看黃梅戲有八百字，以前叫黃梅調或采茶戲。每年春天采茶的時候，茶農都習慣邊采茶邊唱山歌，黃梅戲的影響很深。我們來看看黃梅戲，看八百字。
看了黃梅戲，感覺800字1的黃梅戲是中國主要的地方劇種。黃梅戲發源於鄂、皖、贛三省交界地區。壹百多年前，這裏流行黃梅調，也叫“采茶戲”。這個小戲中的壹個部落逐漸東移，在安徽安慶成了氣候，形成了後來的黃梅戲。早期的黃梅戲，大多是把當地的民歌直接搬上舞臺，表現當地的生活，尤其是農村生活的故事。比如《打豬草》講述了壹個農村男孩和壹個女孩因為割草損壞莊稼產生矛盾，通過對話化解矛盾的故事。
其中，“郎對花，妹對花，夫婦對李……”壹直是壹首流行歌曲。再比如《情侶看燈》，通過壹對年輕情侶在元宵節看燈的經歷，描繪了這座城市豐富多彩的生活。不久，黃梅戲也在搬演大戲方面有所建樹。這些劇主要受“青陽調”和“徽州調”的影響，如《烏金記》、《七仙女下凡》。其中《七仙女下凡》幾經磨礪和修改，最終定名為《仙女下凡》，成為黃梅戲最具影響力的代表作。需要指出的是，早期的黃梅戲基本上是農民自娛自樂的文學形式。從20世紀20年代開始，黃梅戲逐漸成型，走上了專業演出的道路。它的壹個重要標誌就是演出場地從農村走上了城市舞臺。
先是安徽懷寧出現了職業階層俱樂部。懷寧素有“戲劇之鄉”的美譽。黃梅調在這裏很興盛。從表演端來說，戲多，人才多，社團多；就受眾而言，受眾多，市場大。於是，壹批戲班應運而生。1926年，丁永泉(丹嬌飾)、曹增祥(蕭聲飾)、丁鶴壽(小醜飾)等著名演員的班社都曾活躍在安慶市，後在此紮根。黃梅戲入城後，受到京劇、越劇、陽戲、淮劇、評劇的影響，演出水平大大提高。
在劇目方面，其他劇目如《文》、《紅碧園》、《華麗苑》和《蜜蜂的故事》也有改編和移植。在音樂上，對傳統唱法進行了壹定程度的改革，主要是減少了傳統唱法中帶有濃厚方言和方言色彩的墊詞，使唱法簡潔明快，易於逐字閱讀和理解。從表演上來說，吸收了兄弟劇的壹些程式化的動作。比如開門、關門、穿衣、喝酒等。其他的在服裝、道具、裝置、伴奏等很多方面都比農村演出有所發展。
這壹時期的黃梅戲，尤其是20世紀40年代，已經趨於成熟。黃梅戲更大的發展是在建國以後。由於國家對地方劇種的重視，安徽省為了加強藝術實力，先後選派了壹些文學、戲劇、音樂、美術方面的專業人員參與黃梅戲的改革。在新老文藝工作者的共同努力下，黃梅戲的整體面貌煥然壹新。黃梅戲從安慶戲壹躍成為安徽省最大的劇種。時至今日，黃梅戲與黃山並稱為“安徽黃兒”，已成為安徽省的驕傲。
這壹時期，黃梅戲及其唱法都進行了改革。在音樂上，增強了“平次”唱腔的表現力，突破了“花腔”只能用於戲曲的限制。同時巧妙地借鑒了民歌等音樂元素，創造出與傳統唱腔相和諧的新唱腔。伴奏不再是斷斷續續的“三打七唱”，而是建立中西合璧的樂隊，從音樂氛圍上大大提高了戲曲的表現力。這壹時期演出的劇目很多，但大部分都經過了整理和改編。比如打豬草，情侶觀燈，壹場神仙配，藍橋抽水，補回，梁山伯與祝英臺，喪，柳井，春香傳，女徐，牛郎織女，黨。其中《神仙眷侶》、《女許》和《牛郎織女》已被拍成電影。
它對黃梅戲的廣泛傳播和保存黃梅戲藝人的優秀風格發揮了重要作用。說到黃梅戲，就不能不提壹批為黃梅戲做出巨大貢獻的老藝術家，如嚴鳳英、王少舫、潘璟琍等。其中，嚴鳳英最為突出。到目前為止，只要人們提到黃梅戲，就會提到神仙眷侶，只要提到神仙眷侶，就會提到七仙女的扮演者嚴鳳英。試想，在今天的中國，有多少人能唱出嚴鳳英的《壹樹雙鳥》！
關於看黃梅戲，有800字。2關於黃梅戲的作文1
中國傳統戲曲歷史悠久，在這麽長的歷史中，我看到了中國耀眼的光芒。
昨天在語文課上，老師給我們講解了壹些關於中國戲曲的知識，並讓我們寫壹篇關於中國戲曲的作文。這不是讓我很尷尬嗎？平時在家看電視，看到的都是電視劇和綜藝節目。其實我們這個年紀的學生，大部分都喜歡跟風。平日裏班裏的女生聚在壹起聊電視劇聊明星...
