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誰有泥人張的資料?急死了~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~

誰有泥人張的資料?急死了~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ 天津泥人張是清代張明善創建的。它在繼承傳統的基礎上創造出自己的風格,作品取材廣泛,刻畫生動,塑與畫的結合使作品更具生命力。它的藝術地位得到了國際認可。經過幾代人的傳承,泥人張已經成為中國泥塑藝術的又壹高峰。

簡介

天津泥人張彩素是壹種深受人民喜愛的民間藝術。流傳發展了180年。期間創立,甚至被世界認可。很受歡迎。“泥人張”的彩塑將傳統泥人提升到了圓形雕塑藝術的水平,並配以色彩和道具,形成了獨特的風格。是繼元代劉元之後,中國泥塑藝術的又壹高峰。其作品藝術精湛,在世界範圍內影響深遠,在中國民間藝術史上占有重要地位!

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引起

天津泥人張

張明善(1826-1906)自幼隨父從事泥塑制作,練就了壹手絕活。18歲,藝名“泥鬥士張”,以家族形式經營泥塑作坊,雕刻古齋。他要做的就是坐下來和人面對面的說話,用手去打,安靜的,瞬間的。臉不僅生動,而且栩栩如生。

獲獎

1915年,張明善的彩塑作品《織女》獲得巴拿馬世博會壹等獎,張玉婷的作品獲得巴拿馬世博會榮譽獎。經過四代傳承,張玉婷、張景福、張景熙、張景明、張明成為中國北方泥塑藝術的代表。

此後的繼承

1949後,人民政府對泥人張彩素采取保護、扶持、發展的政策,安排天津泥人張嘉濟代代相傳。

作為壹名藝術家,第二代傳人張玉婷被聘為天津文史館館長,而民間彩色造型藝術進入了大學堂。第三代傳人張敬佐受聘在中央美術學院、中央工藝美術學院任教,並在天津成立泥人張彩素工作室,先後招收五批學員,為國家培養了大批彩色造型藝術專業人才。第四代傳人張明,致力於畫室教學技藝和教學二十余年。從此,泥人張彩素的藝術從家庭作坊走向了社會。郭沫若曾題詞“昨日只作壹人,今朝桃李滿天下。”天津泥人張是近代著名的民間工藝流派。這朵代代相傳的藝術之花,植根於古代泥塑藝術的傳統土壤,經過大膽創新,成為今天金門藝術林中的壹枝奇葩。

編輯這段的藝術特色

天津泥人張

《泥人張》創作題材廣泛,反映民俗風情,或取材於民間故事、舞臺劇,或直接取材於《水滸傳》、《紅樓夢》、《三國演義》等古典文學名著。造型作品不僅形似,而且形似神似,達到了形神兼備的境地。“泥人張”彩塑簡單、典雅、明快,用料講究。它捏出來的泥人歷史悠久,不幹不裂,栩栩如生,在世界上享有很高的聲譽。泥人張彩素屬於室內展覽雕塑,壹般體積較小,高約40厘米。可以放在書桌上,也可以放在架子上,所以又叫架子雕塑、彩色造型藝術,是壹種廣泛應用於各種環境裝飾中的藝術形式,在服務社會、美化環境中發揮著重要作用。

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材料

泥人由含砂量低、無雜質的純粘土制成。經風化、打漿、過濾、脫水,再用棉絮反復軟化,成為“熟粘土”,特點是附著力強。輔助材料包括木材、竹藤、鉛絲、紙和絹花。成型的作品應避免陽光直射或放在火的周圍,正確的風幹方法應為自然風幹。

技術和特點

“泥人”要經過徹底幹燥,在700℃左右的窯中燒制,打磨整理後才能上色。彩色塑料雕塑的色彩運用比過去有了很大的進步。以前的顏料都是水粉色,遮蓋性差,容易爆裂、脫落、褪色,不能長時間保存。隨著科技的發展,現在用的是亞克力色,雖然貴壹些,但是有很多優點,比如遮蓋力強,不爆裂,不脫落,不褪色,幹了不溶於水,可以水洗。壹個完整的作品通常需要30天左右。

