1:肖邦:《軍隊》波蘭舞曲
軍隊波蘭舞，也被稱為軍隊波蘭和第三波蘭舞。鋼琴曲。肖邦寫於1838 10月。他的波蘭舞曲的音樂內容已經遠遠超出了舞曲體裁的範疇。他的波蘭舞曲大致可以分為兩類。壹種意氣風發，雄心勃勃，富有戲劇性；另壹種情感是悲壯的，細膩美好的，充滿詩意的。這首歌和肖邦的另壹首《英雄波蘭之舞》屬於第壹類。李斯特最欣賞這兩首曲子，幾乎每場鋼琴音樂會他都會演奏。這首大調三部曲中的歌曲是壹首勝利的進行曲。它歌頌了波蘭民族鬥爭的輝煌成就，被認為是肖邦最強烈表現民族精神的作品之壹。主題強烈有力，表現了軍隊高昂堅定的情緒。中間的旋律雄渾洪亮，像號角在大地上回蕩。第三部分是對第壹部分的完整再現，使整首歌統壹在英雄的氛圍中。(播放時間約4分鐘)
2.拉赫瑪尼諾夫:帕格尼尼主題狂想曲以輝煌的技巧表達了作曲家的個人風格。不過作品中最讓人難忘的不是炫目的技能，而是緩慢的18變奏。整個狂想曲在這裏突然慢了下來，奏出壹首簡單抒情的曲子，歡快優美，感人肺腑，當然永遠不會褪色。這首樂曲具有動人的藝術魅力，尤其是浪漫的氣息。雖然只是壹段音樂，不是樂章，但也被抽出來編成了壹些言情集的記錄，在芭蕾舞臺上也能看到這段音樂的芭蕾小品。拉赫瑪尼諾夫最初創作《帕格尼尼主題狂想曲》時，意在展現帕格尼尼傳奇的舞臺形象。他瘦骨嶙峋、蒼白、狂熱、幽靈般的身體包裹著他熱情的靈魂。當他被藝術之神喚醒時，他瘋狂而燦爛地演奏著，輝煌的音樂照亮了整個大廳。拉赫瑪尼諾夫甚至在考慮把它搬上芭蕾舞臺的時候寫下了這首狂想曲。他提供了芭蕾劇情的思路，編導當然是芭蕾大師傅進。這位小提琴魔鬼被很多人描述為技藝高超的演奏者，看不到他那輝煌的技巧對浪漫主義風格的影響，這不僅低估了帕格尼尼的藝術價值，也忽略了浪漫主義的本質。浪漫主義是壹種奔放無盡的美，浪漫主義音樂最突出的特點就是狂熱的主觀表達。音樂家必須依靠精湛的技藝來表現他們狂放不羈的情感世界，才能進入無邊無際的藝術境界。有壹則軼事可以說明這個問題。有壹次，壹個小提琴手拿著樂譜去找貝多芬，提出有些小提琴曲太難演奏，要求作曲家修改。貝多芬說:“當上帝叫醒我的時候，妳以為我還會想起妳那把倒黴的小提琴嗎？”
3.李斯特:愛的夢想李斯特將自己的三首歌曲改寫成三首鋼琴曲，標題為《愛的夢想》(Liebestraum，S541)。原歌詞分別作為鋼琴曲的詩詞。第壹首和第二首詩是德國詩人烏蘭德(1788-1862)的《霍赫利德》和《塞利格托德》。第三首詩是弗雷格拉特的《大地》。三部《愛的夢》都是夜行體裁，尤其是第三部。原曲寫於1845，是壹首用鋼琴唱的抒情歌曲。音樂深情委婉，表達了弗萊利格拉特詩歌中的意境。愛，能愛多久就愛多久，想愛多久就愛多久，？妳差不多該站在墳墓前發牢騷了。？妳的心必須永遠熾熱和依戀。只要還有壹顆對妳回報溫暖的心。？只要有人對妳流露出誠意，妳就得盡力而為。教他時時刻刻快樂，沒有片刻的悲傷！？我希望妳閉上嘴:嚴厲的話容易傷人。？哦，我的上帝——沒有惡意——但有些人哭著分手了。
4.莫紮特:第21號鋼琴協奏曲分為三個樂章:第壹樂章，快板，c大調，4/4拍子，奏鳴曲式。第壹個主題以類似齊步走進行曲的節奏拉開序幕，色彩非常鮮明。之後，主音鋼琴和引子同時出現，第壹主題再次呈現。樂章第二主題有趣，鋼琴展現華麗的演奏技巧。第二樂章，行板，F大調，2/2拍子，三首敘事曲。首先是有靜音的弦樂器呈現民謠風格的主題，然後再由主音鋼琴帶領。作為主題伴奏，三連音節奏在整個樂章中幾乎不間斷。c大調第三樂章，活潑的快板，2/4拍。充滿活力的第壹個主題被樂隊重復了兩遍後，這個主題被鋼琴再次呈現。樂章中間，管弦樂伴奏和鋼琴主奏交替出現，相映成趣。最後，鋼琴以排山倒海般的升音階結束了整首曲子。
