從這些現象中我們不難發現，專業基礎的下降和教學方法的公式化阻礙了學生想象力和創造性思維的培養。因此，基礎教學是培養符合社會需求的高素質設計人才的關鍵，而目前傳統的單壹色彩教學模式已經不適應專業發展的需要。從事藝術設計專業色彩教學，筆者認為應該在教學內容和訓練方法上多元化。
壹、重視色彩素描訓練
藝術設計專業的學生有壹個誤區，認為以後藝術設計都是由計算機來完成的，有沒有素描能力無所謂。這是壹個誤區，但我不知道，再先進的電腦，也不過是完成設計師想法的工具和表達手段而已。藝術設計的創意和內涵是由人腦創造的，設計師的靈感來源於實踐(素描)。素描不僅可以挖掘學生的視覺美感和獨特思維，還可以從自然的表象中梳理和提煉其本質，讓學生認識和掌握藝術的規律，逐步找到自己的藝術語言。縱觀藝術史，不同時期的藝術家用不同的表現語言通過寫生創作出了很多經典作品。通過素描，設計師找到了認識和感受客觀世界的方式，體現了他們對現實理解的追求，創造了他們不同的風格。對於藝術設計專業的學生來說，基礎階段的學習和訓練要註重眼(觀察)、手(表現)、腦(分析)三位壹體的配合和協作能力。素描是提高對色彩的觀察力和表現力的最好方法。色彩素描是對自然狀態下物體顏色的直接描述，側重於光源色、固有色、環境色的研究和表現，研究不同物體在不同情境下固有色的變化。我們知道，自然界中的任何圖像顏色都存在於壹定的空間中。它的色彩必然與周圍的物體相互作用、相互制約，從而形成壹定的色彩關系。色彩寫生是訓練學生快速捕捉色彩，把握物體和圖像的色彩關系，在實踐中不斷提高駕馭色彩的能力，這對理解和掌握色彩關系及其變化規律非常重要。色彩表現的能力也是在大量的素描練習中培養出來的。在素描訓練中，要避免盲目性，註意把握色相、色彩對比、色彩和諧的關系，讓學生通過壹系列的反復練習和感受，用獨特敏銳的眼光去感受物體，並通過色彩語言來表達這種感受。可以說，沒有壹定的色彩素描訓練，是不可能對色彩有更深刻的認識和理解的。更不可能準確生動地表現出色彩在自然界中的豐富變化和微妙關系。色彩寫生是提高色彩表現力的基礎，可以提高學生的色彩觀察能力，從而獲得色彩分析能力和概括表達能力的培養，最終實現從寫生到主觀形象表達的升華。
二、裝飾色彩表現訓練
在色彩素描的基礎上進行裝飾色彩的表現是非常必要的。裝飾色彩是訓練學生根據從自然色彩中得到的感受，將自己的主觀感受和創作融合起來，運用各種藝術手法對自然色彩進行重新歸納和建構，使自己的色彩達到更加統壹、簡潔、理想的平面化效果，更好地表達作品的主題。在裝飾色彩表現的訓練中，首先，教師引導學生運用平面構成的概念高度概括物體的形態，嘗試用平面的、幾何的方式對待物體結構，從理性的角度研究色彩造型和色彩構成的基本規律，擺脫光源色彩和環境色彩的影響，總結、組織自然物體和素描的色彩，按照裝飾美的規律進行裝飾色彩表現，強化畫面的主觀色調。學生在繪畫時，要根據對對象的整體感受和情感體驗，明確畫面的主色調，同時要考慮各色塊之間的色相、明度、純度和面積的對比，註意色彩的組合和搭配，形成整體的色彩層次關系。要求學生在每次作業中認真總結色彩，反復考慮畫面的結構，強調色塊組合的和諧。通過總結色彩表現，培養學生對色彩的高度概括能力和主觀表現能力。裝飾色彩是壹種理性的色彩表現方式，它將自然色彩元素提煉、強化為自然與創造之間的主觀藝術表現，同時將復雜的色彩關系轉化為簡單、扁平的色彩關系，轉化為有規律可循的有序色彩關系。相反，簡單的圖像色彩通過不同的構圖方式轉化為豐富統壹的畫面，達到壹種超越自然色彩的裝飾藝術美。裝飾色和素描色不同。在色彩表現上，不受時間和空間的限制，不受客觀(光源色彩、環境色彩以及色彩冷暖關系)的制約。他們重點研究色彩明度、純度與色相的關系，色彩對比，和諧規律和主觀情感表達。這就要求學生既要有紮實的色彩寫生能力，又要熟悉色彩特征，無論是色相、明度、純度、色彩以及色彩關系。只有在掌握這些色彩特征的基礎上，才能自由發揮主觀想象力，追求平面二維色彩表達，以平面概括的形式表現物體，突出畫面色彩的理想性和象征性，使學生的思維方式逐步過渡到平面表達，達到色彩理論知識和裝飾色彩結構能力的提高。