編輯這段藝術的起源

創始人張長林(字明山;1826-1906)享譽海內外,是中國美術史上的重要人物。他以高度的思考和敏銳的洞察力再現了當代藝術的風土人情。張明善出生於浙江紹興。他的父親張萬全是壹個官員的文件;後來去天津做小石頭動物和文具為生。張明善13歲離開私立學校去創作泥塑。當時天津已經是壹個重要的港口城市,商業貿易發達。趕廟會很流行,經常有外國歌劇,大多由著名演員表演。張明善經常在其中觀察人物和服飾。著名演員余三勝在天津演出時,張明善為他制作了壹套類似黃鶴樓的服裝,惟妙惟肖,壹舉成名。那時他18歲。1947年2月20日(民國36年),大公報《天津人》有壹篇紀念張明善的文章。“它是怎麽工作的?但是看壹部劇的時候,我把舞臺上的角色當模特,研究外貌,挑出特點,不自覺地抄袖子裏的繩子。壹個沒說完,歌手就像成功了;如果妳回家塗上粉和顏料,妳將會感到不舒服。”中國泥塑藝術發現於原始社會的河姆渡文化遺址。新出土的壹件歷史悠久、形制完整的彩繪泥獸,經專家鑒定為春秋早期的珍貴文物。中國雕塑藝術的發展大約是在公元前475年以後,秦漢時期的雕塑出現了豐富、簡單和流暢的風格——如秦的兵馬俑和漢的霍去病墓——它們表現出宏偉、簡單和含蓄的藝術形狀。漢代以後,由於佛教的傳入,人們因為要去樂土而修建寺院和石窟,於是出現了大同雲岡、洛陽龍門、敦煌、麥積山等佛崖。公元7世紀至9世紀的隋唐時期,是我國古代雕塑藝術發展的鼎盛時期——敦煌、麥積山的泥塑,唐代十八陵的石雕,洛陽龍門石佛,都體現了精湛的藝術造型。五代十國至清末,隨著城市工業經濟的發展,雕塑作為造型藝術逐漸世俗化。盛唐時期的雕塑和繪畫很少見。以“景變”為主題的雕塑、繪畫日益增多。宋以後的雕塑充分體現了現實世界——無論是四川大足的石雕,還是山西晉祠、雙林寺的泥塑,還是麥積山的宋雕塑,都充滿了人的氣息。明清戲曲小說大多描寫世俗人情。這壹時期的雕塑不如秦漢魏晉唐時期繁榮。泥塑彩塑和小雕塑開始興起。他們進入世界和家庭,所以整個美是很不壹樣的。人間的神化,上位脫俗,優雅奢華的高貴格調,變得平易近人,通俗易懂。清末北方的代表雕塑是“泥人張”。

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“塑”與“畫”——泥人張彩塑的藝術特征

圖像表示字符

《泥人張》彩塑藝術取材於神話、戲劇、小說及現實生活。通過“塑造”和“繪畫”,既傳神地表現了人物,又“色彩隨類”,展現了現代生活氣息,既貼近日常感受,又融合了中國文學傳統的抒情和線條藝術。《360行》描繪了現實而平常的生活;第壹代的張明善、第二代的張玉婷、第四代的張越都先後創造了這壹主題。《漁父問答》(寫的)不僅讓我們想起邵雍的《漁父問答》和孔的《桃花扇》的《漁父問答》——前者用漁父問答闡明天地道理;後者用劉敬亭與蘇昆生的對話,表達了國家興亡帶來的悲痛,從而揭示了人生的虛幻感:人生的目的和意義在哪裏?所以最後還是歸結到幽僻的漁樵——通過塑料和繪畫展現給我們的不是壹般生活中的漁樵,而是兩個“會天津泥人張和何二仙”

