纖維藝術
現代纖維藝術以其獨特的肌理和獨特的魅力，構成了其他藝術無可比擬的審美特征。這種美的特征是纖維藝術的材質、肌理、造型、色彩等元素在空間上的整體性，是通過視覺傳達，由人的審美心理感應來完成的。它們既有相對獨立的美學特征，又是相互滲透、相互交融的美學整體。物體的形狀是由它的基本空間特征構成的，不同基本空間特征的物體之間的區別首先取決於所用材料的不同，其次取決於表達方式的不同。材料之間的物理差異在表現上可以產生不同的美感:金屬材料構成的環境給人壹種冰冷幹凈的感覺；木材和石材營造的環境樸實無華；被柔軟的布料拉伸的空間，彌漫著壹種溫馨隨和的氛圍。
纖維藝術的材料由動植物纖維材料、人造纖維材料和物理材料組成。每壹種材料的物理性質形成不同的心理誘導，如:動植物纖維材料壹般具有樸素自然之美；人造纖維材料壹般具有彈性和光亮之美；物理材料具有物理特征的內在信息之美。她們除了有彈性的性美，還有質感不同的個性美。
不同自然屬性的材料之美轉化為藝術家視覺中對美的心理感應。經過適當的藝術表現，材料被賦予了特定的審美價值，產生了極其豐富的心理效應。比如藝術大師米羅，擅長用麻。
、羊毛、紗線材料來表達他的藝術符號，無論圖像多麽復雜，他總能用簡單的編織語言來突出色彩的鮮艷、質地的柔軟、簡單自然的材料美。而Crystal則熱衷於用尼龍面料包裹自然景觀中的物體，展現人造材料的波光粼粼、空靈空靈的空間美，以此來創造新的人文景觀。譜家老申寶就更新奇了。他直接用“床”這個命題把被子掛在了展覽的墻上。藝術家並沒有改變物質材料的物理屬性，只是從概念和空間上改變了物質材料的實用功能。物質材料的獨特信息使得作品具有特定的審美價值。可以預計，在日益進步的社會和人們的審美需求以及迅速發展的現代科學的影響下，現代纖維藝術中將會出現越來越多的新材料。材料之美永遠是藝術家首先表達的纖維藝術的審美特征之壹。不同質地的纖維材料，因為柔軟，可以人工自由加工，產生千變萬化的視覺狀態美——質感。正是這種肌理美，造就了纖維藝術特有的空間美。
首先，肌理美是壹種視覺形式。其物理傾向張力在不同組織結構中的拉伸是創造肌理美的表現因素，同時影響人的心理感受。比如疏密的肌理，因為張力的變化而產生放松和緊張的心理感受；凹凸起伏的肌理，因為張力的變化和沖突，誘發了收縮和膨脹的心理感受；秩序和節奏的質感，因為緊張有序的規則，給人壹種整齊舒展的心理感受；細膩而粗糙的質感，正是張力在結構的隱露中形成了微妙而明亮的心理感受。
視覺形式的質感感知與不同質感的材料密切相關。同色同形的肌理在兩種不同肌理材質的組合中，因為色線反射的不同產生不同的肌理效果；同時，視覺形式的質感與藝術家賦予材料的特殊表現密切相關。比如作品《蘑菇》，是美國藝術家查理·邁爾斯(Charlie Myers)用高級棉花和香蕉纖維，通過真空澆鑄而成的特殊紋理紙。用丙烯酸顏料著色後，這幅紙作品成了墻上非常沈重的浮雕。這得益於藝術家對材料的獨特處理，使其表面紋理產生了超越材料本身紋理的全新視覺感受。
