來這裏的遊客熙熙攘攘。正是在這首歌發行的同年-2014，中美洲畢業的林也走上了這條來滇之路。
但是，她的歸宿和歌詞不壹樣。她沒有在洱海邊的麗江古城停留，而是繼續前行，深入，到達了壹個名叫周城的邊境小鎮，壹個原住民以白族為主的村莊。
在這裏，沒有蜂擁而至的遊客，沒有商業街的店鋪，沒有商業氣息。這是逃離城市復雜生活的完美天堂。
當林到達村口時，她看到的第壹個景象讓她對她的旅行感到遺憾:第壹眼看到的是，在充滿民族風格的屋檐下，到處聚集著老年婦女，用手工制作布和花。
掛在屋檐下的紮染布連在壹起，構成了她心中最美的油畫。這種原始而野性的紮染藝術之美深深地震撼了她，林毫不猶豫地選擇了留在這裏。
紮染是壹種自古就有的藝術。紮染又稱紮、撚、夾、染，是中國傳統而獨特的染色工藝。它是在染色時使織物部分結紮，使織物不能完全著色的壹種染色方法。
在雲南、四川、江蘇等地，有不同的紮染技藝，其中林研究並推廣的這種紮染技藝，屬於雲南白族地區特有的紮染技藝。
在當地，這種工藝是用手工縫制，用對人體刺激性低的純天然植物染料反復染色而成。所以紮染的面料不僅手感舒適，還能聞到淡淡的草藥香。
事實上，林之所以堅持這次雲南之行，與她大學時代對傳統文化的濃厚興趣有關。
她還在中央美院讀書的時候，導師就很註重引導學生培養中國的傳統文化和工藝，不斷深入各種文化的腹地，去研究，去學習，去融合。
在這個過程中，她去了景德鎮學習燒制藝術，也去了浙江的壹家工廠學習玻璃工藝，甚至還去了東京藝術大學學習漆器工藝...
對於大學生來說，畢舍是壹個無法回避的話題。中國這麽大，應該不會有壹個大學生沒做過畢設的事。
原因很簡單，因為林為了完成壹部優秀的畢集作品，走遍了全國各地尋找創作靈感。越深入壹個地方，越能發現千年流轉下文化背景的微妙。
在文化的不斷交融下，林深深感受到傳統技藝的珍貴，這些能流傳至今的手藝堪稱是時間留給整個國家的財富。
紮染，壹種深埋在這個邊城的技藝，吸引了她的註意。壹條紮染布在遊客中只能賣到100元，卻是白族婦女能織好幾天的產品。
但傳統技藝的傳承情況並不樂觀，比如紮染，在當地多由老年婦女來做。對於外國人來說，雖然看起來很新奇，但是因為生活在邊陲，價值不高。
於是，研究了很久的林做了壹個可能影響她整個藝術生涯的決定，去雲南研究這種紮染。她想復興這門手藝，甚至崇拜當地婦女為師。
起初，當當地人看到這麽漂亮又有才華的年輕女主人想向她的老師學習時，他們以為她在開玩笑。這種能在當地家家戶戶學到的手藝有什麽吸引力？
紮染做起來挺無聊的，需要忍受孤獨和煎熬。畢竟連本地的年輕人都流失到外地了，壹個城裏來的孩子怎麽可能留下來？
大家都覺得她只是壹時興起，應該不會持續太久。然而，出人意料的是，林堅持道。
起初，在她還不知道這項技藝的時候，她不得不挨家挨戶走訪，與村裏的白族婦女同吃同住，將制作過程記錄整理成完整的方法論，開始學習和練習染藍這項技藝。
從種植原料(用作染料的板藍根)，到紮花、煮布、染色、固色，過程中拆線，最後晾幹，她都不遺余力地不斷嘗試。
讀研的兩年，也是她去大理次數最多的壹次，壹年有壹半的時間都在那裏。沈浸在彩雲之南的風景中，她收獲頗豐。
面對蒼山湖和洱海的自然環境，配合當地的民居生活，她日出而作，日落而息。她的作坊在半山腰，客棧在蒼山腳下。壹天下來，她經常累得癱在床上。