在野的“退隱”文人。

重新塑造角色。

“泥人張”彩塑註重塑造和刻畫人物性格。羅丹和格塞爾的壹段對話說:“我告訴妳壹個重要的秘密。妳認為我們是如何在這個維納斯雕像前得到現實生活的印象的?——是從‘塑造’中學習。”這種認識在“泥鬥士張”的作品中得到了體現,這也是“泥鬥士張”作品具有強烈的生命意識的原因之壹。他們捕捉人物的瞬間動態,並試圖描述人物的內在性格,然後加上色彩。張明善的嚴陣和顏仁波雕塑中的人物非常精確。1933年,徐悲鴻在《大陸雜誌》上對這兩部作品的評價是:“色彩淡雅樸素,比例準確,骨正,傳神含蓄。在北方我所能看到的,只有歷代的宋太祖和太宗的形象可以相提並論。如果是在雕塑上,雖然楊惠芝不夠。”《泥鬥士張》彩塑註重對市井生活的描寫,用簡單的色彩,使人感到作品真實感人。像張玉婷的《吹糖人》、《賣糖人》(360行的人物),都是當時市場上的真實生活。在塑造上,作者準確地描繪了人物的性格特點和瞬間動態,用粗獷的線條表現出人物衣服的質感,再塗上壹層淡淡的青綠色,讓我們從這部作品中看到了生命的活力。對於這類作品,徐悲鴻曾稱贊:“這兩個賣餅的和壹個買糖的,相信現實主義的傑作。他觀察的精準,實踐的敏感,足以與當今世界最大的雕塑家俄羅斯王子(1867-1938)對抗。塔特爾王子寫的更多的是貴族和名人,而不是人。如果說法國19世紀雕塑家魯元(1838-1902)有許多手稿藏在巴黎的小宮殿裏,那麽他看起來比它們都遜色。如果作者能把它的體積擴大,用銅鑄造,為什麽不與Biguomeniere (1831-1905)爭壹天呢?”

塑料與繪畫的結合

“泥人張”的作品是造型與繪畫的結合。先塑形,再上色。在泥塑過程中,雕刻是關鍵。先對人物龐大的身軀進行動態雕塑,再刻畫服裝線條,在不傷其骨的情況下表現質感。中國繪畫中的工筆書法常用在彩畫中,為作品增添了光和色。“塑造”與“繪畫”的巧妙結合,向人們展示了壹個真實而強大的生活,使人們在壹般中看到美,在細節和片段中看到無限。

中國線

中國線的藝術傳統壹直是中國造型藝術的主要審美因素。隨著戲曲和小說的發展,這種市民文藝在明中葉以後成為壹種純粹的視覺藝術。明清時期,陳老蓮的《鴛鴦甲》、《秘書西廂記》堪稱明代巔峰;他威嚴凝重的造型和樸實無華的線描藝術對後世影響深遠。此外,上官周的《晚笑堂畫傳》飄逸灑脫。“泥人張”彩塑吸收了中國傳統的藝術線條。

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張明善的《和合二仙》取材於寒山和實德(和合二仙)神話。人民以古訓取和諧與和睦之意。作者不著眼於鮮艷的色彩來達到這種效果,而是著眼於塑造——除了刻畫二仙笑顏外,作者更註重對服裝線條的處理,使服裝線條在笑,癩蛤蟆在笑,手中牡丹在笑,加上淡雅的色彩,給人以歡快吉祥的景象。張敬作《Xi春》的繪畫構圖完整,人物的婀娜身姿和服裝線條的質感都在造型中表現出來;華麗典雅的色彩和人物的情感交融,讓人覺得是壹幅立體的工筆人物畫。關於造型,在他的畫作《泥鬥士張》中寫道:“泥塑的色彩造型是用濕潤、柔軟、易捏的泥土制成的,它是由內而外將整體造型附加於骨骼的肌肉運動、服裝圖案變化和面部表情而逐漸塑造出來的。通過造型,所有可觀察到的色調、體積、形狀、表情都被綜合反映出來,成為。既生動地表現了人物,又以“配色”的方式刻畫了人物的風采,使沈默的雕像變成了“凝視文字”的生動傳神的雕像。”“畫色彩時,必須運用繪畫技巧,以速寫、渲染、對比來達到勁、美、雅、質、美的目的;表達出雅而不俗,美而不華,平而不老的效果。”‘泥鬥士張’的作品以塑為基,繪畫則是讓雕塑達到體、光、色的統壹,更貼近現實的人針對不同的題材采用不同的創作方法——文學家肖長慶飄逸,武士肖矮虎背。張越的“自得其樂”是為了表現壹個儒雅而驕傲的文人——註重刻畫面部表情和手部動作。衣服線條簡潔,色彩淡雅,呈現出壹種高超飄逸,天真淡泊的文人風格。雕塑家把自己的感情寄托在這件作品上,以表達自己的感情,表現出壹種超然、樂觀、進取的人生觀。此外,《泥瓦匠張》作品中也有許多美女形象。張玉婷的《漁夫》很像壹幅用素色或淺色畫的女士的畫。整個造型簡潔,線條流暢明快,淺色使雕像顯得簡潔、樸素、聖潔。同時,她溫柔嫻靜的姿態讓人覺得她是中國古代典型的美女。

