“馬本身就是音樂”——已故長調民歌大師哈紮布的名言，打破了馬與長調民歌的關系。人們經常會問這樣壹個問題，長調民歌中精致多彩的裝飾音是怎麽形成的？其實只要騎上壹匹駿馬，輕輕壹磕，就能隨著馬蹄聲的節奏唱起壹首長調民歌，隨著氣息的起伏，自然會唱出裝飾音“諾古拉”。駿馬的雄壯英氣，給長調民歌增添了自由奔放的氣息。
在花和風的甜蜜季節，騎在草原上，擡頭遠望，草是藍色的。只有閑雲飄零，牛羊遮野，幾條毯子裹著。整個世界除了妳自己什麽都沒有。啊，置身於大自然的懷抱，空虛無助，仿佛徘徊在歷史與現實的交匯處。更何況周圍沒有人，壹切都很安靜。我不禁從心底深處吶喊，如絲如夢...
這就是——《吾日汀道》——壹首長調民歌，蒙古族傳統民歌體裁。蒙古族牧民在長期的遊牧勞動中創造了這種獨特的民歌形式，用以抒發自己的感情，表達遊牧生活。在長期的流傳過程中，長調民歌形成了完整的體系，包括草原牧歌、贊美詩、鄉愁歌、婚禮歌、情歌等不同類型的歌曲。
長調民歌音域寬廣，曲調優美流暢，旋律線條多呈起伏狀，表現了遼闊的草原自然環境。節奏長，字數多，字數少。敘事性的語言節奏、抒情性的長節奏和裝飾性的“諾古拉”節奏巧妙地結合在壹起，形成了長調民歌的節奏。
長調民歌是綠色生態藝術，遵循自然規律，追求人與自然的和諧統壹。靈魂的自由，極致的抒情，帶有濃厚的浪漫色彩。歌唱草原、贊美駿馬、關愛父母、敬仰英雄、謳歌愛情是長調民歌常見的主題。遼闊的草原是長調民歌的搖籃，長調民歌是音樂化的草原。長調民歌中有很多關於唱草原的精彩歌曲。科爾沁民歌《巴彥查幹草原》是這樣唱的:
巴彥查草原，
妳是多麽的廣闊。
河流和泉水清澈流動，
四季牧場牛羊肥！
蒙古人得天獨厚，享受著大自然無私的恩惠。但是，對於蒙古族人民來說，草原也是壹位極其嚴厲的母親，隨時用空虛、孤獨、風雪、幹旱考驗著草原兒女。的確，在草原大自然面前，個體是多麽的渺小和脆弱！但蒙古人畢竟是英雄民族，渴望身心解放，力求平衡。於是，蒙古族人民對草原、對自然的熱情終於像火山爆發壹樣迸發出來，變成了“五裏亭道學”。誠然，人們經常會從長調民歌中聽到孤獨、悲傷的聲音，但這並不是長調民歌的主旋律，更談不上它的精髓。反之，長調民歌的基調是熱情豪放，積極進取，堅定自信，不甘寂寞。難怪，幾百首民謠中，沒有壹首是關於自然災害和遷徙的，這是偶然的嗎？答案很清楚。蒙古人通過唱長調民歌，不僅發泄了胸中的怨氣，也擁抱了無所不能的大自然，超越了自己，達到了心靈與外界平衡的最高境界！
長調民歌反映草原生活，草原生活離不開長調民歌。因為有長調民歌，牧羊人壹年四季都可以放牧，不會累。由於長調民歌的熏陶，蒙古族會有健康的子子孫孫，感情豐富。從這個意義上說，長調民歌不僅是草原生活的組成部分，也是遊牧生產力的重要因素。
遊牧封建社會的蒙古牧民不同於奴隸制社會的“會說話的工具”奴隸，也不同於中原王朝的漢族農民。他們不需要固定在狹窄的土地上，面朝黃土，面朝天空。相反，蒙古牧民必須在廣闊的生存空間裏，每天每時面對草原自然，騎馬放牧。思想自由，行為自主，無疑是從事畜牧業的必要條件。音樂是聲音的藝術。對於長調民歌來說，心靈的自由，行為的自主，哪怕只是相對的，有條件的，都是那麽重要！可見，長調民歌的高度抒情性，其實是由遊牧生產和勞動本身決定的。
說到長調民歌，就不能不談馬。