其次，肌理之美有壹種不同的質感，壹種物質肌理的質感。它們融合了光影、色彩和形狀；與人的心理感應相結合，就是壹種美的品質感，壹種不同於身體表現的品質感。顏色暗淡、反光弱、表面粗糙的形態紋理，能產生重收縮的心理效果。比如美國藝術家羅伯特·w·亞歷山大(Robert W. Alexander)就選擇了金屬軟管包裹有色人造纖維的肌理造型語言，通過大空間的層層交錯，形成厚重、垂直、醒目的藝術形象。色彩鮮艷、反光強烈、表面光滑的形態紋理，具有輕盈、膨脹的心理效果。因此，在狹小的空間裏選擇壹個淺色、光滑、透露著現實、質感細膩的壁掛作為點綴，可以使人的心理空間空靈、無憂，即同樣的材質，經過不同的表面紋理處理，也會形成完全不同的質感美感。因此，纖維藝術的創作需要作者把握材料肌理的表達，使單純的材料美升華為豐富多變的具有壹定質感的肌理美。在《藝術與視覺感知》中，阿恩海姆認為“藝術最美麗的地方和最大的生命力在於它表達運動的能力。”因此，傾向性張力是纖維藝術形式美的靈魂。
現代纖維藝術往往利用力的疊加來獲得深度，產生比物理距離更強的空間形式美；利用力的漸變獲得順序，創造出有節奏的形式美；利用透視的抽象變形獲得張力，形成動態的形式美；而且由於新材料的介入，具有空間不定、運動不定、現實不定的形態特征。時而粗獷渾厚，時而細膩寫實，時而飄逸朦朧，可以說纖維藝術的形態美構成了纖維藝術的空間美。
形式美是由於形體各部分的和諧。形態學包括外部形態學和內部形態學。外部形態學是指簡單的空間特征，壹般指形態學的外部輪廓。內部形式表示形式中各部分之間邊界的形式，即結構形式。外在形式和內在形式是部分與整體、背景與前景的層級關系，它們之間的張力在相互反思中達到平衡。有時候外在形式的輪廓可以襯托出內在形式結構的輪廓，比如亞當斯的纖維藝術作品。簡單的矩形輪廓，強烈對比明亮柔和的色彩與像流水壹樣卷曲的內部形態結構的輪廓。有時候，內部形態的結構輪廓也能限制制約外部形態的輪廓。如藝術家Ku·艾瑪琳的作品中，作者用粗麻布線和軟紗在壁掛的上部塑造了壹個立體的圓形內聚張力結構，既限定了圓形的外部形態輪廓，又自然形成了下部掛著、掛著的外部形態輪廓。壁掛的松與緊的張力整體平衡，營造出和諧統壹的視覺美感。有時內部和外部結構的張力是相互作用的，形式的輪廓是模糊的。比如萬滿的壹些作品就是強調內外結構的張力與周圍空間的美。
不同材料的肌理可以改變外部和內部結構輪廓的肌理，從而豐富形態的視覺美感。如硬竹、藤條、金屬等纖維材料具有相同的彈性張力，在外在造型與內在造型的結構組合中形成清晰的結構輪廓，進而產生挺拔的造型美；柔軟的棉、麻、絲、毛等纖維材料具有相同的柔軟特性，在不同組織的交織中形成模糊而隨意的張力結構輪廓，從而表現出柔軟和諧的形態之美；軟硬材料的結合，形體各部分之間的對比張力是壹種形式美。因此，在纖維藝術創作中，作者對材料的選擇和對結構形式的把握是創造空間視覺美感成敗的關鍵。色彩美的創造要以人為本，最終目的是創造整個空間色彩的審美心理。纖維藝術的色彩美是通過纖維藝術本身的色彩表現以及纖維藝術的色彩與周圍環境色彩的協調和對比來實現的。在纖維藝術中，色彩體現在經緯色線組合形成的點、線、面肌理的層次上。拖鏈/精細
維吾爾藝術的色彩不同於繪畫中對色彩和光線的追求，強調空間混合的色彩交織效果。因此，在經緯交織中，色彩不僅是形態的壹部分，也是形態結構中最突出、最直觀的部分。可以說，色彩是壹種重要的構成語言，它在材質與品質的交融與匯聚，形狀與色彩的互補中，創造了纖維藝術的空間感。傳統纖維藝術的色彩表達是通過生動再現繪畫的效果來實現的，完全是壹種被動的和諧表達因素。現代纖維藝術的色彩在包豪斯藝術家的探索和實踐中取得了突破，他們強調材料、肌理和色彩在組織結構中的相對獨立和統壹。至此，色彩從數以萬計的“色彩線條畫”中分離出來，作為獨立的構成語言進行研究。在纖維藝術的組織結構中，色彩被藝術家以壹種抽象的裝飾形式簡潔而準確地表達出來，這種裝飾性的纖維藝術色彩表達與現代建築空間簡潔而整體的環境基調相協調。