編輯這個故事和傳說

【泥鬥士張】故事(人教版語文八年級下冊)人在手藝路上,捏泥人的“泥鬥士張”排在第壹位。而且,有第壹,無第二,第三更是十萬八千裏。泥人張的大名是。鹹豐過去常去的地方有兩個。壹個是城東北角的劇場大觀樓,壹個是北關的酒樓天慶閣。坐在那裏,要見各種各樣的人,還要捏各種各樣的人。去大觀樓看臺上各種角色,去天慶閣看人間各種角色。後壹種更像。那天下著雨,他壹個人坐在天慶閣喝酒,壹邊註意周圍食客的樣子。這時,三個人從外面進來了。中間壹個衣冠楚楚,大頭,中等身材的男人,挺著個肚子,壹副牛的架勢,橫沖直撞的進來了。站在對著門的桌子上,“蹲坑的”瞥了壹眼,趕緊喊道:“照片裏的張先生,是壹位難得的客人,壹位尊貴的客人。這裏總有三個人——請進來吧!”聽到這個宣傳,食客們停止了交談,甚至放下筷子看著著名的張。目前,靠賣鹽賺得金山的張錦文是城內外最憤怒的人。當年被盛京將軍海大人收為養子,排行第五。因此,它也被稱為“張海吳”。但是人們當面叫他張,背後叫他張五。天津衛是商業的邊界,誰有錢誰贏三分。但是除了工匠,工匠都是靠手吃飯的,還能問誰呢?怕誰?所以泥人張只關心喝酒吃菜,東張西望,完全無視海章武這個人。但是過了壹段時間,我聽到海章武在說他。壹個細小的聲音說:“人們正在看壹出戲,而他們的袖子裏拿著泥人。拿出來看看。就像在舞臺上壹樣。他捏了壹下。”然後就是海章武的大嗓門說“哪裏能捏?”捏在袖子裏?捏在褲襠裏!”接著又是壹陣笑聲,取笑泥人張。天擎閣的所有人都聽到了這些話。人們正等著看張這個有著高超技藝和膽識的泥人如何“報答”海章武。壹團泥巴穿過?我看見人家泥人張沒聽遊戲。他左手伸到桌下,敲擊鞋底挖出壹塊泥。右手還端著壹杯酒,眼睛只看著桌上的酒菜。左手撥弄著這團泥巴,幾個手指飛快地捏著,比變戲法的劉還要靈巧。海章武還在找樂子,泥人張壹定是把那些字都拿回了手裏這個泥巴裏。然後手壹停,捅了捅桌子上的泥球,起身去櫃臺結賬。食客們伸長脖子壹看,這泥人張真是牛逼!就像把張武的頭砍下來放在桌子上。壹個瓢兒似的腦袋,小鼓鼓的眼睛,壹臉的傲氣,更像海中的張武,而不是海中的張武。只有核桃大小。海章武在那邊,兩丈開外就能看出來是他。他沖著正走出門的泥人張的背影喊道:“這破手藝也要賺錢,便宜賣也沒人要。”泥人頭也不回,撐開傘就走了。然而,天津衛的生意並沒有就這樣結束——第二天,壹排排海中張武的泥塑被擺到北門外街上的幾個雜貨攤上,又添了壹具屍體,他們就這麽坐在那裏。而且翻過來扣,批量生產,壹兩百個。小攤上還有壹張白色的紙條,上面用筆墨寫著:低價賣衣服,街上來來往往的人都會開心。找樂子之後找熟人看,又多了壹個樂子。三天後,海章武派人高價將這些泥人全部買下。據說他們還買了粘土模具。泥人沒了,但“低價賣張五”的故事流傳了壹百多年,直到今天。