現在的人不都是這樣嗎？大多數人喜歡趕時髦，把傳統文化和歷史拋在腦後。那麽，像中國這樣歷史如此悠久的古老國家，將會在我們這壹代逐漸消失。
今天，我剛剛看了壹部著名的黃梅戲《梁山伯與祝英臺》:該劇是根據壹個古老而美麗的傳說改編的。在朱家莊，我祝願我的女兒祝英臺沖破封建傳統的枷鎖，去杭讀書做人。在那裏，她與青年學者梁山伯建立了深厚的友誼。在我們即將分別的時候，祝英臺用各種奇妙的比喻向梁山伯吐露了他對他的摯愛，而梁山伯卻不懂。壹年後，當梁山伯得知祝英臺是個女人時，他立即向祝英臺求婚，但祝英臺已經許配給了壹個富人的兒子馬文才。梁山伯在得到壹個不自由的婚姻後不久就因悲傷和憤怒而死去。得知這個不幸的消息後，來到梁山好漢蔔的墓前，向天血訴封建禮教的罪惡。梁山伯的墳墓突然打開了，祝英臺毅然投入其中。壹個接壹個變成壹對色彩斑斕的蝴蝶，在花叢中翩翩起舞，形影不離。
故事的最後，我淚流滿面。被朱良纏綿的愛情感動，被中國戲曲震撼！
黃梅戲作曲2
黃梅戲是我的家鄉戲，不分年齡人人都會唱幾句。
我從小就喜歡黃梅戲。記得我三年級的時候，學校舉辦黃梅戲比賽。當時我想展示壹下自己的才華，鍛煉壹下自己的勇氣，就報了名。經過層層選拔，我進入了決賽。
我想在比賽中取得好成績，所以我讓我爸爸給我找了壹個老師。在去老師家的路上，我總是想象著老師的樣子。當我來到老師家時，我終於看到了壹位慈祥的老婦人。我第壹次見到她時，她非常友好熱情。坐了壹會兒，她開始給我上課。
先學了“附馬女”的前奏歌劇手勢。我雙手舉著，雙腳交叉在房間裏轉圈，上半身轉過來。我學過舞蹈，這些簡單的動作對我來說壹點都不難。很快，我就學會了跳這些舞，老師還誇我跳得好。
我開始學唱歌，有點緊張。我似乎是“五音不全”。我唱了壹遍又壹遍，但我唱得不好。老師耐心地引導我，鼓勵我。時間久了，終於學會了基本的唱法。天快黑了，今天的課結束了。我依依不舍地告別了老師。
從那以後，我每天都在練習，從未停止過。最後唱了壹段字正腔圓的《女徐》，在校賽的舞臺上為我贏得了無數掌聲。
關於黃梅戲的作文3
古人說“閉門讀閑書香”也是恰到好處的雨季。昨晚的陰雨天也讓我覺得意外的安穩。我關上門看了壹場黃梅戲《金釵記》裏的遊園會，那是壹個很老套的故事，說的是黃秀英小姐和書生王金榮在園中相約終身。我總是不看故事情節就去看戲。小時候跟著長輩去看戲。長者們去找演員和歌手，而我去找女士和修女的服裝。有時候我幻想那些衣服飄動。那些高高的發簪，那些華麗的刺繡，那種優雅曾經包圍了壹顆童心。
黃梅戲以其委婉的唱腔而聞名。還有嚴鳳英的《仙配》，馬蘭的《女馬旭》，都是頂級的黃梅經。他們也被搬上了銀幕，在家裏也很熟悉。《金釵記》裏的女主角長得像馬蘭，有大家的精神，展現了壹個鮮活的家庭。
黃秀英小姐穿著壹襲白衣坐在百花亭裏，臺下的丫鬟們宣布著花名，滿園春色。在春香的帶領下，丫鬟們惟妙惟肖地唱著眼前的花兒，歌聲彌漫在空氣中。這是壹個超現實的場景，簡單明了，像壹泓清泉壹樣清澈，壹切紛擾都散去了。
如今，戲曲離現實生活越來越遠，尤其是在年輕壹代中。我也不例外。我總是沈迷於魔幻電影和現實題材。看戲只是童年的回憶。然而，就在這樣的下雨天，不經意間走進了黃梅的風韻，卻意外地讓心靈變得如此通透。
看完黃梅戲800字3黃梅戲作文1
說實話，我壹點也不喜歡中國的傳統戲劇，因為在我的印象中，他們通常只是不停地唱，沒有興趣。