現代纖維藝術的色彩表現體現在對整個空間之美的追求上，壹般有兩個特點。壹種是利用材料的自然色彩或相鄰色彩的構成語言，適合表現凹凸明顯、肌理厚重、風格抽象的纖維藝術，細微的色彩在層次感的變化中更加簡潔、整體地升華；壹種是色彩與材料對比的構圖語言，適合表現裝飾風格豐富的纖維壁掛，註重編織結構的肌理變化，追求面與面、面與面、線與線、線與面的色彩對比效果。比如日本藝術家潮龍雄創作的大型壁掛《清新交流》，即采用黃、藍對比色搭配圓圈和曲線，給人以強烈的視覺吸引力。
現代纖維藝術的表現因素很多，但色彩因素與環境關系最密切，最直觀。藝術家必須首先考慮纖維藝術色彩與環境色彩的統壹關系，才能創造出整個空間的色彩美。比如美國藝術家亞歷山大(Alexander)選擇用紗線和工業纖維包裹的金屬軟管作為纖維藝術的肌理語言，創作了壹幅掛在公共大廳墻上的大墻。在燈光的映襯下，垂直蓬松的白紗和緊緊包裹的紅色纖維，與廳內彎曲的紅色沙發相呼應；也與單壹的整體環境色調形成對比，營造出強烈的視覺中心。只要把纖維藝術作品掛在二維的墻面造型或三維的空間造型上，其造型、色彩、質感都與周圍空間的諸多因素有關。藝術家必須對它們進行平衡和協調，使人們在視覺心理上產生審美聯想，從而最終完成整體的空間美。
纖維藝術的形式和環境空間美的營造壹直是藝術家關註的問題，如何創造壹個有生命力的空間是藝術家追求的目的。空間與形式，形式與空間相互制約定義纖維藝術“運動風格”的形式；同時營造出壹種在相互輝映中升華整個空間的美感，體現在兩個方面。
首先是形式和背景。這裏的形式指的是二維纖維藝術形式，背景理解為墻面，也就是壁掛與墻面的關系。空間環境中的大面積墻面是我們的視覺舞臺，所以環境的墻面不僅限制了壁掛的形式，最終也會固定在墻面上，與背景融為壹體。這種限制促使藝術家處理好墻的寬度和壁掛比例的關系。壁掛肌理造型的輪廓必須與背景墻的造型方向相協調，在限制與適度、限制與協調的過程中發揮藝術家的能動性，從而創造出無限的空間美。其次是形式和空間。這裏的形式是指三維纖維藝術形式，空間理解為周圍環境，即三維纖維構成與空間環境的關系。在我們的視覺中，平面壁掛是固定在墻上的，而立體纖維藝術是多面的，它營造的美好氛圍可以彌漫在我們周圍。與壁掛相比，三維纖維藝術形式雖然看似具有更大的空間自由度，但受到室內空間、建築構件、環境色彩等諸多因素的影響，因此要求藝術家在整體環境中從多個角度把握纖維藝術的形態、肌理和色彩。如美國藝術家Tropa在開放的公共大廳頂部用紅、黃、藍三色人造纖維纏繞金屬鋼管搭建組合裝置，在房間頂部天窗的反射下形成挺拔、明亮、柔和的空氣形態，與穩定的建築構件的動靜相協調，升華為生動活潑的整體空間美。
此外，空間美的創造離不開纖維藝術作品的特定照明。幾乎所有優秀的室內壁掛都離不開特定的燈光，它不僅能使作品色彩鮮艷、富有質感、富有層次感，還能使作品產生形態結構所不能發揮的偶然視覺效果。由於很多公共環境中的壁掛作品都有特定的燈光配置，燈光成為纖維藝術與環境營造空間美感的最有效方式。可見，藝術家對不同環境空間的主動把握是創造纖維藝術空間之美的關鍵。
綜上所述，纖維藝術美的特征:材料美、肌理美、形態美、色彩美、空間美是藝術家把握纖維藝術整體美的不可或缺的要素，只有當自身的美恰當地成為整體藝術形象的有機組成部分；它們只有成為藝術接受者的審美情感，才能最終體現出纖維藝術完整的審美價值。