在17和18世紀的歐洲藝術流派中，巴洛克和洛可可風格影響最大。
“巴洛克”壹詞源於葡萄牙語，意為“壹顆不圓的珍珠”，後來引申出“不正常”、“誇張”、“怪誕”等多種含義。它起源於16年末的意大利建築，17年至18年初流行於歐洲，世紀中葉在法國達到頂峰。作為壹種藝術風格，它首先表現在造型藝術上，給建築、雕塑、繪畫帶來新的風格，後來影響到文學、音樂的創作。
巴洛克的藝術風格與文藝復興全盛時期的嚴肅、含蓄、平衡相反，而是傾向於華麗、奢華、浮誇，追求氣勢、跌宕起伏，顯得自由、活潑、感性、充滿活力，反映了專制君主和貴族的奢侈和財富以及資產階級的享受。
卡拉瓦喬(1573—1610)被認為是巴洛克藝術的創始人，他的創作技法以自然主義為主，作品多為當時社會生活的風俗畫。卡拉瓦喬作品中的人總是被壹個陰影包圍著，以突出風景的戲劇性和畫中人的悲慘。其藝術可謂“無情的真實”。作品《死去的聖母》被教會拒絕，因為它把聖母畫得太俗了。卡拉瓦喬註重明暗對比鮮明的繪畫風格對後來的藝術創作影響很大。
巴洛克藝術中最有影響力的人物是意大利人貝尼尼(1598—1680)。他是建築師、雕塑家、畫家，打破了建築、雕塑、繪畫的界限，使它們相互滲透、相互交融，產生了建築、雕塑、繪畫的混合體。這種“非驢非馬”的藝術被古典傳統藝術家嘲諷為“巴洛克”(怪誕)，因而得名。
貝尼尼建造的羅馬聖彼得大教堂是巴洛克藝術風格的傑作。他註重裝飾，強調運動感，運用大量起伏的曲線、橢圓形的圓柱、螺旋形的圓柱和搖搖欲墜的雕塑，使這座宏偉的建築氣勢磅礴，讓人感覺整個建築在旋轉上升，光彩奪目，激起人們的奇思妙想。其他著名的巴洛克建築還有:法國的凡爾賽宮、英國的聖保羅大教堂、俄國的普希金村等。
巴洛克藝術在繪畫上的代表人物是魯本斯(1577-1640)，壹位被譽為歐洲繪畫“無冕之王”的佛蘭德人。他不僅有非凡的繪畫能力，還精通七國語言，擅長外交。他曾擔任大使，自稱“業余大使”。魯本斯是壹位多產的畫家。他的作品色彩對比豐富，氣勢磅礴，激情濃烈，善於通過動態的結構表達激動人心的場面。著名作品有《搶瑞西普的女兒》和《蘇珊·弗曼》。
《搶瑞西普的女兒》整幅畫壹片嘩然。作品中兩匹馬，兩男兩女交織在壹起，馬的頭和腳像盛開的花朵壹樣向四面八方射出，給人壹種情調。蘇珊·弗曼(Susan Furman)肖像中的弗曼身材豐滿，大眼睛栩栩如生，充滿活力。同時借助飄動的頭發、裝飾在帽子上的羽毛、衣服的褶皺，營造出巴洛克藝術特有的動感潮流。
17世紀以倫勃朗(1606—1669)為代表的荷蘭畫派風格獨特。荷蘭是西方第壹個資產階級共和國，思想和創作更加自由，使得荷蘭畫派更加民主和現實。藝術家多以民間生活為題材，基於普通人的興趣愛好進行創作。歐洲風景畫和靜物畫。風俗畫壹般是從荷蘭畫派開始的。除了倫勃朗，哈爾斯和弗米爾是其代表。
倫勃朗繪畫的特點是善於利用明暗對比突出主題，刻畫人物的內心世界，使整個造型感覺厚重。他的代表作有《夜巡》和《索普教授的解剖課》。自拍等等。
哈爾斯(1580—1666)是壹位肖像畫家。他擺脫了前人傳統的題材和形式，以中下層市民為畫面主角。魚女，吃飯的士兵，小旅館裏醉醺醺的人，不同於畫中人以往以氣勢如虹，相貌清秀的形象出現，卻在他的作品中得到了永生。簡·弗米爾(1632—1675)是壹位定制畫家，她的繪畫題材非常狹窄，都是瑣碎的日常場景。但平凡中有神奇，畫家通過奇妙的色彩搭配和對比，使整個畫面非常寧靜和諧，特別是展現了畫中人沈思的內心世界，這在藝術史上更為突出，其代表作有《讀信的女人》和《廚房女人》。
進入18世紀後，註重內部裝飾的洛可可藝術開始取代強調外在美的巴洛克風格。洛可可(rococo)壹詞來源於法語，含有“貝殼形狀”的意思。“七歪八扭”的意思最早是在17年末用來形容法國的建築裝飾風格，在18世紀被追求享樂的法國貴族推向了極致。其特點是體積小，精致優雅，細長輕巧，裝飾華麗繁瑣，喜歡用C形、S形或漩渦形的曲線和清淡柔和的色彩。這種藝術風格受到路易十五的高度贊揚，也被稱為“路易十五風格”，流行於歐洲各國，成為壹種流行的藝術風格。