天津泥人張-泥人張藝術館簡介

泥人張美術館是泥人張的後人所建的壹座私人美術館,收藏了六代泥人張的優秀作品300余套,目前展出的有近百件。第壹展廳本展廳主要展示第壹代泥人張的部分作品和史料。第壹張照片是主席於65438至0957年在天津觀看泥人張作品,第二張是20世紀30年代在天津老城西北角故居的作坊所在地,第三張是先生的肖像,隨後是先生的兒子、張景福先生的兒子張景福和張明先生的兒子的照片。最後是30年代泥人張時嘉老作坊的工作場景。左邊是負責制作大型泥人的張玉婷,左邊是負責泥人細節修復的張景福,前面是負責人物彩繪的張明。張明善的父親張萬全是浙江紹興的壹位大師。他在河北莘縣隨官上任,任滿後辭職。失去雇主的張萬全搬到了天津老城區的西北角,定居下來,在私立學校教書。當地很多鄰居都是窯工,張萬全就跟他們捏了壹些泥巴文具和玩具,賣了補貼家用。生活在這樣的環境中,張明善從小就接觸並熱愛泥塑。第壹次展出的是張明善十壹二歲時的作品。人物的大小和未上漆的特征顯示了當時民間泥塑的特點。而張明善卻將西方藝術技法融入其中,摒棄了傳統的大頭小身的泥塑模式,將人物按實際比例逼真地刻畫出來。在此基礎上融入繪畫技巧,發展出自己的雕塑風格。第二個展櫃是其風格的代表作品,人像系列。並因此成名。成名後,張明善應壹位王子的邀請在皇宮裏住了兩年。期間通過與皇家工匠的交流,在自己的風格中加入了宮廷藝術的元素。第三個展櫃是他晚年的作品。這期間他的作品很少,價格很高,所以大部分都是為外國人定制,在國外拍攝的。成品所剩無幾,多為未上漆的半成品,其中《木蘭從軍》是內政大臣為慈禧七十大壽特制的半成品,但因張明善對其構圖不滿意而半途而廢。第二個展室,鐘馗迎娶妹妹,是泥人張的代表作。傳說俊秀書生鐘馗在趕考途中誤入鬼洞,被鬼戲弄,面目變醜,因其面目醜陋而落榜,鐘馗因此而死。他的壹個同鄉朋友在參加考試後為他辯護,最後被追授鐘南山進士,鐘馗的姐姐也嫁給了這個朋友。鐘馗娶了妹妹,可見這個故事中鐘馗娶了妹妹的場景。但作者根據當時天津的風俗,在鬼的形象前加了壹個看起來像人又像鬼的儀仗隊,而這些形象的原型就是當時社會上真正的貪官。作者表達了對當時黑暗社會的不滿。作為早期的批判現實主義作品,俄羅斯、紮伊爾等國都曾將這套作品作為自己的郵票出版。第三展廳這個展廳展示了泥人張的各種題材的作品。作品以神話人物為主,如流行於天津的媽祖像,以及反映吉祥如意的八仙過海、麻姑獻壽、南極仙女翁等形象。以傳統故事為題材的作品,除了歷史人物,大部分都是《紅樓夢》中的文學人物。最具代表性的作品是那些表現現實生活主題的作品,如《吹糖人》。作者以身邊的人為題材,用寫實的手法記錄了當時城市下層民眾的生活狀態。這是我國雕塑史上第壹次用寫實手法表現寫實人物,脫離了實用功能,旨在表達作者的感情。因此,泥人張藝術成為了中國本土雕塑藝術史上的壹個轉折點。

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