是根據三度關系的空間、面積、範圍來確定三度照明所需的燈數，所以三度配光法也是三點式配光法的擴展配光法。這也是我為什麽要專門壹章討論三點照明法的原因。
三點配光法和三度配光法在概念上有很大區別，但在性質和概念上屬於同壹種配光法。說三度配光法是三點配光法的延伸，三點配光法是根據自然光的自然規律形成的。三維配光法是根據當時人和物所處的環境、範圍、面積、朝向和拍攝角度，以三點配光原理為基礎，目的是使拍攝現場的人和物的形狀更加全面。在表演區範圍內，無論人物走到表演區的什麽地方，任何角度，任何方向，都有三個點的光線照射，這樣拍攝的電視畫面就會完美地呈現出具有立體關系的立體圖像；使電視畫面更好地創造電視畫面的三維空間——在燈光藝術的照明氛圍中的空間感、透視感和立體感。
三點照明是基本照明方法的基石。
第壹個光點稱為主光源。
它指定方向、角度和範圍，並指定照明光軸和照明角度。它在建模和確定光影風格方面起著主要作用。
第二個點的光，叫做副光(也叫輔助光)，在主光沒有照射到的區域起輔助作用，通過副光調節光比，使主光形成的陰影變得柔和。
第三種光稱為背光(也稱為側面光)，需要在前兩種光完成後將對象從環境中分離出來，從而產生壹種深度和層次。
在第壹點光、第二點光和第三點光的配合下，完成二維圖像中三維物體和空間的三維形狀。這就是我打算推薦的所謂三點照明法的妙處，我覺得說它是基礎照明法的基石也很恰當。
三點配光法和三度配光法的真正含義之前已經解釋過了。當妳明白了三點三度的重要性，妳就不難理解我為什麽宣布照明三點為“照明進化靈魂”。所謂燈光進化魂，就是妳在為工作室設計燈光的時候，腦子裏總是有三點三度的燈光法的靈魂。妳覺得妳做不完的燈光設計是什麽？光本身就是萬物之靈。說到底，“光”的“靈”還是要靠人類的“魂”來指揮它，設計它，安排它。如果幻術師失去了燈光設計的概念，就相當於失去了燈光本身的“靈魂”。壹盞沒有靈魂的燈，還會有思維敏捷的語言嗎？所以要學習燈光不能實用這種死板的教條，要學會靈活運用。從視覺心理學上理解燈光語言的內在含義，從根本上和原理上找到答案。否則，妳將永遠是壹個“魔術師”。
1.從光源與物體的相對位置分析三點配光的演變；
演播室綜藝節目的立體交叉照明法，是立體照明與被攝體相對位置的區域性三點照明法。如果人物面向副光，從三點光源理論分析:人物的背面是背光，人物的正面光是主光源；如果人物面向前光，也就是說人物面向主光級的方向:那麽主光級就變成了副光級(前光級)，原來的副光此時充當主光源；這個人背對著攝像機，臉對著背光。此時，光源和被攝體之間的相對位置已經全部改變。基於三點照明的演化原理，此時原來的背光已經變成了亞光(面光)，面光變成了人物的背光；隨著圖形向後移動的位置和角度的變化，
側光和側背光分別作為主光的光源。
2.從靜態人物照明法分析三點照明的演變；
所謂靜態人物，是指人物的靜態。比如新聞節目；特別訪談節目等。新聞節目中的人物面向副光，正面光為主光，背面光為背光。因為是寫意的藝術，普通人需要在另壹邊加壹個裝飾燈，但是這個燈沒有名字。不屬於三點式燈的範疇，只是起到修修補補的作用。新聞節目主持人的三點:關註幾個演變點:
(1)攝像機、副燈、人、背光成壹條垂直線。
(2)主光與人物的角度壹般為45°，但要根據人物的胖瘦臉來調整角度(胖角大瘦角小)。註意調整主光的位置，以形成人物鼻影的“等傾三角形”為最佳位置。
(3)裝飾燈雖然沒有名字，但是這種燈不限於壹種，可以根據人物臉型缺陷的需要任意添加修復。但是壹定要嚴格控制亮度和遮擋。沒有鼻影是這種燈的最佳照明。