洛可可藝術在建築、繪畫和技術方面取得了最顯著的成就。法國畫家華佗(1684-1721)擅長描繪貴族的盛宴、浪漫、歌舞，被認為是洛可可風格的創始人。華佗的作品風格高雅。在這壹時期，最能體現洛可可藝術風格的建築之壹是法國巴黎蘇佩斯公館的沙龍，由建築師博弗隆設計。他把重點放在了室內的裝飾上，整個房間似乎是想象出來的，而不是建造出來的。
當時最受推崇的洛可可畫家是鮑徹(1703—1770)，他是路易十五宮廷的首席畫家，有“巴黎的榮耀”之稱。他的作品題材浮華，色彩柔和細膩，技法精良。他畫了許多以希臘羅馬神話為主題的裸體愛情畫，以迎合王公貴族的快感需求。
當洛可可藝術在歐洲流行時，它受到啟蒙思想家，尤其是狄德羅的尖銳批評。在啟蒙運動的影響下，壹批具有民主意識和現實主義傾向的藝術家相繼出現。夏爾丹(1699—1779)就是其中的傑出代表。他的人物性格簡單，畫面情節寫實。他的代表作《為午餐祈禱》描繪了壹位母親準備午餐，看著孩子們關切地祈禱，反映了市民的日常生活。
19世紀歐洲美術從18世紀末到19世紀末，歐洲政局多變，革命鬥爭風起雲湧，各種藝術思潮此起彼伏。新古典主義、浪漫主義、現實主義相繼出現，印象主義迅速流行。興起於法國的新古典主義藝術流派表面上是在恢復和保存古希臘羅馬的精神，實際上是在追求壹種理想主義。雖然他們的作品都是以古典題材為主，但是作品中體現的精神卻很有時代感。路易·大衛(174—1845)是新古典主義畫家的主要代表。他同情並參與了法國大革命，用古典藝術手法表現了革命的主題，取得了積極的效果。他的《賀拉斯兄弟的誓言》是法國大革命前夕崇尚英雄主義的代表作。《網球館誓言》和《馬拉之死》是直接反映當時重大歷史事件的代表作。
《賀拉斯兄弟的誓言》描繪了賀拉斯兄弟三人願意為保衛羅馬獻出生命的場景。畫家明顯是在歌頌愛國主義，表現出壹種與時代同步的革命精神。畫面風格簡單沈重，卻表達了大家必須團結起來反對暴政這壹簡單明了的革命思想。《馬拉之死》筆法凝重，形象悲壯，具有古典主義所追求的“寧靜純粹之美”。這幅畫的前半部分是空間，後半部分是瑪拉被刺的場景。死者面部表情崇高肅穆。
繼大衛之後最有影響力的古典畫家是安吉爾。擅長人物畫和工筆畫，註重形式的完美，重視線條的清晰工整。他的代表作是《春天》。
以反對古典主義的姿態出現的浪漫主義，其特點是註重個性的表達，強調誇張和虛幻，熱情奔放。其代表人物有西班牙的戈雅(1746-1828)和法國的德拉克洛瓦(1798-1863)。戈雅的《拍攝馬德裏市民》和德拉克洛瓦的《自由引導人民》被公認為浪漫主義的佳作。
《槍斃》是西班牙誌願軍對拿破侖被槍斃的場景。整個畫面充滿了拍攝瞬間的殘酷和恐怖感。《裸體的摩訶》、《衣服的摩訶》和《銅版畫狂想曲》也是戈雅的代表作。這些作品不僅啟發和滋養了浪漫主義，也啟發和滋養了未來的現實主義。
法國的浪漫主義繪畫以青年畫家西裏科(1791—1824)的代表作《美杜莎的木筏》為指導。這幅畫取材於1818年法國遠洋巨輪“美杜莎”號的沈船。這幅名畫中，隨波上升的木筏是傾斜的，斜面上突出兩個相對的三角形——人前傾，帆桅後傾。兩種力量之間的矛盾造成了壹種緊張感。在這裏，人們看不到古典學派的優雅、從容和美麗，但它展現的是動蕩、激情、掙紮和妳死我活的掙紮。