第三，顏色參考重構訓練
對於設計專業的學生來說，除了掌握色彩原理和色彩造型能力之外，借鑒傳統色彩，吸收和借鑒其他姐妹藝術的精華，是更有效的途徑。色彩借鑒不是對前人經驗和成果的簡單模仿，而應轉化為基於個人感受和理解的藝術再創造，並根據創意的需要有目的地選擇、提煉、概括和構建新的色彩形式。在具體實踐中，教師有目的地選擇中外優秀作品，分析其作品的色調與色彩的關系，以及色彩的構成要素。最重要的是根據傳統的審美規律和現代大師的作品去領悟其中的真諦，從中感受審美表達的色彩語言技巧，從而在借鑒中激發學生的聯想，激發創作靈感，事半功倍。同時，我們選擇向自然和多彩的生活學習。自然界的四季變化和動植物的色彩斑斕為我們提供了色彩美的源泉，激發了白日做夢的空間，拓展了新的色彩創意，提煉、總結、重構了自然色彩元素，在重新組織色彩意象時註入了新的設計思想，使自然色彩轉化為藝術美。另外，借鑒和學習民間藝術作品中純凈、簡單、明亮、強烈的色彩特征，然後根據自己的想象和構思進行重組和表現，從而獲得新的情感色彩。借鑒和重構是壹個非常重視分析和再創造的過程。在學習色彩時，教師要有意識地強調學生對色彩的構成和表現的研究性學習，從而發現色彩的規律性和特點，註重理解和認識，培養創造性構思的能力。使學生在色彩參照重構實踐過程中成為創造性的學習表現，充分發揮學生的主動性、積極性和創造性，有助於學生提高色彩重構能力和創新能力，增強對色彩的理解和色彩語言的表達能力。
第四，主題性色彩表現訓練
主題色彩表現是以色彩聯想和色彩符號為基礎，結合主題和內容，采用特定的形式(抽象形式和具體形式)，利用色彩關系來表現作品的主題。可以更直接的表達學生的感受和想法。在教學中，讓學生自己選擇主題，或者在指定的主題範圍內按要求用顏色表達自己的情感或認知，對學生鍛煉和加強色彩思維能力很有幫助。學生基於對自然、色彩的要素、色彩的視覺規律、色彩心理的情感和符號的認識，認真理解主題內涵，根據主題確定色彩基調，建構色彩關系，運用色彩語言強化主題形象。主題性色彩表達是基於對色彩的特性和象征意義的理解，以及對物體表征和人類情感特征的認識和理解而產生的圖像表達。它不是客觀的表征，而是趨於主觀，更多地表現為心理認知。意象的表達是壹種精神的感知和體現。就意象而言，它是由客觀意象和創作者頭腦中的主觀感受構成的主客觀統壹體，通過想象和再現重新組合而形成審美意象。可以說，主題色彩表現是借助壹定的色彩關系形成主題，突出色彩的意義，充分表達主觀創作意識的壹種形象活動、壹種情感符號和壹種情感表現活動。在主題色彩訓練中，教師要根據自己的身體知識、自己的視角、自己的色彩語言和情感表達需要，啟發和鼓勵學生圍繞主題自信大膽地表達自己，使學生的適應能力和主觀表達能力得到極大的發揮。通過主題化的色彩表現，為學生提供了更加自由的色彩表現空間，從而提高學生駕馭色彩的主觀能力、想象力和創造力，使色彩教學中的技巧表現上升到更深層次的思考和創造活動。
在色彩教學中，除了上述色彩訓練方法外，還可以進行色彩變調、色彩抽象表達、色彩極限訓練等多方位的色彩訓練。總之，高師藝術設計專業的色彩教學在表現和訓練上應該是多元化的，註重基礎色彩教學和創造性思維訓練的結合以及各階段之間的有機聯系，在各階段的實踐過程中必須目的性明確，有的放矢。只有有意識地促進學生多方位、多角度的思維訓練，才能提高學生的創新意識和創造能力，真正達到控制色彩的目的，使學生的創造性思維和主觀色彩表達得到充分的發揮和展示。