以上七位大師中，他們各有各的特點。
近代七位著名畫家的歷史作品值多少錢？
張大千作品
張大千(1899-1983)，又名紀、紀靈，又名大千，別名大千居士，畫室名“大風堂”。張大千的特點是:壹、功底深厚，成名早。張大千是天才畫家，徐悲鴻說張大千有“天賦”。當他還是個孩子的時候，他和他的母親壹起學習繪畫。二十多歲的時候，他隨哥哥去日本學習染織繪畫。回國後，他潛心研究傳統書畫。從明清到隋唐，他逐壹研究他們的作品，從臨摹到仿制，再到偽造，幾乎讓人摸不著頭腦。他的贗品曾讓、黃、羅振玉、等藏家自欺欺人，留下不少佳話，同時張大千的名聲也傳遍了全國。20世紀20年代有“南濮北濮”(濮指)之說，30年代又有“南張北齊”(齊指齊白石)之說。第二，路很寬，成就很大。張大千是個全才，山水、人物、花鳥、羽毛、動物、魚蟲、工筆、寫意、詩詞、書法、篆刻、鑒賞，無所不知。可以說十八般武藝他都懂，國畫十三科他都精通。張大千早中期的作品多為古風，接近古代。晚年自創潑墨，名揚畫壇，奠定了當代中國畫大師的地位。溥儒曾說“宇宙容不下壹千”，徐悲鴻稱贊張大千為“五百年第壹人”，溥儒和徐悲鴻分別從時間和空間的角度給予張大千很高的評價和總結。1958年，總部位於紐約的國際藝術學會公開選舉張大千為世界最大的當代畫家，並授予他金質獎章，極大地提升了張大千的國際地位。第三，精品多，銷量好。張大千壹生勤奮認真，代表作難以計數，所以作品壹直暢銷，早在上世紀二三十年代。半個多世紀以來，張大千壹直引領著中國書畫的銷售價格。張大千的作品中，山水畫最貴，人物畫次之，花鳥畫第三。山水畫中，潑彩潑墨的作品最貴，壹般市場上超過百萬元的作品大多是這種。美術作品相對較低，人物畫中以佛像、仕女畫為最高。在花鳥畫中，最精美的荷花有“畫蓮大師”的美譽，所以荷花題材的作品價格最高。1996年，南京藝術品拍賣行發布的張大千《漠河》曾取得770萬元的好成績。1999年，他的蓮花在通景屏以829萬港元售出。近年來，壹些古今畫家的個人作品已經超過了張大千，如北宋張喜安的《十首詩》以1980萬元成交，傅抱石的《道路》兩首以1078萬元成交。於是有人開始懷疑張大千的作品價格在下降。我們認為，張大千作品的最高成交價在古代和當代都被個別畫家打破，主要是因為擁有張大千名作和傑作的藏家普遍不肯輕易出售，導致拍賣公司很難找到張大千的名作或大型名作。即便如此，張大千的作品還是遠遠領先於公休。目前他的價格超過百萬元的作品有幾十幅，超過三百萬元的有十多幅，這是目前任何壹位中國畫家、畫師所不能比擬的。尤其在海外，張大千的霸主地位更是不可動搖。比如2000年佳士得、蘇富比秋拍，蘇富比* *有張大千作品36件，成交27件。佳士得有28件，已售出25件。張大千作品在兩家拍賣行的成交率均超過80%，最高價前十名中蘇富比占8席，佳士得占6席。更令人驚訝的是，他壹生創作了上萬幅作品(有人粗略統計張大千的作品在三萬幅左右)，而且在書畫市場上仍處於最高價，充分顯示了張大千的雄厚實力和領先風範。今天，許多收藏家和企業家已經把張大千畫作的存在作為衡量收藏品位和企業文化形象的標誌；同樣，很多博物館也把張大千作品的收藏作為提升自身水平的重要依據。從蘇富比和佳士得的評論來看，張大千的作品在海外賣得很好，尤其是他晚年那些潑彩的作品，更是受到藏家的青睞。反倒是大陸藏家對張大千早中期作品情有獨鐘。幾年前，中國嘉德出版了張大千的代表作《春山練馬圖》，意外出現在競標中，讓很多海外人士感到意外。也反映出大陸藏家對張大千晚年作品的價值還沒有充分認識。總之，張大千的作品在未來的拍賣市場上還會繼續走俏。
