美聲唱法壹詞來源於意大利語的美聲唱法，意為精致優美的歌唱。它是壹種強調聲音之美的唱法，音準比朗誦或戲劇更重要。民族唱法，廣義上是指包括戲曲、曲藝、民歌以及這三種風格的歌曲在內的唱法；狹義上，主要是指演唱具有濃郁民族風格的聲樂作品所使用的技術方法和規律，是對“民族民間唱法”和“中西結合唱法”的統稱。
美聲唱法
美聲唱法主要是指17世紀產生於意大利的壹種演唱風格和方法。
美聲唱法要求發聲自然，聲音洪亮清晰，音色優美純凈，* * *聲恰當圓潤連貫，啟動方法特重，滑音巧妙，持續音穩定，漸弱和裝飾音有規律等。其目的是使旋律更加華麗、靈活、醇厚、輝煌，音高更準確，聲音更有穿透力。意大利著名歌劇作曲家羅西尼認為，美聲唱法應具備三個要求:壹是要有自然優美的聲音，能在整個演唱範圍內保持聲音的均勻統壹。第二，經過嚴格的訓練，我可以毫不費力地唱出極其華麗、技藝高超的音樂作品。第三，通過聆聽和欣賞優秀的意大利歌手，我們可以充分掌握美聲唱法的風格。這三個要求對美聲唱法做了科學完整的總結。
17和18世紀，美聲處於蓬勃發展的時期，歐洲出現了宦官，他們將美聲推向了巔峰。在聲樂史上，人們將這壹時期稱為美聲唱法的黃金時代。但由於他們的唱功過於招搖，唱腔脫離現實，缺乏真實感，隨著社會的發展，尤其是法國資產階級革命後，人們崇尚藝術的真實性，宦官逐漸被淘汰，最終退出歷史舞臺。進入19世紀後，美聲唱法有了新的進展。羅西尼、多尼澤勒、貝利尼為代表的意大利歌劇和邁耶等人的法國歌劇大膽采用自然少男少女代替太監。到19世紀中葉，歌劇中的詠嘆調已經成為美聲唱法的重要組成部分。至此，聲樂演唱以其更加陽剛慷慨激昂、鏗鏘有力的聲音成為聲樂技術發展的時尚和趨勢。
隨著科學技術的發展，美聲唱法自19世紀以來的發展過程中，在聲樂理論和嗓音研究方面取得了輝煌的成就。這壹時期出現了美聲唱法的四大流派，即加西亞父子唱法派、杜魯利學派、讓·德·雷斯克學派和蘭珀蒂父子唱法派。20世紀初，隨著德國著名女高音莉莉·萊曼的聲樂專著《我的歌唱藝術》的出版，她匯集了40年的歌唱經驗，通過實踐探討向前邁進了壹大步。
美聲唱法已經成為全世界歌手都喜愛和推崇的唱法。20世紀以來，美聲唱法最重要的代表人物是意大利男高音卡魯索(恩裏科·卡魯索1873-1921)和意大利男高音吉利(貝尼亞諾·吉利1890-1957)。美國希臘女高音瑪利亞·卡拉絲1927-1977，以及盧西亞諾帕瓦羅蒂1935-多明戈(普拉西多·多明戈1941-)，卡雷拉斯(何塞卡爾)。他們的演唱體現了美聲唱法的優勢和特點，向世界展示了美聲學派的演唱精髓，為人類聲樂藝術的發展做出了貢獻。
民族唱法
在我國，人們對美聲的理解是壹個比較寬泛的概念，即以意大利歌唱發音技術為基礎的傳統唱法。包括歌劇、清唱劇、音樂會的整體唱法。雖然融合了各個國家不同的語言特點和不同的審美，但基本的發聲要求是相對壹致的，形成了具有普遍意義的所謂“美聲唱法”。
民族唱法是我國人民根據自己的審美習慣和漢語言文字的發音，在傳統戲曲唱法和民歌自然唱法的基礎上，吸收西方美聲唱法的優點，把演唱民歌和民族風格強烈的歌曲所使用的發聲技巧統稱為民族唱法。