初學紮花，林手忙腳亂，拿針線有點笨拙。她總是誤傷自己，飽受“工傷”之苦，但林對這段時期的感受只有五個字:痛並快樂著。
在虛心學習的同時，她大膽嘗試“學為人師”，林的野心開始“膨脹”。在發現自己作品的藝術性後，她開始琢磨如何將其商業化。
雖然她學了幾年，但與多年紮染、熟能生巧的白族婦女的面料放在壹起，她的“作品”輸出還是有點“稚嫩”。
林的作品經常被“大師”們取笑。看過很多手工藝品的阿姨看到她的作品都會忍不住諷刺說:“外面賣不出去，需要返工。”
正所謂“揚長避短”，林的目標自然不是做出村裏那個大媽壹樣的復制品。她想在紮染技術上有所突破。
她特意用自己多年學來的藝術審美來改造紮染，特意將圖案染得不均勻不規則，使其具有斑駁的紋理，充滿野性之美。
與傳統清晰的紮染圖案相比，林的紮染圖案更具流行性和現代風格。幾何圖形的印花圖案很有立體感，顯得有些隨性和創新。
她慢慢開始了自己的變現之路，回京後認為被商業化的林並沒有停止自己的創新，而是繼續創作壹個又壹個紮染作品。
為了實用，她從紮染手工藝品改為創作壹些紮染制作的家居用品，如枕頭、手帕、床上四件套等。
在第壹次嘗試中，林只決定銷售8件家紡產品。在銷售頁面上，她還特別強調，這是壹種天然的工藝，使用的材料都是最純凈的材料，純棉或者純麻，還有藥用染料。
在她準備開始賣林之前，就有些忐忑了。紮染對大眾來說是“全新”的技術，但在她看來，她的作品符合大眾的審美，風格獨特，但大眾就是不買賬怎麽辦？
幸運的是，令她欣喜的是，這八件商品壹上架就被壹搶而空，這充分證明了紮染手工制品確實具有商業價值。
第壹單生意做成了，林漸漸放心了，繼續琢磨，不斷更新，不斷搶購。她的作品受到了很多人的期待，買詢盤的人越來越多，幾乎到了供不應求的地步。
這壹巨大成功不僅提振了她的信心，也讓之前不理解女兒的媽媽松了壹口氣。
眼看著女兒在這種“毫無意義”的“藝術”上花費數年卻毫無進展，又擔心最美好的年華就這樣匆匆逝去，壹個母親的心總是心疼的。
林母親的態度迎來了轉變，從之前的不理解到行動上的支持。後來她還帶著女兒去雲南種了壹種做紮染的原料板藍根，幫助她完成了後期的改良。
紮染怎麽用的範圍更廣？如何讓它更受歡迎？如何發揮其更大的價值？林想了很多。
為了讓紮染的顏色更豐富，林獨自研究了很多方法，怎麽染，會有什麽樣的效果。林把它們都寫了下來，匯編成壹本書。
同時，與白族傳統紮染服飾相比，林的紮染應用更為廣泛，她將這些紮染成品面料延伸到各個領域。
在家具、飾品、裝飾品、服裝等方面，幾乎涵蓋了生活的方方面面，也很搶眼，既美觀又實用。
紮染影響的棉布不是服裝面料常用的白棉，而是壹種有褶皺的原棉，沒有那麽白，沒有那麽光滑柔軟。在很多人眼裏是質量低劣的“淘汰產品”。
它能用於不那麽好穿的原棉，不代表它沒用。這個在別人眼裏的缺點，在林眼裏卻成了獨特的設計。她將打褶的棉布與沙發、座椅和頭枕結合在壹起。
傳統的沙發椅是平的，林在四周加了紮染棉布。有的直接用未染色的原色，有的用染色紮染的傳統色——藍色。
這樣的外觀讓原本普通的沙發有了立體的層次感。由於其獨特的藝術感，這些受傳統工藝啟發的沙發座椅壹經在中國展出，就受到了許多相關領域人士的好評。