近代七位著名畫家的歷史作品值多少錢？
傅抱石作品
傅抱石(1904-1965)，原名長生，後改名芮林，江西新余人，1921年小名鮑氏。我在日本留學過，研究過東方藝術史，出版過很多藝術史。生前曾任江蘇畫院院長、中國美術家協會副主席、美術家協會江蘇分會主席。他擅長畫風景畫、仕女圖和貴族圖。他的構圖結構不落俗套，線條飄逸婉約，書法融合其他流派，創造了自己的“抱石團”。他的山水煙雨蒙蒙，氣勢非凡。有人說傅抱石的山水畫超越了當代，它代表了當代山水畫的新趨勢。六朝時期，人物畫的特點是用筆簡單，寓意深遠，瀟灑傳神，格調高雅。他作品中的仕女、袍服都是古人，其藝術魅力更是古人，因此頗為海內外藏家所看重。與同時期的著名畫家相比，傅抱石的作品並不多。近三十年來，傅抱石的繪畫屬於上升最快的畫家之壹。60年代中期，他的大型山水在國內只要60元人民幣，而他在香港的四尺三尺寬的山水和人物要600港幣左右，兩匹馬的巨幅山水要1800港幣左右。自20世紀70年代以來，傅的畫作價格大幅上漲。1975年，傅抱石《香夫人》(99x54CM)立軸在香港雞骨寨以3萬港元成交，1980年該畫在蘇富比拍賣會上以654.38+0.8萬港元成交。近年來，他的代表作品和實質性的傑作頻頻出現。如《九機圖集》1989年在佳士得拍賣會上以365，438+萬港元成交，《雲中君》和《大司命》1995年在翰海拍賣會上以396萬元成交，《山水與人》的扉頁1997年在朵雲軒拍賣會上以320萬元成交。目前傅抱石的多幅作品已經超過每平方英尺65438+萬元，每幅作品價值數百萬元。我們認為，傅抱石作品的高價走勢，不僅僅是因為傅抱石作品風格獨特、個性鮮明，還因為他的很多作品已經失傳，留存於世的很少。據統計，他的作品數量保持在2000件以內。因為傅抱石的作品價格很高，以後很難再創新高，需要很長時間的鞏固和消化。
近代七位著名畫家的歷史作品值多少錢？
齊白石作品
齊白石(1863-1957)，原名春之，謚號，後改名為，別號白石，杏子塢老人，老唐家後裔，借山唱歌主人，季平，齊大林居士，湖南老農，石版畫三百人。少年時曾學過木雕，後致力於繪畫，仰慕徐渭、朱耷、元吉、吳昌碩，還從事篆刻、書法、詩詞創作。56歲定居北京，以金石學、書法為業，創立紅花墨葉派。解放後，任中央美術學院名譽教授、中國畫院名譽院長、中國美術家協會主席。1956年，他被世界和平理事會授予1955年國際和平獎。去世後被世維會選為世界文化名人，是具有國際影響力的畫家。齊白石是壹位集詩、書、畫、印於壹身的全才畫家。他的畫以花鳥畫聞名。他曾立誌“畫壹幅千蟲圖，為百鳥傳神”。他的花鳥魚蟲題材極其廣泛，無人能及；他的藝術風格簡潔明快、創新多彩，將中國傳統的大寫意與民間繪畫的表現手法相結合，頗為人們所稱道。齊白石的書畫壹直受到投資者和收藏家的追捧，無論是生前還是死後。齊白石的作品山水畫最高，人物畫第二，花鳥畫第三。1994年，他的12畫冊《風景》被中國嘉德以517萬元拍下，為齊白石作品市場最高價。