藍調？布魯斯音樂是為了表達歌手的個人情感而創作的。顧名思義，這種音樂聽起來很藍。這種用歌曲直接表達自己內心想法的方式，與當時白人社會的音樂完全不同。布魯斯音樂最重要的作曲家是W. C？1873出生於阿拉巴馬州的“布魯斯之父”漢迪創作了許多著名的布魯斯音樂，如聖？路易嗎？藍色、黃色？狗？藍調、姨媽？哈格斯？布魯斯？孟菲斯？布魯斯、比爾？街道？布魯斯音樂.
拉格泰姆？它是壹種將黑人旋律與切分音、循環主題和扭曲的樂句相結合的早期爵士樂，盛行於第壹次世界大戰前後。它起源於聖路易斯和新奧爾良，後來流行於美國南部和中西部，影響了新奧爾良傳統爵士樂的獨奏和即興風格。復調節拍後來發展成為流行音樂、進行曲、華爾茲等流行舞蹈的結合體，於是復調節拍的歌曲和樂器管弦樂隊編制的曲目相繼出現，不僅受到黑人音樂家和樂迷的歡迎，也為美國白人中產階級所接受。
新奧爾良傳統爵士樂(新？奧爾良？傳統？爵士)？這種音樂風格的元素和美國壹樣復雜多樣，是民族文化的大熔爐。它包括布魯斯、舞曲、進行曲、流行歌曲、贊美詩和碎布等音樂元素。表現為以復雜節拍的對點、切分音等主觀音樂創作為動態元素，結合大量的獨奏曲、即興的裝飾性表演和改寫旋律核心為元素。新奧爾良的傳統爵士樂隊以小團體為主，演奏主旋律的樂器有:短號、黑笛、薩克斯和伸縮號；伴奏樂器有:大號、班卓琴、貝斯(通常以彈撥為主)、小提琴、鼓和鋼琴。他們經常同時演奏幾首曲子，營造出壹種活潑愉快的氣氛。
ODJB？(那個？原創？迪克西蘭？爵士樂？樂隊)？這是歷史上第壹個在1917錄制爵士唱片的白人五重奏。它的五個原始成員都出生在新奧爾良:尼克？拉羅卡(領袖，短號)，拉裏？盾(單簧管)，艾迪？愛德華茲(伸縮喇叭)，托尼？Sbarbarl(鼓)和亨利？拉格(鋼琴)ODJB在芝加哥逐漸興起，然後搬到了紐約，在紐約引起了轟動。然而，這種缺乏創意、只迎合大眾口味的音樂風格很快受到了新壹代天才爵士音樂家的挑戰，並在20世紀20年代中期被解散，進入了爵士樂的歷史。
迪克西蘭？這是新奧爾良和芝加哥的爵士樂大師在1917-1923期間發展起來的早期爵士樂風格，也是新奧爾良傳統爵士樂的壹個分支。迪克西蘭的英文原意是“迪克西的？土地”，所以可想而知與進行曲等音樂有關。這種風格的素材大多來源於布魯斯、進行曲、當時的流行音樂，甚至是壹首樂曲的壹小段，都可以用來延伸和推廣，這就是即興創作的起源。壹些爵士樂歷史學家將“白人”音樂家演奏的“新？奧爾良？傳統？爵士樂被稱為南方爵士樂；黑人演奏“新奧爾良？傳統？爵士樂在新奧爾良被稱為傳統爵士樂。
大樂隊(大？樂隊)？大樂隊時代起源於20世紀20年代中後期，以艾靈頓公爵(？DukeEllington)，貝西伯爵(伯爵？貝西)、本尼·古德曼(本尼？Goodman)等人主導的爵士風格，不僅在30年代中期的搖擺時期盛極壹時，在40年代中期的咆哮音樂、50年代的酷派爵士和改良咆哮音樂、60年代的自由爵士、70年代的爵士/搖滾融合音樂甚至80年代的新咆哮音樂中都可以找到。大樂團的編制壹般在10人以上，涵蓋3個以上小音箱，2個以上伸縮音箱，4個以上薩克斯以及貝斯、吉他、鼓、鋼琴等伴奏樂器。通過這個龐大的組織，各種爵士樂風格被演奏出來。
