(1)基礎培訓/基礎培訓:
指的是對舞者或者學生基本功的訓練。如發展身體各部位肌肉的能力,訓練關節的靈活性,控制身體活動的能力,靈活性和穩定性,以及跳躍、轉身、轉體等各種技能。使學生的身體動作更加符合舞蹈規則的要求,以滿足各種類型的動作和高難度技巧的需要;同時,隨時扮演各種舞蹈形象的準備和基礎訓練,也有利於演員和學員的體力。
(2)主支架:
指在動作過程中或形成姿勢時支撐身體重心的壹條腿,稱為主腿。它與力量腿配合,對身體平衡和動作、體態之美起著重要作用。
(3)動力腿:
相對於主腿,沒有重心支撐的腿是力量腿,可以做屈、伸、擺動等各種動作。
(4)飯兒:
是舞蹈諺語,指動作前的準備姿勢。技能被調用前的準備?範兒?也叫?向上?。
(5)方法:
指的是舞蹈是否正確,即動作是否符合規律,是否有韻味。在評價舞者的動作是否正確時,常見的有哪些?法爾。沒有嗎?法爾。表揚或批評。
(6)節奏:
是指音頻活動的輕重緩急形成的節奏,節拍的強弱長短交替出現,符合壹定的規律。節奏是音樂旋律的主幹,是音樂結構的基本要素。節奏也是舞蹈動作的基本要素之壹,所有的舞蹈動作都是按照壹定的節奏進行的。
(7)節奏:
是指舞蹈動作中人體運動的自然規律,產生了欲先左後右、欲先豎、動靜、上下、高低、長短的辯證規律,形成了舞蹈動作的節奏。節奏在舞蹈中起著重要的作用,是壹個很難掌握的動作因素。
(8)圖:
指演員在舞臺表演或訓練中各種舞蹈的肢體動作的統稱。從最簡單的比劃手勢,到復雜的武術技巧,如坐、臥、行、走、甩袖、出鏡,都稱之為身法。
(9)形式:
指演員的體型。概括性常用於戲劇,尤其是戲劇和電影中。戲劇和電影演員的形體訓練和舞蹈訓練叫什麽?體能訓練?這門課叫什麽?形體課?。
(10)建模:
是塑造人物外在形象的藝術手段之壹。在舞蹈中,人們稱之為雕塑姿態?建模?。
(11)出道:
源於中國古典舞的壹種獨特技巧。即在壹段舞蹈的結尾,用壹個加強節奏感的動作來塑造舞蹈?建模?。通過這個舞蹈動作,表達的更加清晰有力,或者說是頭壹甩,目不轉睛。這樣的造型亮相。指劇中主要人物第壹次(有時用於結尾)或壹次舞蹈時所做的手勢,武打之後,在短暫的停頓中稱為出場。也是傳統戲曲表演中的程序化動作。
(12)舞蹈動作:
是指經過提煉和美化的有節奏、有規律的人體動作,是舞蹈藝術的主要表現手段,大部分來源於勞動生活,與本民族的鬥爭生活、風俗習慣、自然條件、審美觀念、傳統藝術有關。
(13)舞蹈語言:
舞蹈語言主要是通過舞蹈動作來表達主題和情感。舞蹈語言也是舞蹈動作的別名,由單個或幾個舞蹈動作組成,具有壹定的意義。舞蹈語言不僅包含具有壹定意義的簡單舞蹈動作,還包含較長的動作組合。
(14)舞蹈組合:
是舞蹈中常見的語言。是指將兩個以上的舞蹈動作組織起來,組合成壹個新的動作,稱為組合。既包括最簡單純粹的動作連接,也包括最復雜的不同屬性的動作組合。它是用來達到某種訓練目的,或者用來表達壹個舞蹈的思想內容。
舞蹈詞匯:
它是指若幹不同舞蹈動作的集合,為舞蹈作品主題的表達服務,是文學詞匯等所有舞蹈語言的總稱。
(16)主題行動:
指壹個舞蹈或壹個舞蹈形象,成為核心的最重要的動作,從?音樂主題?壹句話轉讓。音樂創作中音樂主題的重復,加深了聽者的印象;跳舞?主題動作?反復的重復和再現也被用來加深觀眾的印象。它服務於舞蹈的主題,刻畫人物。主題動作的反復運用是舞蹈創作的壹種手法。
(17)編舞:
是舞蹈藝術作品中的重要地位。由於舞蹈的職業特點,編導和編導往往由壹個人或幾個人承擔,所以統稱為編導,編導的職責是構思和編寫舞蹈劇本。根據音樂,編排,組織和指導排練。通過與作曲家、指揮家、舞臺美術設計師、演員的合作,將舞蹈呈現在舞臺上,達到預期目的。
(18)舞蹈結構:
舞蹈作品的組織與內部結構。編導根據對生活和舞蹈素材的理解,運用舞蹈及其各種藝術表現形式,對壹系列生活素材、人物、事件進行合理、對稱的編排和組織,使之符合欣賞規律,符合舞蹈(芭蕾)作品體裁形式的要求,達到舞蹈藝術的完全和諧。
(19)舞蹈作文:
它是指編導為了表現舞蹈作品的主題,說明環境情節,塑造舞蹈形象,根據審美效果的要求,對舞臺空間中各種人物的關系和位置進行安排和處理。壹般通過各種動線和?對稱?,?對比?,?專註?,?分散?然後呢。平衡?和其他技法壹樣,把分散的個體形象融入藝術整體,形成各種圖形圖案,如?方形?,?鉆石?,?圓的?,?弧?,?三角形?,?梯形?,?四邊形?等各種圖。中國民間舞在長期的實踐和積累中,形成了許多具有民族特色的舞蹈形象。就像秧歌壹樣?兩條龍吐胡須?,?剪刀?,?四面作戰?珍珠倒扣快門?,?卷白菜心?等等,是學習舞蹈作曲的寶貴遺產。
(20)階段註釋:
也被稱為舞蹈記錄。指舞蹈作品的圖片和文字記錄。壹般包括舞蹈劇本、舞曲、舞蹈動作和舞臺場景、服裝和道具插圖等。,用於排練舞蹈。
(21)舞臺燈光:
也叫?舞臺燈光?縮寫?燈光?舞臺美術造型的手段之壹。隨著劇情的發展,利用舞臺燈光設備(如燈具、幻燈、控制系統)和技術手段,展示環境,渲染氣氛,突出中心人物,營造舞臺空間感和時代感,塑造舞臺表演的外部形象,提供必要的燈光效果(如風、雨、閃電)。
(22)舞臺藝術:
舞臺藝術是戲劇和其他舞臺表演的組成部分。包括布景、燈光、化妝、服裝、特效、道具等等。它的任務是根據劇本內容和表演要求,在統壹的意境下,運用各種造型藝術手段,塑造劇中環境和人物的外在形象,渲染舞臺氣氛。
(23)八個方向1?8點鐘:
它是壹個技術術語,用來規範舞者的方向和方向。也就是站點正前方是1的第壹個位置?;右前、右側、右後是第二、三、四點?;緊隨其後的是第五個位置。5: 00?;左後、左側、左前是第六、第七、第八位,6、7、8?
(24)處理培訓:
就是學生握著手柄,做舞蹈動作。積分?單手手柄?然後呢。把手放在上面?。
(25)中級培訓:
就是站在訓練場中間做操。是相對的嗎?手部訓練?壹般來說。
(26)對稱動作:
指左右相反的動作。比如?右手按?的對稱作用?左手按?
(27)左右動作:
單個舞蹈動作壹般分為左右兩側,通常以動作腿(或動作臂)來區分。用妳的右手做它?也就是說洗碗機?右手玩家?。舞蹈培訓中經常叫?左虛步?、?右腿?等等,也就是用左或右肢體做動作。
(28)單雙動作:
用壹只胳膊(或腿)做動作時有些動作叫左或右(見上文);當妳用胳膊(或腿)做的時候,用?雙倍?詞,比如?雙山爆炸?、?雙搖臂?、?雙漲雙跌?等等。
(29)面向和展望:
身體正面朝向的方向稱為臉;看到的時候就能看到方向,壹般包括臉的方向,比如?看到8點了嗎?也就是臉和視線都朝向8點。
(30)平圓和豎圓:
平行於地面的圓周運動路徑(俗稱?畫個圈)那是?平圓?;垂直於地面的圓周運動路線是?豎圈?。
(31)弧:
指向?畫壹個圈壹段軌跡,比如手臂劃水?上弧?,也就是手臂的上半圓做壹個垂直的圓。
(32)丟下妳的頭,把它扔掉:
身體開始轉動,頭部保持在原來的位置,這叫做。保持頭腦清醒?。將妳的頭從壹個方向快速轉向另壹個方向。搖頭?。比如什麽?轉身?、?翻身?行動,當妳開始轉彎的時候?保持頭腦清醒?當身體旋轉約180?什麽時候,然後快速搖頭360?來控制旋轉方向,增強動力。搖頭也是出現時的常見動作。
(33)沖洗頭:
以脖子為軸,頭在肩膀上方做壹個平圓。
(34)圓周運動:
以髖關節為軸的多指腿圓周運動。有時也指以其他關節為軸畫圓的動作。
(35)控制:
這裏指的是壹種舞蹈培訓班。即使舞蹈還是壹個動作,訓練四肢的控制力量和能力。