幾千年來，我們的祖先創造了燦爛文明的音樂文化和優美的民歌。從《風》、《雅》、《頌》到今天的新民歌，都是勞動人民智慧的結晶。同時也產生了獨特的演唱風格。中國最早的民歌，基本都是用純音唱的(民間叫大嗓門)。這種演唱方式真實自然，讓人感到親切。北方壹些地方的民歌，比如青海的《花兒》，是在高音區用假聲(民間叫小嗓)唱的，很有特色。這種原始的唱法與語言結合緊密，具有濃郁的地方風格，壹般是說唱。它的音質明亮，聲音在最前面的位置。這種聲音因為呼吸淺，* * *音少，不夠柔和圓潤，缺點很明顯。
20世紀50年代以後，中國的民族唱法開始走向職業化。壹些音樂學院開設了民族聲樂課程和民族聲樂研究機構。他們在繼承戲曲、說唱、民歌等傳統發聲方法的同時，大膽借鑒美聲的發聲原理，吸收美聲在呼吸、發聲、演唱等方面的優勢，使民族聲樂更加科學。壹些優秀的民族歌手被送到音樂學院接受正規培訓，使民族聲樂進入了壹個正常的良性循環發展的軌道。在此期間，中國湧現出了許多民族聲樂歌唱家，如蔡丹卓瑪、黃宏、鞠秀芳、郭頌、何繼光等。、以及壹批具有民族特色的劇目，如《小黑婚》、《海霞》、《草原之歌》、《克山紅日》、《赤湖紅衛兵》、《劉三姐》、《紅珊瑚》、《草原之歌》。
改革開放後，新壹代民族聲樂學派繼承了民族聲樂的演唱方法，並在此基礎上發揚光大。20多年來，民族聲樂逐漸進入輝煌期，在世界民族唱法流派中獨樹壹幟，備受世人矚目。我國培養的民族聲樂歌唱家，如朱逢博、李雙江、吳雁澤、蔣大為、李谷壹、顏維文、董文華、宋祖英等。，以其嘹亮純凈的嗓音、優美的音色、清晰準確的吐字、輕松的唱腔，受到人們的廣泛歡迎。
民族唱法聲音明亮，位置在前，語言清晰，演唱親切自然，崇尚情感。在呼吸的運用上，我們借鑒了傳統戲曲唱法中的“氣沈丹天”，在* * *唱法的運用上，更多的運用口咽腔和頭腔的* *唱法，緊緊抓住額竇和眉心，使聲音集中在前方。使用民族唱法的演唱者喉頭位置比美聲唱法略高，不妨礙演唱，但必須處於相對穩定的位置。放松下頜、打開下頜、擡起笑肌、舌頭放平、放松頸肩、強調腰腹部肌肉力量的要求與美聲唱法壹致。近年來，民族唱法大膽吸收美聲唱法的精華，在保持我們民族風格的原則上，在高音區的發聲方法上進行了大膽的嘗試，解決了民族唱法中高音區的演唱問題，是民族唱法的新突破。不僅如此，在我國，我們也通過美聲民族唱法或美聲唱法民族化贏得了人們的認可和喜愛。比如《草原上的旭日》、《我愛五指山》、《我愛萬泉河》、《巖口滴水》、《戲曲選段》等歌曲。，強調呼吸的深淺，聲音的通暢，胸腔、口咽腔、頭腔的混合使用，氣息的支撐與對抗，高音區的封閉或掩蓋方法。《那就是我》《生命之星》《我愛妳，中國》《不幸的人生》等部分歌曲屬於民族美聲。雖然聽起來很美，但中國人寫的這些作品，滲透著中華民族獨特的審美理想和情趣，無不體現著固有的民族風格和特色。美聲唱法和美聲民族化是中西文化相互融合、相互影響的結果，也是我國聲樂教育發展的壹大成就。
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