蕩秋千？起源於1930左右，在1935-1946達到頂峰，其中六重奏(本尼？GoodmanSextet).20世紀20年代中後期，爵士樂隊在美國各大城市的夜總會、舞廳等場所非常流行。許多年輕的樂迷被吸引到這裏來玩，所以需要更多適合跳舞的音樂來滿足年輕人和中產階級。搖擺樂後來隨著艾靈頓公爵大樂團的腳步演變成了歌舞表演的伴奏樂隊和音樂會音樂(比如艾靈頓公爵每年定期在卡耐基音樂廳演出)；搖擺樂也叫“四拍爵士樂”，因為它適合跳舞，每個小節有四拍。
咆哮的音樂(Bebop？還是？Bop)？從字面上看，咆哮的音樂是壹種嘈雜的爵士樂。它最初的英文名字BeBop，Bop或Rebop都是在20世紀40年代早期使用的。Rebop可能起源於壹些拉美樂隊演奏的曲目“Arriba”，但現在已經不用了。咆哮音樂是壹種叛逆的爵士樂，它既繼承了新奧爾良爵士樂和搖擺樂的傳統音樂元素，又在創作理念上有所創新、突破和革命。它最重要的特點是強調高度變化和富有層次感的節奏。同時，咆哮的音樂人也發明新的和聲，在更加自由廣闊的空間裏充分發揮自己的音樂潛能和創造力。咆哮音樂的代表人物是查理？帕克、頭暈？吉萊斯皮、塞隆尼斯？蒙克等人，早期小爵士樂隊是主流，後來也有大樂隊的演出。
酷爵士(酷？爵士)？壹般來說，1949-1950期間，小號手英裏數？戴維斯領銜的七重奏)錄制專輯《出生？的？那個？以酷派為代表的音樂風格，它的誕生使得主流爵士風格從咆哮的音樂風格的“熱”轉向了另壹個方向的酷派音樂風格的“冷”，這是壹個180度反轉的歷史發展。酷爵士代表了壹種內斂自省的情緒，是壹種柔和、淡然、抒情的含蓄情緒；它的音色不像普通銅管那樣明亮，而是柔和優美。如果咆哮的音樂代表熱情，那麽酷炫的爵士樂就是自省。？簡而言之，酷爵士是對咆哮音樂的反叛和檢討，也喚醒了美國西海岸部分白人音樂人的自覺運動，形成了壹種新的爵士潮流——西海岸酷爵士(West？海岸？酷嗎？爵士樂.酷爵士最著名的作品是《親切？的？藍色.改進的咆哮音樂(硬？Bop)？20世紀50年代中期，當很多人厭倦了沈悶困倦的酷派爵士樂時，曾經壹度失勢並借機東山再起的爵士力量改良咆哮音樂正式誕生。改良咆哮音樂(Improved roaring music)是壹種激烈且高難度的爵士樂風格，其代表音樂家和團體有:鼓手Art blackie？由Blakey領銜的五重奏“爵士信使”(The？爵士樂？使者)和MaxRoach的Clifford？布朗五重奏。也有人把“努力？Bop”翻譯成“硬吼”。改進後的咆哮音樂音色更加和諧，旋律更加清晰易懂，少了即興獨奏，並加入了大量的布魯斯、教堂聖歌和和聲，特別強調了鼓的節奏和脈動。50年代末，改良的咆哮音樂發展成兩派:“靈魂樂-爵士樂”結合靈魂樂和福音音樂；融合了節奏藍調、搖擺樂、靈魂樂的學校就變成了“Funk”。
免費爵士(免費？爵士)？這種音樂風格是基於創始人奧內特？科爾曼1960免費錄制專輯？爵士，同期代表人物有塞西爾？泰勒和艾伯特？Ayler等人，已故的倡導者是約翰·柯川(John？Coltrane).自由爵士樂是壹種拋棄了之前爵士樂的和弦結構，重新建立自己松散自由的集體即興創作的音樂形式。它不照本宣科，不重復重復的句子和變化的速度，所以表現出來的音樂風格常常夾雜著人聲的哭喊，小號或薩克斯樂器的哀號。自由爵士樂的誕生有其政治和種族背景因素，因為它是黑人爭取人權和自我意識的戰鬥歌曲，所以它與60年代初的黑人民權運動密切相關。