繼西裏科之後，德拉克洛瓦將浪漫主義繪畫藝術推向了頂峰。他的思想趨於民主自由，藝術修養較高。他被稱為“浪漫的獅子”。引導人民自由是以1830年法國人民進行的推翻波旁王朝的“七月革命”為基礎的。畫面突出了自由女神像高舉三色旗，象征法國資產階級革命和政權的形象。在技法上，德拉克洛瓦吸收了“巴洛克”藝術在表現動蕩場景方面的經驗，借鑒了戈雅拍攝中的明暗對比效果，以及造型手法，其影子突然出現在斯基裏科的《美杜莎的木筏》中，使畫面具有了激蕩人心的力量。整幅畫只有七八個人物，卻因為相互遮掩，除了現實什麽都沒有，產生了烽煙四起的大氣魄。
19世紀中期，寫實繪畫興起，著名畫家有法國米勒、柯羅、庫爾貝、俄國列賓等。米勒(1814—1875)被譽為偉大的農民畫家。他出生在農民家庭，成為畫家後，仍然過著農民的生活，從事勞動。代表作如《拾穗者》、《播種者》、《樵夫》等。，描繪了勞動人民與貧困和大自然的嚴酷鬥爭。列賓的《伏爾加河追蹤者》表現了俄羅斯人民的悲慘生活和對美好生活的向往。
柯羅(1796-1875)和巴比松畫家是現實主義山水畫的代表。19年三五十年代期間，壹批具有創新精神的畫家以巴黎南郊楓丹白露林區附近的巴比松村為創作基地，從事鄉村山水畫和鄉村風俗畫的創作，從而使法國山水畫進入了壹個前所未有的階段。這些畫家被稱為巴比松畫派，柯羅就是其傑出代表。柯羅的山水畫和人物畫，既有寫實的性質，又有浪漫的色彩，被畫壇稱為“抒情詩人”。《春天樹下的小徑》和《回憶蒙方丹》是他的代表作。
古斯塔夫·庫爾貝(1819—1877)也是19世紀法國偉大的現實主義畫家。代表作品有《奧南的葬禮》、《石工》、《畫室》等。，真實地展現了勞動人民的生活，具有深刻的社會意義。
印象派的出現始於19年的60年代的法國，之後影響了整個歐洲。印象派藝術受當時自然科學成就的啟發，特別註重在現實基礎上對光和色的創新。印象派根據當時物理學的實驗，主張太陽光譜是紅、橙、黃、綠。青色、藍色和紫色作為原色，表達了對自然的瞬間印象。他們用畫筆色塊構成畫面，表現自然界中的“外光”，企圖在畫面中營造出“光”與“色”的生動跳躍感。印象主義大體可以分為兩個時期。前期以馬奈、莫奈為代表，後期以塞尚為代表。
愛德華·馬奈(1832—1883)被認為是前印象主義的先驅。他率先在繪畫表現手法上進行大膽創新，使其作品達到了色彩鮮明、筆觸流暢、效果新穎傳神的效果。他的代表作是《草地上的午餐》。
克勞德·莫奈(1840——1926)的代表作是《日出印象》。這幅畫展現了壹個美麗的日出:燦爛的太陽沖破濃霧升上天空，河水波光粼粼，對岸是壹排模糊的房屋。根據這幅畫，壹位評論家嘲諷他們為“印象主義”，因此得名“印象主義”。
保羅·塞尚(1839—1906)是後印象主義的傑出代表。除了光，他更註重物體的重量感、體積感、穩定感和宏偉感。使用色塊來表達物體的主題和深度。由於塞尚在藝術語言上的創新，後人稱他為“現代藝術之父”。在後印象派中，有兩位在世界藝術史上占有壹席之地的著名畫家:荷蘭的梵高和法國的高更。
古典音樂現代西方音樂產生於16和17世紀之交的意大利。18世紀，音樂中心遷至奧地利，維也納成為歐洲的音樂之城，出現了許多世界著名的古典音樂家。
17世紀，在音樂領域相繼形成了威尼斯學派和那不勒斯學派。威尼斯音樂學校率先嘗試器樂合奏，首次使用了“奏鳴曲”和“交響樂”的概念。那不勒斯學派以其生動的抒情歌劇影響了整個歐洲。在法國，被譽為“歌劇之父”的盧瑞(1633-1687)將意大利味道與法國古典悲劇相結合，創造了法國歌劇的特色。在德國，作曲家巴赫(1685—1750)將自己的宗教信仰與對音樂的熱愛結合在壹起，使宗教音樂臻於完美，巴赫也因此被譽為“德國音樂之父”。
維也納古典樂派形成於18世紀後期。其創始人和主要代表人物有海頓(1732-1810)和莫紮特(1756-1791)。
海頓被譽為“交響樂之父”。他壹生創作了大量的作品，為古典交響樂風格的形成奠定了基礎。莫紮特是壹位天才的音樂家。在他短暫的壹生中，* * *創作了600多部作品。他的音樂作品突出了對專制主義的控訴和反抗，表達了極其深刻而廣闊的音樂語言和思想感情。