5.柴可夫斯基:第壹鋼琴協奏曲柴科夫斯基的《第壹鋼琴協奏曲》是最受歡迎的協奏曲，但就其構思的宏大和作品的規模而言，它堪稱壹部由鋼琴和樂隊演奏的交響曲。這部作品反映了作者對生活的熱愛，對光明和歡樂的渴望。它的基本形象是深具民族色彩的——作者在這裏引用了壹些真實的烏克蘭曲調，同時又鮮明地表現了作者協奏曲的壹些特點，即力度之大、音階之宏大、抒情之真摯直白的結合。這部作品豐富的思想內容和藝術形象，主題的多樣性和對立性，音樂思想緊張發展的內在巨大力量，都是它令人振奮的魅力所在。正是這些特點，使得這首協奏曲在作者生前廣為流傳。各種鋼琴家經常在歐美的音樂會舞臺上演奏它，作者也經常將其收錄在自己的交響音樂會曲目中，並多次親自指揮這部作品的演奏。到了1878，伯尼·魯賓斯坦終於明白了這部作品的優點和價值，並出色地演奏出來，從而使這部作品更加牢固地確立了在音樂會舞臺上的地位。
6.勃拉姆斯:匈牙利舞曲第5號勃拉姆斯，德國古典主義最後壹位作曲家，出生於漢堡壹個音樂世家，創作與演奏並重。勃拉姆斯與舒曼、李斯特等浪漫主義音樂家有著密切的交往，並獲得了他們的欣賞和支持。有人把勃拉姆斯的作品比作“古典陳年老酒混合浪漫新酒”。勃拉姆斯的作品既有古典主義的技法，又有浪漫主義的精神，很少使用標題，作品氣勢磅礴。但筆法細致，意境多變，時而有田園氣息。他的很多作品都是世界名曲，與巴赫、貝多芬壹起被稱為德國音樂史上的“三B”。他創作了多部鋼琴小品、主題變奏曲和協奏曲，其中D大調小提琴協奏曲最為著名，他的《匈牙利舞曲第五號》是壹部雅俗共賞的作品。匈牙利舞曲第五號，節奏自由，旋律上有各種裝飾，速度變化劇烈，即興創作，是勃拉姆斯所有作品中最廣為人知的音樂。當時他對維也納的吉普賽音樂很感興趣，於是寫下了許多吉普賽音樂旋律。1869年開始出版《匈牙利舞曲集》，其實大部分都是借用了吉普賽音樂的旋律，進行編輯整理。
7.貝多芬:第14號鋼琴奏鳴曲《月光》，第壹樂章，通奏慢板，升C小調，2/2拍子，三部曲。奏鳴曲式的幻想和即興軟抒情詩。與鋼琴奏鳴曲的傳統形式相反，貝多芬在這首曲子的第壹樂章中使用了柔板，緩慢的旋律中透露出壹絲憂傷。第二樂章，快板，降D大調，3/4拍子，三部曲。在這個樂章中，貝多芬再次“反其道而行之”，壹改傳統鋼琴協奏曲中壹直是慢板樂章的第二樂章，采用了非常輕快的節奏。短小精悍優美的旋律與第壹樂章形成鮮明的對比。這個樂章起到了非常明顯的“承前啟後”的作用，第壹樂章和第三樂章在這裏完美銜接。第三樂章，快板興奮，升C小調，4/4拍子，奏鳴曲式。該樂章結構精巧，鋼琴效果美妙，音樂內容豐富。暴風雨般的旋律包含了各種復雜的鋼琴技巧，表達了壹種憤懣的情緒和高昂的鬥誌。直到整首歌結束，依然是“最後沖擊”的局面。
8.肖邦:《英雄》整個波蘭舞曲有壹個莊嚴熱烈的序幕，然後引出了偉岸的英雄主題。壹種略顯滄桑的感覺是，豪邁的風格鋪天蓋地而來，飽滿的熱情在肖邦的作品中真的不多見。音樂進入子彈後，繼續擴大作品的範圍，壹連串的落音營造出華麗雄壯的效果，而熱切的情緒依然在指尖不停翻滾。結尾我們再次回到開頭的主題，更多的是馳騁，然後弱化，安排壹個隱藏的懸念，這是無盡情感的回潮，營造壹種石破天驚的效果。演奏結束時，壹種揮之不去的余味久久回蕩，那是肖邦對祖國無盡而難忘的向往。可以說，用華麗的舞曲，肖邦傾註了自己的愛國熱情，將音樂的可能性帶到了壹個全新的境界。
9.莫紮特:第八鋼琴協奏曲
10:聖桑:第二鋼琴奏鳴曲1。慢板，從壹個呻吟的慢板開始，然後以雙倍的速度彈奏第壹個主題。這個第壹主題壹直被情緒擾亂，直到第二主題出現，趨於安靜。但是安靜的第二主題立刻被攪動了。結局陰郁不安，沒有帶來安靜的氣氛，沒有讓人覺得劇已經結束，反而讓人急切地期待未來將要發生的事件。2.諧謔曲以陰郁開始，就像低雲呼嘯的感覺。速度慢下來後，甜如大自然。在諧謔曲的結尾，低音區低八度的打擊樂也表明光明的希望已經失去...3.慢板，葬禮進行曲。這首進行曲是肖邦在1837年寫的，悼念祖國的逝去。開頭表達了送葬隊伍和喪鐘的低沈聲音。中間有來自上帝的安靜的安慰，有壹種“模糊的回憶”般的抒情感，然後送葬隊伍不斷重復，直到遠去，留下壹片空白。4.應急板。舒曼評論說:“這是非旋律，沒有歡樂的樂章。它就像壹只強有力的手壓制著叛逆的靈魂，讓那個特別恐怖的鬼魂和我們說話。”結局“似乎以被獅身人面像愚弄的微笑結束。”肖邦要求這個樂章，“左手和右手要齊奏同壹個音。”"尼克斯這樣評價這場運動:"葬禮後，有兩三個鄰居在談論死者，沒有惡意的批評，只有善意的贊美。另壹方面，克拉克認為“這就像秋風吹走枯葉，落在新的墳墓上。"