以宣德、景泰時期為代表的明代景泰藍，風格渾厚雄渾，自然豪放，古樸典雅。大部分作品為朝廷所有，在寺廟中也用作祭祀器皿。宣德時期見到的景泰藍是最早的。這壹時期的景泰藍風格特征已經形成。就品種而言，有爐、瓶、盒、碗、盤、壺、熏蒸器等。在造型上，模仿青銅器或瓷器的造型，如張、尊等。制作輪胎形狀的材料有兩種:黃金和銅。胎形上設計的圖案多為芭蕉葉、饕餮、獅球、蓮花。花紋加工的方法不同於鑿絲和掐絲。釉色多為藍色，如天藍色、寶石藍，也有淺綠、深綠、紅色或白色。壹般大物件富含銅，鍍金輝煌。故宮裏的藏品款式很多。如器腳有“明宣德年制”“宣德年制”的楷書或篆書樣式，與當時的金漆、青花瓷、宣德爐等漆器相似。用景泰藍包裹的蓮花象耳爐是這壹時期的優秀作品。
景泰時期，景泰藍技術有了很大發展。在此期間，還創造了許多新的彩色釉，包括鉻藍、天藍、寶藍、透明素藍、粉綠、金色等。，以及粉色、深綠色、粉綠色、淺綠色、黃色、白色、紫色等顏色。琺瑯美觀沈穩，尤其是藍釉，有壹種寶石般的美感。當時的器物大多以這種藍釉為基礎，開創了景泰時期的藍本位風格。品種方面，重點是實用化改造。除了瓶、爐、盒、盤、熏蒸等品種外，還有花盆、炭罐、蠟臺等。說明當時的輪胎制作水平已經達到了相當高的水平。而且有描繪梯田、山水、人物、花鳥等現實物象的故事，也有二龍戲珠、真才實學、鳳凰等象征題材。在裝飾技法上，非常重視金工，器物的頂、蓋、耳、足、邊等部位都用生動的技法裝飾。這壹時期的產品均勻規整，光滑細膩，工藝質量較宣德有較大提高。嘉靖、萬歷年間，出現了動物造型的新品種。
清初，由於社會穩定、經濟繁榮，景泰藍在繼承明朝傳統的基礎上有所創新。琺瑯彩左成立於清初。康熙五十七年(1718)，與趙初合作制造各種禦器，琺瑯彩左就是其中之壹。這壹時期制作的器物規模宏大，品種繁多，技藝精湛。風格由粗獷向明快、華麗、精致演變，產品更加紮實實用。
清代雍正、乾隆時期，仿“景泰藍年制”的琺瑯制品很多。清宮營造署在《清工檔案》中記載“雍正六年五月初五，據圓明園壹帖，本月初四，夷親王郎中海呈令於工...他的仿景泰藍琺瑯瓶花得不太好，我推薦。”“乾隆三十二年二月初四，...太監胡世傑下了壹道命令，壹件琺瑯，壹個花瓶，壹個仿古花紋的壇子，都要在多寶閣制作，都要大明王太陽的圖案，先把樣品拿出來。”這說明雍正、乾隆時期對“景泰禦琺瑯”仿制的重視。“景泰禦琺瑯”即“景泰年制”。景泰藍大部分是景泰年間改制的，除了壹些後人和模仿者，所以到了明末清初才得到這個稱號。乾隆皇帝喜愛古物，要求在琺瑯制品上應用古代青銅器的造型。仿古造像、鼎、鼎、彜等古代禮器的造型圖案多為原創。仿制的古器物無不顯示出琺瑯技術的本來面目。有些是相同樣品的仿制品，有些是通過繪制新樣品制成的。後來墻上刻了“大明景泰年制”。從宮裏的藏品可以看出，這種仿品有類似明朝的特點。新制作的繪畫作品集可以看作是清朝的特色。
乾隆時期，皇宮裏到處都是景泰藍制品。除了繼承明朝的產品，還有犀牛、大象、羊等造型。此外，我們還制作大到壹英尺多的屏風，小到壹英寸的紗錠，以及日常的桌子、椅子、床、對聯、屏風、筆筒、酒具、硯盒等。清代貴族信佛，所以景泰藍也做了很多樂器。例如，在寶相樓和樊華樓裏有刻有“乾隆和仁陰帝年間制造”字樣的大型景泰藍寶塔。北京的雍和宮、碧雲寺也有很多類似的樂器。
這壹時期，輪胎種類所用的材料分為三個等級，壹級是金胎金絲，二級是銀胎銀絲，二級是銅胎銅絲。銅胎的重量與明代相近，器面釉的砂眼明顯減少，絞絲、拋光、鍍金都很精致。在背景色配置上，除了天藍色和寶石藍，還有綠色調。粉紅色和黑色是釉中的兩個新品種。在裝飾技法上，詩題流行，並加入了制作印章的圖形，以傳統書畫技法為基礎。景泰藍與漆器、木器等工藝品的結合也始於乾隆時期。
光緒二十六年，八國聯軍入侵北京，海禁大開。兩年後，農工商部成立了工藝局，並設立了琺瑯等作坊，“將熟貨運往國外”。此時的打胎、燒藍、拋光技術已有所提高，但成品胎薄、釉薄、鍍金薄，其銷售市場已擴展到全國各地。20世紀初，北京景泰藍工藝品在美國芝加哥世博會上獲得壹等獎。