1.現代藝術的解體起源於古地中海沿岸(埃及、希臘和西亞)的西方藝術，並在19世紀後期出現轉型跡象。進入20世紀後，這個標誌成為西方藝術的主流，也就是西方的現代藝術。
西方現代藝術可以看作是壹座建築。由各種視覺風格組成，建造這個建築的原則是科學合理。這是西方幾百年的思想文化核心，也是我們這裏所缺乏的。西方人憑借這些在技術和社會管理方面取得了突飛猛進的進步；然而，它也帶來了局限性，這是生命活力的壹部分。比如大自然的吸引，對男人女人都是不可或缺的。如果只從職位、收入、家庭地位的角度考慮和計算，我們會有壹個理性的態度，但是感情會受到影響。所以，凡是涉及到人類情感和精神的地方，都不能只聽科學。
現代藝術的創作離不開科學思想，結構主義與立體主義，工業技術思想與未來主義，de stijl，機械制造形式與達達主義的機械素描繪畫，弗洛伊德的釋夢理論與超現實主義，以及理性手段的非理性抽象表現主義等。，這壹切都是科學和藝術共同努力的結果，人們把藝術創作當作壹種常規的創作過程，讓藝術家畫出圖紙，工廠據此生產。當時很多藝術家從事各種工業和材料實驗，發明新的合成材料，使用機械裝置成為作品的動力系統，聲光電磁成為新的藝術資源。以下藝術活動可以說明當時的情況:
(1) OPArt是基於光學知識的心理學實驗藝術。創作者通過精確校正的顏色和幾何圖形創造出動態的光線和色彩效果，代表藝術家有Bridgei Riley和Vasa-relev。
(2)很少藝術(ninlallsn 1)的特點是藝術作品的工業化生產和對數學準確性的追求。代表人物是唐納德·賈德，他的作品通常是同壹單元的重復。
(3)“動能藝術”，很多代表人物，如瑞士人讓·蒂蒂安(Jean Tit-ian)，做了壹個變體畫機，為第壹屆巴黎雙年展做了壹個“有香有聲的變體車”；Len Iye用微妙的平衡做出了動人的雕塑等等。
(4)光雕塑(Lighi Ari)是雕塑的另壹個發展方向，其形式類似於霓虹燈廣告。代表人物是青年藝術家丹·弗萊文。
(5)1966年，紐約軍械庫舉辦了“藝術與工程”實驗展，展出了許多用高科技手段設計的藝術作品，並由此促進了藝術家與科技工作者的密切合作。隨後，成立了‘藝術與技術實驗’組織，參與者達3000人。
還有更多類似的活動，在世界各地頻繁出現，形成壹種潮流。比如紐約現代藝術博物館有“機械”的展覽，惠特尼藝術博物館有“光”的展覽，倫敦有“機械的力量”的展覽，洛杉磯有“工業”的展覽。科學技術的力量已經從中介藝術發展到主導藝術，西方現代藝術在借助科學力量創造新成就的同時，也把自己送上了不歸路。
以下藝術家是1960s藝術與工業結合的代表:
(1) Barnetr-man是壹位抽象的彩色表面畫家，他以幾乎重復的方式制作了壹個單壹的色塊。
(2)大衛·西蒂斯(1906 ~ 65)，金屬雕塑家，早年在壹家軍用坦克廠做焊工，後來發展出壹種鋼鐵雕塑，為觀眾提供了其機械性的品質，沒有實用功能。
(3)畫家Franckenthaler (1928-)，他將行為藝術與色彩抽象相結合，重新利用抽象表現主義資源，將藝術變成了壹些物理信息的表達。(4)黑條紋畫家李塔拉(Frank:tLixlla，1936-)用銅和鋁來探索畫布的不同形狀。
二、現代藝術的性質有學者把西方藝術的歷史概括為三個階段，即前現代性、現代……後現代性。在這種分期法中，壹切藝術都是圍繞著“現代性”來確定的，“現代性”成了劃分歷史的坐標。這種分期方法簡單易記，我們不妨好好珍惜。
在壹篇關於日本後現代文化的文章中，居住在美國的日本文學理論家直樹(NaOki SakiIJi)說:“前現代性、現代和後現代的序列隱含著壹個時間序列，我們必須記住，這個序列壹直與現代世界的地緣政治結構相結合。現在眾所周知。這個秩序基本上是19世紀的歷史框架，通過它人們可以了解民族、文化、傳統和種族在這個體系中的位置。”官方舞臺的劃分不是純粹的時間上的，而是和空間交織在壹起的。這意味著在同壹時間，不同的地區可能處於不同的文明階段；比如19世紀，中國是封建帝制，西方早已進入資本主義。所以有人說，所有的當代藝術都是當代藝術:這是錯誤的。現在我們國家展上出現的很多藝術作品都不具備當代藝術的特征，甚至不具備現代藝術的特征，這是東西方地域差異的結果。
無論是“前現代性”還是“後現代性”，都有可能在與“現代性”比較後產生見解。搞清楚什麽是“現代性”，是這種比較的前提。我們可以從兩個角度觀察“現代藝術”轉變的原因。
壹個是風格和形式的角度，這是壹個量的概念。理論上，我們可以計算出西方現代主義階段創造的視覺形式和風格的數量，這是很多的，超過以往任何壹個時代數倍，也是中國現有藝術形式和風格的總和無法比擬的。
另壹個是價值觀的角度。所謂價值，就是什麽好什麽不好的標準。價值是壹個非常重要的定性概念。不同的值導致不同的評價結果。比如妳用明清文人的價值觀看今天的中國畫，妳會覺得今天不如以前。
從定量的角度看現代藝術，會發現西方藝術家在短短半個多世紀的時間裏，在很多方面都付出了巨大的努力。全方位探索的精神，實踐了藝術形式(架上藝術)轉化的各種可能性，甚至留給後人探索的空間很小。革命成功了，同誌們也不用辛苦了，後來的藝術家只好另辟蹊徑。
從價值的角度看現代藝術，會發現它基本上屬於精英文化的範疇，能堅守高雅藝術的節操，不屑與庶民為伍。這個概念從本質上來說是歷史上貴族文化的衍生品，但是社會變了，精神貴族失去了世襲領地，不得不去世界上打拼。