花鳥畫中以北野草蟲最為精美，畫價也是花鳥畫中最高的。壹般每幅畫都要幾十萬甚至上百萬元。齊白石是壹位長壽的畫家，壹生活到94歲。因為齊白石大半輩子都在買畫，所以他的創作非常精彩。他曾說:“壹日不畫，五日手癢。”所以齊白石壹生創作了很多作品，估計現存的作品有壹萬多件。在他留存下來的作品中，大部分都是花鳥，但畫價依然居高不下，這真的是因為齊白石的畫太優秀了，尤其是花鳥魚蟲，國內外的大藏家都很欣賞。近30年來，齊白石的畫價是上漲最快的畫家之壹，近年來屢屢表現不俗。在未來，齊白石的作品仍將是雅俗共賞的大眾收藏。
近代七位著名畫家的歷史作品值多少錢？
徐悲鴻作品
徐悲鴻(1895-1953)，江蘇宜興人。早年赴日本東京學習美術，後赴法國學習素描和油畫。長期以來，他在國內外藝術界享有很高的聲譽。1927年回國後，任中央大學藝術系教授、北京大學藝術學院院長。解放後，任中央美術學院院長、中國美術家協會主席。徐悲鴻壹生高舉改造中國畫的大旗，在中國畫壇影響很大。他是中西繪畫結合的倡導者，也是中國畫向現實主義轉化的實踐者。在繪畫創作中，我們提倡“要含蓄，要博大”，壹切“能顧及的”。徐悲鴻走的是“從西方滋潤中國”的道路。擅長油畫和國畫，尤其擅長素描和畫馬。他註重寫實，註重造型，傳達表情，形神俱佳，充滿活力。特別是人物、花鳥、動物力求造型準確，但他的筆法細致，基本功不脫離傳統，加強了人物、花鳥、動物的寫實性。傳世名作有油畫《田橫五百英雄》、《康有為》、《風塵三俠》，國畫有《愚公壹山》、《九方高》、《聯手東京》、《Tergo畫像》等。徐悲鴻的作品有很長的市場。20世紀60年代初，徐悲鴻的名作《松鷹圖》在中國大陸賣230元。上世紀80年代，徐悲鴻在香港有固定的價格。壹般每幅作品的價格在5萬元左右。20世紀90年代，徐作品數量激增，成就斐然。1993年蘇富比拍賣會上，他的《五匹馬》以332萬港元成交，是徐悲鴻中國畫的最高價。現在，徐悲鴻的單匹奔馬已經達到幾十萬元，甚至單匹回歸馬也往往在654.38+萬元以上。近年來，徐悲鴻百萬元以上的作品逐漸增多。但收藏界仍有不同觀點認為，徐悲鴻的藝術成就很難與張大千、傅抱石、齊白石相提並論。我們認為，壹個畫家作品市場價格的確立是由多種因素構成的。徐悲鴻的作品之所以能屢屢拍出高價，是因為徐悲鴻的特殊地位、特殊貢獻、特殊影響支撐了其高價走勢，後市仍將與張大千、傅抱石、齊白石並駕齊驅。
近代七位著名畫家的歷史作品值多少錢？
李可染作品
李可染(1907-1989)，江蘇徐州人，畫室名“石牛堂”。我從小就喜歡畫畫。早年畢業於“國杭藝術”。後來拜黃和齊白石為師，心無旁騖地學習，得兩位藝術家之精華。20世紀40年代提出“用最大的技巧打它，用最大的勇氣打它”。上世紀50年代，憑著“勇為貴，魂為要”的創作精神，用了近十年的時間，用筆、墨、宣紙等沈重的國畫工具，在山川和生活中寫生。行程數十萬裏，畫風大變，以獨特的寫意山水、人物、牛再現藝術森林。20世紀七八十年代，他多次深入生活，在生活中挖掘意境，在寫生中進行藝術創造，突破陳舊沒落的傳統技法和程序，將自然造化規律與藝術創作融為壹體，使自己的書畫更加完美，形成了壹種黑、滿、重、亮的李派藝術風格。李可染擅長山水、人物、水牛、書法。他平時創作認真細致，很少畫雷同的作品。