繼海頓和莫紮特之後，德國的貝多芬(1770—1827)成為世界上最偉大的音樂家，融合了古典音樂。他壹生創作了九部交響曲和大量的鋼琴和和弦音樂。貝多芬不僅代表了古典音樂的最高成就，而且開創了浪漫主義音樂，對西方音樂文化的發展產生了巨大的影響。
貝多芬的第五交響曲，也被稱為命運交響曲，以獨特的氣勢表現了人類與厄運的鬥爭，生動地體現了人類不屈不撓的精神和對命運的最終勝利。他的《第九交響曲》通過多種方式運用高難度、精湛的音樂技巧，表達了人們對未來的向往。在最後的樂章中，席勒的《歡樂頌》以壹段歌詞的合唱結束，打破了交響樂的傳統，通過加入人聲豐富了管弦樂的演奏色彩。
浪漫主義音樂65438+9世紀初，浪漫主義音樂興起。浪漫主義音樂註重個人情感、幻想和主觀感受的表達，努力挖掘音樂的多種表現形式，突出音樂的抒情性，從體裁形式到具體表現手段都有許多創新，產生了壹大批優秀的音樂家。
德國韋伯(1776-1826)和奧地利舒伯特(1797-1828)是與貝多芬同時代的浪漫主義音樂家。
韋伯寫於1812的歌劇《自由射手》，被稱為“第壹部浪漫主義歌劇，標誌著德國民族歌劇的誕生”。舒伯特是壹位偉大的作曲家，他創作了600多首歌曲。他的音樂風格既古典又純粹，浪漫又和諧，感情激昂，想象力豐富，使他的歌曲達到了更加完美的境界。因此，舒伯特被譽為“歌曲之王”。
20世紀30年代，浪漫主義音樂進入新階段，以德國音樂家門德爾松(1809-1847)和舒曼(1810-1856)為主要代表。
門德爾松最傑出的作品是《仲夏夜之夢》。這是為莎士比亞的同名喜劇配樂，通過浪漫的詩意幻想，將觀眾帶入莎士比亞戲劇中夢幻俏皮的氛圍。舒曼是舒伯特浪漫主義音樂最傑出的繼承者，主要作品有《狂歡節》、《蝴蝶》。
19世紀中葉，浪漫主義音樂達到頂峰，歐洲各國湧現出壹大批傑出的音樂家，如波蘭的肖邦、匈牙利的李斯特、法國的柏遼茲、德國的瓦格納、勃拉姆斯等。
肖邦(1810—1849)，被譽為“鋼琴詩人”，壹生致力於鋼琴創作。李斯特曾經以他的鋼琴演奏而聞名，包括《匈牙利狂想曲》。
是歌劇充分表達了19世紀音樂的浪漫精神。歌劇的創作和活動中心在意大利，以羅西尼和威爾第為代表。
羅西尼的作品旋律優美，技法精湛，是美聲唱法的創造者。威爾第將意大利浪漫主義歌劇創作推向了頂峰。他創作了27部歌劇，其中《茶花女》和《奧賽羅》是他不朽的作品。法國比才的歌劇創作成就也很高，最好的作品是《卡門》。
19世紀下半葉，輕音樂首先在奧地利音樂生活中興起，其主要代表是以創作《維也納圓舞曲》而聞名的約翰·施特勞斯家族。
維也納華爾茲的創始人是老約翰·施特勞斯(180-1849)，成就最高的是小約翰·施特勞斯(1825-1899)。小施特勞斯的圓舞曲節奏明快而富有彈性，旋律悠揚流暢，輕快華麗，充滿生活氣息。他壹生創作了400多部作品，包括《藍色多瑙河》、《春天的聲音》、《維也納森林的故事》、《美麗的五月》和其他圓舞曲。小施特勞斯被譽為“華爾茲之王”。
19世紀中後期，隨著東歐國家民族民主意識的覺醒，進步的文藝生產者有了擺脫外來文化統治，創造自己民族文化的強烈要求。他們中的許多人致力於民族音樂的復興，並成立了民族音樂學校。民族音樂創作成就最高的是俄羅斯。柴可夫斯基(1840—1893)是俄羅斯民族樂派最傑出的作曲家。
柴可夫斯基的代表作有《羅密歐與朱麗葉的幻想序曲》、芭蕾舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、歌劇《黑桃皇後》等。這些作品塑造的生動、深刻、鮮活的旋律形象具有無與倫比的感染力，成為俄羅斯乃至世界音樂文化的瑰寶。柴可夫斯基被譽為“旋律大師”。國家音樂學院的著名音樂家有捷克的什克洛普、斯美塔納、德沃夏克，匈牙利的艾克誌，波蘭的紮林斯基。