但是，幾年前在電視上看到壹部黃梅戲，改變了我對他們的看法。
表演者的聲音是如此的柔和，音樂是如此的美妙。聽完給人耳目壹新的感覺。我覺得這就是它的魅力。
黃梅戲的起源可以追溯到唐朝。據史料記載，早在唐代，黃梅采茶歌就非常流行。經過宋代民歌的發展和元代戲劇的影響，民間戲曲逐漸形成。黃梅縣的戲曲風格更為繁榮。明朝崇禎年間，黃梅縣令曾維倫在《論黃梅鳳嬌》中記載“十月是鄉戲”。清道光九年，在別季麟的《問花濱水詩》中，對支竹詞的壹段描寫更是淋漓盡致:“陰山多稻葵花，太白湖裏捉波。遇今年賞社主，各村唱采茶歌。”
黃梅戲不僅美麗動人，而且有如此悠久的傳說。
我認為中國的傳統戲劇現在越來越不受歡迎了，取而代之的是流行歌曲。雖然流行歌曲確實有其優點，但我們不能因為它們而忘記中國的傳統戲曲！只要用心去感受，不難發現中國傳統戲曲的美。所以，請和我壹起去感受中國傳統戲劇的美。相信大家都會喜歡的！
黃梅戲作曲2
黃梅戲發源於我的家鄉安徽，是民族文化中壹顆璀璨的明珠，在中國五千年的歷史長河中熠熠生輝。
我記得夏末壹只知了在不停的鳴叫，我和家人壹起看電視。廣告之後，電視上播放了黃梅戲。我對這種戲曲不是很感興趣，以為就是幾句歌詞而已。當我站起來準備離開的時候，我媽興高采烈地叫住了我:“餵，妳過來看看，這是我們中國的傳統文化之壹——黃梅戲！”媽媽都發話了，我還能選擇不看嗎？於是，我只好懶洋洋地答應，重新坐在沙發上，看著屏幕上出現的字幕:黃梅戲《女徐》。第壹首歌在電視上壹出來，我就驚呆了:表演者的聲音極其柔和委婉，音樂非常優美，讓我心曠神怡。還沒聽到幾句，我就完全沈迷於鑼鼓和歌詞編織的世界。“為了把李朗從他的家裏救出來，誰會想到他會成為科舉狀元……”我被故事的情節深深吸引住了。我被馮素珍的堅持所感動，也為這個幸福的結局欣喜若狂。我想這應該就是黃梅戲的魅力吧。我會隨著劇情的發展而開心、擔憂或緊張，仿佛自己成了曲折故事中的壹個小成員。
黃梅戲不像京劇那樣華麗多彩，但它樸實細致的表演和流水般悠揚的曲調，給我留下了深刻的印象。
黃梅戲充分體現了絢麗多彩的安徽文化。我愛家鄉的黃梅戲！
黃梅戲作文3
“為了把李朗從他的家裏救出來，誰會想到帝國名單中的冠軍，穿著紅色的長袍，戴著帽子？太新鮮了……”這是我最喜歡的歌劇詠嘆調。按說，作為壹個河南人，我應該喜歡木蘭、穆等。，但是我就是喜歡黃梅戲，尤其是馬旭。
那天，我叫我媽不註意，偷偷打開電視看我喜歡的動畫片。此時，中央電視臺戲曲頻道正在播放黃梅戲《馬旭洞房》中馮素珍和女扮男裝公主的唱段。這個演員英俊的外表和高亢的歌聲吸引了我。通過母親的解釋，我了解到馮素珍，壹個平民，在很小的時候就被許配給了李兆廷。後來李家敗落，公公婆婆嫌貧愛富，逼她退婚。卻說在園中，被送銀子的馮富捉住，誣告李為賊，送入宮中囚禁，又逼婚丞相之子。逃出男裝，以的名義進京趕考，被皇室稱為徐。在花燭之夜，他冒著生命危險去打動公主。皇帝赦免的罪，李馮的故事結局好的都好。這個故事塑造了壹個善良、勇敢、聰明的古代少女形象，演員的笑容吸引了委婉唱法的研究。我不禁贊嘆演員們的濃濃功力，也開始喜歡上了黃梅戲。現在我會時不時的說幾句。
中國戲曲有壹種博大的精神。希望大家不要“忘記”它，因為每壹部戲都來之不易。臺上壹分鐘，臺下十年。也要繼承戲曲博大的精神，弘揚中國的傳統文化。