(4)逆、主、輔點的光比是二比壹，逆/主(比)；主/副(比例)；副手/背景(比例)。摳像背景不在此列。
⑤副燈不要太高。背光之前不太好過。最好是利用身材的輪廓，兩肩和頭部的平行線適度發光。輔助光主要是調節光比，調和面部層次，突出眼部光線。
3.從動態人物照明法分析三點照明的演變；
所謂動態人物，是指人物在表演區域前後左右的動態不確定性。無論人物面向哪個方向，照明光線都必須滿足人物的三點三度照明。
比如綜藝節目，無論是獨舞還是群舞，無論是小品還是歌劇表演，演員都不應該受到光線條件的限制。而燈光要創造壹個燈光空間，讓演員自由發揮，達到立體電視畫面的藝術效果。所以我們在提前設計燈光的時候，壹定要考慮周全，利用三點三度的燈光方式，滿足多人多形多座多角度綜藝節目的燈光需求。綜藝節目的直播或錄制是由多個攝像機拍攝的，每個攝像機的位置、角度、畫面構圖都有標準化的拍攝要求。動態演員在表演區域中的身體方位有時會隨著不同的距離、角度和拍攝方位而相對、背靠背、左右等移動。多臺攝像機同時拍攝。不設置三度配光的區域光源，很難滿足多相機多角度拍攝的要求。它是根據三點配光延伸原理的演化原理，根據表演區域的地域範圍，進行科學的立體光源配光方法，從而呈現出具有立體關系的電視畫面圖像。無論演員在表演區走到哪裏，無論鏡頭與演員成什麽角度，電視畫面都不會因為燈光造型而顯得沈悶無色。
4.從三度配光法分析三點配光的演變；
所謂三維光照法，就是根據人和物的造型形式，表現出壹個具有三維關系的形象。換句話說，通過三維光分布方法創建壹個連續的三維光區域來照亮人物。例如背光區域、主光區域和表面光區域。為了滿足表演區縱橫縱深的空間照明，往往在3米的距離設置壹個基礎燈(帶換色器的回光)。大工作室的壹般背光區，至少有五個重點背光；主燈光表演區兩側有三個燈(其中壹個是效果燈，另外兩個是背光、側光、前光)；從舞臺入口到觀眾席，有三盞燈(輔助燈)正對著表演區。所以演出區域越大，照明燈具會越多，背光區、主光區、面光區(綜藝、舞臺燈光)的燈具都是按照壹定的光比設計安裝的。照明燈的有效點照度範圍和演播室的實際平方面積決定了照明燈的數量。無論工作室掛多少燈具，妳只需要用三點照明的概念去分析、分類、對應。妳會發現，三大燈區的很多照明燈都是立體照明方式延伸的翻版。更準確的說，是把三個光區看成三個點，也就是三點配光法演變成了三度配光法。所以綜藝演播室的設計理念還是三光合壹。如下圖所示:
5.從全向動態配光方法分析三點配光的演變:
所謂全方位動態光照法，是指表現區域內的動態人物，以及多攝像機、多角度、多方位的立體光照法；有時候人的動機不動，有時候移動的人不動，有時候人和機器反方向移動。這種配光方式就是我們常說的“三維十字配光方式”，既滿足了人物的三維配光，又滿足了攝像機拍攝的圖像的三維空間，使圖像更具透視性、層次感和立體感。大型綜藝節目、音樂會、歌舞晚會、戲曲晚會等。都是根據立體照明的進化原理設計的。
說白了，全方位動態照明法是三點照明法和三度照明法的有機結合。無論演員朝哪個方向移動，攝像機都朝那個方向拍攝，無論妳是壹個人還是壹群人，無論壹臺攝像機還是多臺攝像機同時朝不同方向拍攝，都能滿足完美的三點照明和三度照明。
比如壹個角色出現在攝影棚裏，不管是動的還是靜的，因為個體角色的面積和燈光之間的距離，呈現給個體的光線永遠是三個點；如果是壹群人，不管是動的還是靜的，水平的還是垂直的，因為群體面積的增加，燈光之間的光線連接，所以從各個角度呈現給群體人的光線始終是三維的光線。
從全方位動態配光法來分析三點配光的演化，再從以上個體和群體的例子來分析三點配光的演化，可以更清晰地理解三點配光演化和三維配光延伸的真正含義。