每壹個生活在草原上的蒙古人都生來就有壹匹好馬。牧民、馬和草原永遠分不開。它們構成了遊牧社會生產力的基本要素，也是蒙古族創作長調民歌的主要依據。毫不誇張地說，包括長調民歌在內的燦爛的草原文化歷史，實際上是蒙古人和馬駿人共同創造的。
蒙古族民間樂器藝術
胡俟:也被稱為絲鼓子、絲弦或小提琴。蒙古人稱之為Huri。是北方民族使用的壹種古老弓弦樂器。主要流行於內蒙古，其他地方如山西、陜西、河北、河南、四川也很流行。其四弦發音成對，兩根弓毛分別夾在第壹、二、三、四弦之間，為絲弦或金屬弦。胡俟不僅能演奏單旋律，還能演奏簡單的和聲音程和復調旋律。有高音，中音，低音。按弦法分指壓弦和釘頂弦兩種，前者多用於高音四須，後者多用於中低音四須。鞠躬技巧包括全弓、開弓、快弓、搖弓、鞠躬和打弓。指法技巧包括啜、擦、滑、墊指法和打字。藝術家孫亮、鐵鋼等人有壹定的演奏技巧和理論研究水平。
鼓:蒙古打擊鼓，蒙古語統稱“亨格日格”。蒙古族鼓的種類繁多，其中最具代表性的是興盛於元代的戰鼓。《元史》卷七十壹《禮樂錄》雲；“以棍擊鼓者，作細腰木架，帶皮取之，上彩繡帶，右擊壹棍，左手拍壹掌。”在更早的匈奴時期，騎在馬上打鼓更為普遍。如揭鼓；它的形狀像壹個桶。唐代改為“乘牙床，鼓打兩面具”。參見《結古錄》。史傳唐最喜愛鼓，又稱“雙棒結鼓”。
Yatok:蒙古族古箏。蒙古古箏在結構和技法上與中原流傳的古箏基本相同，只是內蒙古流行的古箏演奏的音樂是蒙古族民歌和器樂。
霍布斯:在明代文人的作品中，霍布斯有多種譯法，如琥珀槌、胡博詞、四兒等。元明時期的蒙古人，從大臣可汗到普通武士，能歌善舞，不思火。正統十四年，“每逢宰馬設宴，必先奉上皇帝(明英宗)之酒，兒將歌唱，使異之以齊。”火不僅流行於蒙古草原，也流行於明朝的中原地區。不僅北方人善於玩火，內地的漢族人也愛玩火。
口琴:口琴又稱口弦、口簧，是壹種鐵彈撥樂器。蒙古人稱之為“特穆爾赫爾”。蒙古族有吹口弦的習俗，尤其是女子。從明代開始，口弦在蒙古族音樂中的地位更加突出，被納入宮廷樂隊。除了上述樂器之外，草原上還流傳著許多原生態的蒙古族民間樂器，如胡琴、潮吾爾、箏等。
皮巴呼勒:皮巴，古蒙古語發音讀畢巴，是匈奴彈撥樂，四弦。韓留熙《名樂器釋》載:“批判以無義為據，立即擊鼓。”在匈奴語中，畢指天，巴指地。有人批評胡熱是指用上下法(指法)演奏的樂器。後來傳入中原，興盛於唐代，正式稱為“琵琶”。歷史上匈奴有壹位“琵琶”公主，意思是“天地間的公主或獨壹無二的公主”。
Xi琴:根據蒙古族三年通史，琴是中國弓弦音樂的前身。源於東方的宇文鮮卑先民。宋代楊晨《樂書》載:“Xi琴原是匈奴樂，因弦而形似，Xi部享之。”它的形狀是壹個圓形的鋼琴桶，有兩根弦，由竹片卷成。傳入中原後，又稱秦琴。
修德日喀則:修德日喀則在蒙古語中也叫“Xi安澤”，“黑仔”的中文翻譯也叫“三弦”，因為它有三根弦。壹種彈撥音樂。鋼琴大概是匈奴時期生產的。
托布秀爾:蒙古族彈撥樂的壹種，有兩根弦，琴桿多為硬木，弦為秋季宰殺的羊腸。鋼琴音色獨特，常用於呼麥演唱英雄史詩《江格爾》時。托布秀爾是蒙古語，意思是像紐扣壹樣的鋼琴。鋼琴很像蒙古袍上的壹顆紐扣。盒子是圓形的，像壹個扣子，琴桿像壹個蒙古袍扣子的“Sileb”(扣好的繩子)，而Sileb上的兩針像耳朵(弦軸)，因此得名琴。