搖滾爵士和融合爵士(爵士-搖滾？& amp？融合)？20世紀60年代中期，搖滾音樂之王“皮頭四”受到樂迷的熱烈歡迎，逐漸蠶食了爵士樂的國度。無法抵擋這股強大的新音樂潮流，拯救爵士音樂，米勒·戴維斯(？Davis)以加入搖滾音樂為策略，發行了兩張成功的專輯《In？答？《寂靜之路》、《婊子？Brew為爵士樂打開了壹扇多彩的新門。通過這個門，所有的音樂素材都可以整合。和邁爾斯嗎？以戴維斯為代表的搖滾爵士風格開啟後，所謂的“融合”也隨之而來。直到20世紀80年代，所有與這種風格相關的爵士樂都被稱為“爵士-搖滾-融合”。
新咆哮音樂與後現代咆哮音樂(Neo-Bop？& amp？後現代？Bop)？到了80年代，除了爵士樂和幸存的自由爵士樂的融合，爵士樂的發展似乎已經到了強弩之末的地步，震動微弱的爵士樂失去了原來的焦點和重心。面對每壹種音樂風格都被前人探索過的局面，80年代的爵士音樂家只能回到過去，從古典爵士中尋求新的主題和創作靈感。在這股風潮中，小號手溫頓·馬沙利斯(Wynton？Marsalis)，創造了壹種以咆哮音樂風格為基礎，具有新奧爾良爵士樂、搖擺樂和靈魂音樂色彩，並高度強調演奏技巧和優雅旋律的所謂“新古典主義”或“新咆哮音樂”。新古典主義是80年代爵士樂的主流風格，但仍有新的爵士樂風格會成為90年代的爵士樂風格，也許是“後現代”(後現代？Bop)，這個有待事實驗證。
波沙·諾瓦(博薩？Nova):說到波薩諾娃，就要把爵士樂的發展提前到“大搖擺樂隊”時代。“大搖擺樂隊”因經濟蕭條而難以生存，事實上已經變成了“小搖擺樂隊”。“搖擺樂隊”融合了卡呂普索、曼波、薩爾薩、恰恰等拉丁音樂的音樂元素，誕生了“拉丁爵士”。波薩諾娃在《拉丁爵士》中壹改巴西風格的強烈節奏，用他輕快的節奏和歌聲吸引著人們。在bossa nova的含義中，bossa是特殊天賦的意思，nova在葡萄牙語中是自由的意思。波薩諾娃可以解讀為無拘無束、富有創造力的爵士樂。？融合):60爵士:60年代末，全世界掀起了壹股搖滾浪潮。年輕人癡迷於搖滾樂，搖滾樂開始侵蝕爵士樂的領域。邁爾斯。戴維斯在他的爵士舞中加入了搖滾樂，產生了“融合爵士樂”。因為融合爵士吸收了爵士和搖滾的概念，所以也被稱為“爵士搖滾”(Jazz？搖滾吧.融合爵士樂早期有兩種形式，壹種是以演唱為主，壹種是用管樂即興創作，壹種是以純樂器為演奏單元並加入爵士樂風格。
放克音樂:壹種將現代爵士樂與早期黑人音樂如福音音樂和布魯斯結合起來的音樂。？
後現代？bop):80年代爵士樂的發展又開始走下坡路，爵士樂手開始回到過去吸收創作靈感，尋找創作主題。在這種回歸趨勢下，溫頓？馬薩利斯創造了壹種基於畢博譜的音樂風格，具有新奧爾良爵士樂、搖擺樂和靈魂音樂的色彩，並高度強調演奏技巧和優雅的旋律。這種風格被定義為“後光譜”。後譜可以說比譜和自由爵士更受歡迎。
酸(酸？Jazz):酸爵士誕生於20世紀80年代的倫敦舞廳。這是壹種動感流暢的音樂。其主要目的是將爵士樂與商業相結合，從而打開爵士樂市場，讓更多的人喜歡上爵士樂。酸爵士融合了60-70年代的放克爵士、嘻哈音樂和安魂曲，還帶點迷幻和嘻哈。
現代爵士樂(現代？Jazz):多用於形容40年代初至60年代中期的爵士風格，但不包括自由爵士。