這句話讓我對美有了新的認識:只有用平靜的心態去看，才能看到美的本質。而設計就是創造美好的事物。設計師在創造美的東西之前，首先要做到這種冷靜。
設計的歷史並不長，直到20世紀才從美術中分離出來，成為壹門獨立的學科。
設計從來都是以功能性和美觀性為目標的，也就是說設計是為了更好的使用，而且越來越漂亮。但早期的設計非常註重功能性，甚至壹度消除了審美維度。建築師沙利文曾經說過:形式永遠服從功能，這就是規律。“這裏的形式指的是純設計，說明早期的設計重視功能性。
最早的電腦又大又笨重，不僅跟技術有關，還跟註重功能的理念有關。蘋果在成立初期，在技術上並沒有太多優勢。除了喬先生獨特的想法，當時讓蘋果脫穎而出的最大因素是設計元素的加入。當時人們越來越重視電腦的功能，想讓電腦更強大，不惜放棄美觀，添加各種能讓電腦更強大的部件。但是，喬先生把電腦裝進了壹個“盒子”，成為了個人電腦最早的設計原型。從apple1到lisa，再到ipod，再到今天的iphoneX，每壹款產品的誕生都是當時技術與設計的完美結合。
設計史的研究只有100年。設計批評作為設計的主要研究領域，是設計發展和進步的主要動力。
在早期的工藝美術史和建築史中，強調藝術變化的原因來自於環境、材料和技術，這些因素和文化壹樣受到當時外部環境的影響，而奧地利藝術史學家利格爾提出了藝術的另壹個角度。
藝術的靈性
藝術精神是壹種自由的、創造性的藝術沖動。藝術是壹種創造性的精神成果，是源於人的創造精神的積極的物質表現，而不是前面所說的對技術手段或自然原型的被動反應。壹般來說，設計是壹種內在的主動創造，而不是受外部環境影響的被動表達。
現代設計剛出現的時候，設計師們完全拋棄了以前的歷史設計，他們崇尚前衛。任何與歷史主義相關的設計都會引起他們的不滿，但這種設計理念並沒有持續多久，就被傳統的妥協理念所取代。
就像每個人對物體的看法不同，有人喜歡手工，有人喜歡機械，有人喜歡優雅，有人迷戀朋克，都代表個人的看法和品味，沒有好壞對錯。
設計和其他事物的進化史壹樣，總是伴隨著個人的觀點。從欽佩到批評，再到欽佩和批評，總有爭論。也許這是進步的催化劑。
對我來說，主觀看法不同，我只是站在自己的角度看問題。即使他是對的，他也是從個人角度來看的。
無論從設計角度，還是從其他角度，壹切都不壹定非此即彼。在闡述自己的觀點時，不必否定其他觀點來證明自己的正確，只需強調自己覺得更好的觀點即可。
而設計中妥協的理念和唯美的觀點，讓我在設計和看待任何事物的時候，明確了自己的價值觀。
“不以自然為美的典範”的設計與“模仿自然”的設計壹視同仁。
其實兩種看似對立的觀點，完全可以結合在壹起，都可以借鑒。記得前段時間看過壹個交響樂團用有趣的形式展示人們下班後的瑣事。雖然被更多人詬病，但我覺得這種藝術與生活的結合能帶來更多的趣味，而不是高雅和無聊。
上海彩虹室內合唱團
加入任何壹種可能性，都會在現代設計中產生更多的混搭，就像這個社會沒有純粹的行業，只有壹個行業和另壹個行業的完美跨界和結合，才能形成更大的競爭力。這種設計沒有任何主觀意識，借鑒各種設計，不管是現代的還是古代的，不管是國內的還是國外的，讓設計師從如此豐富的資源中汲取靈感，讓設計越來越有趣，而不是枯燥。
除了設計本身的功能性和美觀性，增加更多的趣味性可能是設計中迎合現代人最重要的理念。