如果她的作品裏只有美，那根本就不夠吸引人。“魂”是最重要的，她作品中最引人註目的是她獨特的生命力。
誰也想不到家居飾品可以看起來如此生機勃勃，仿佛置身於大自然之中。這樣的藝術作品在喧囂中誕生，真的很少見。
有人說，手工藝術品是創作者的寄托。對創作者想要傳達的東西印象深刻。林給她的作品起了壹個獨特的名字，她給壹把椅子取名為“私奔狂想曲”。
這個美麗的名字從其特殊的形狀中取義，像壹根向外延伸的藤蔓，不斷地伸展、拉伸、包邊，像壹個舞動的生命，有壹種驚心動魄的撕裂美感。
在當代藝術與傳統工藝融合的道路上，林壹直在不斷探索。除了家用紡織品小套裝的創作，她還致力於藝術的呈現。
西班牙奢侈品牌Loewe的基金會宣布，來自中國的紮染藝術家林憑借作品SHE獲得Loewe基金會工藝獎2021大獎。
墻上的白色棉布經過反復打結、縫合、折疊和打褶，形成了復雜的圖案，具有“雲”的外觀。
這是紮染工藝的又壹創新，因為實際上並不到實際的染色步驟，只是壹個紮染的工作。
而林想用紮染工藝中的這個小環節，向日復壹日堅持紮染工藝的白族女性致敬，也是對能夠傳承至今的優秀傳統技藝的致敬。
她沒有忘記，她能成就現在的自己，離不開她當初的“師從老師”。掌聲和鮮花也是屬於雲南那些“大師”的，他們壹直保持著聯系。
“有時候，我會把在北京完成的作品拿回去給大理的阿姨們看，她們會覺得很驚喜，很好看。”林將與“大師”們分享她的作品。
而且他們還會給她反饋，會特別註意他們在哪裏用了什麽樣的紮法，是馬牙還是小梅花。他們之間的關系不僅僅是簡單的師徒關系。
難能可貴的是，即使在成名之後，林依然保持著創作的初衷。她並不只是把染藍當成自己創作的壹種手段，每壹次新的靈感開始，她都會回到雲南。
在她看來，紮染屬於那片土地，只有在這樣的環境浸潤下，創造力才能自由延伸，與當地的人、事、地理、氣候有著身體和情感的雙重聯系。
在林作品的帶動下，紮染這種如水墨畫般灑脫的中國傳統工藝逐漸被國外市場所知曉和驚嘆；也讓世界看到了獨壹無二的“中國藍”。
林並沒有被最初的成功所擾亂。即使她已經建立了自己的工作室，她仍然沒有忘記自己對紮染藝術的最初興趣。
她愛的是這種技藝帶來的思考和寧靜，所以即使在小有成就的情況下，她還是會在工作室裏享受壹段時間紮染技術最本質的快樂。
隨著林在紮染方面的創新，這種技術不僅是家居面料的融合，也是大型藝術展上的藝術品，甚至是國際奢侈品品牌的靈感繆斯。
她改變了紮染工藝，從壹個不起眼的“手工藝品”，在雲南和四川旅遊時花100元就能買到，變成了壹種可以放在家裏陳列櫃裏的藝術。
歷經千年沈澱，技藝再放異彩，經歷了“價值”的變化，從屋檐攤位到展覽跑道，從不值錢到價格高出幾千倍，讓世人看到了它的輝煌。
同時，即使紮染價格在上漲，但人氣並沒有減弱，現在已經走出國門，受到了很多國際友人的好評。
無論是商業還是藝術，紮染都引起了極大的關註。甚至意大利和西班牙的許多展館都與林的工作室達成了合作的意願。
事實上，在中國這片廣袤的土地上，有許多不可忽視的璀璨文化明珠，散發著迷人的光芒，只是缺少的是壹雙發現和融合的眼睛。
時間的獨特之處在於，正是因為它篩選出了精華，才通過千百年流傳下來的技藝，與工藝之美相契合。這應該是我們在提高物質文明追求的同時所能達到的精神文明的提升。