另外，李可染創作壹幅畫，慢則幾天，多則十幾天、幾個月，不開心。不滿意就經常浪費，自稱“三千畫廢”。李可染活著的時候，有市場。1978年，他花9元錢在中國買了壹幅三英尺見方的李可染的畫。到了1980年代中期，他的景觀垂直軸可以在海外以3000-4000美元買到。1989年李可染去世後，其畫作以其作品精美、氣魄之大、存量之小，受到海內外投資者和收藏家的追捧，畫作價值飆升。1990年3月，他的《燕江落日》在香港以654.38+0萬港元成交，1993年，他的《五牛圖》在佳士得拍賣會上以654.38+0.35萬港元成交。從市場上來看，李的作品由於存世作品不多，又有畫大圖的功力，近年來受到藏家的青睞和追捧，很多作品的價格都過百萬元。如2000年中國嘉德拍賣會上，李可染的《山水賦八角集》和《山水小品》分別以654.38+0.54萬元和654.38+0.32萬元成交；榮寶秋拍賣會上，李可染的代表作《萬山紅班》經過各路買家的激烈角逐，最終以5065438+6000元成交，刷新了李可染作品市場最高價紀錄。我們認為李可染山水作品仍有潛力，後市有望再創佳績。
(1889-1933)，原名翁，字天風樓，是“新國畫”運動的倡導者，嶺南畫派的主要代表人物之壹，與高、、陳並稱“嶺南三傑”。早年加入同盟會，後與哥哥高在滬創辦《真理畫報》和《美學文庫》，學生遍布世界各地。屠呦呦曾稱贊“弘揚真藝，引領畫壇”。高奇峰市民進出百家，融匯中外，在貧困中探索奧，找到了自己的路，成為了優秀的人。他擅長畫動物、花卉和風景，他所畫的動物形象強烈、生動、宏偉，富有形式和精神。遊山的靈動動物如宋穎、猿猴，配以雪景、夜月、孤藤或長江巫峽，賞心悅目，頗為養眼。他作品中的獅子、老虎和宋穎被孫中山視為革命精神的代表。高奇峰也是壹位才華橫溢的畫家，但不幸的是，他英年早逝，幾乎沒有作品留存下來。在市場上，他的作品壹直比高更受藏家的喜愛和買家的重視。從80年代開始，他就以精品和低庫存在市場上暢銷，價格也是最高的。現在市面上很少見到高奇峰的作品，每件精品壹般在50萬元左右。
近代七位著名畫家的歷史作品值多少錢？
高奇峰作品
1996年，他的壹只孔雀在北京翰海拍賣會上以245萬元成交，是當時市場上高作品的最高價。1999年，他的《虎嘯》和《降龍羅漢》分別被香港蘇富比和北京翰海拍出59.2萬港元和55萬元人民幣。我們可以預測，高奇峰的作品仍然會受到國內外藏家的追捧。
石魯(1919-1982)是中國長安畫派的傑出代表。石魯壹生坎坷，尤其是“文革”期間。他受到迫害，變得瘋狂和殘疾。許多人形容他是壹個半瘋、半癱、半瘋的怪胎。他享譽國際，有“中國梵高”的美譽。石魯原名馮亞恒，四川仁壽人。他自幼學習國畫，因崇拜清代畫家石濤和現代文學家魯迅，故改名石魯。石魯是個全才，山水、人物、花鳥、書法、篆刻、詩歌、文學無所不知。從藝術成就和影響來看，他的書畫成就最高，影響最大。他的書畫作品有三個特點。壹是善於用傳統山水畫表現革命歷史的重大題材，使中國畫耳目壹新，開創了中國畫的新路。第二，他的作品個性很強，風格獨特。他的筆墨雄渾，筆法笨拙，粗糙有棱角，在書畫中可見壹斑。他堅硬而有力，尤其是在幹重的時候，比如火山爆發，山體滑坡。第三，他的作品立意獨特，意境深遠。最典型的就是他的代表作《遷陜北》。在雄偉的群山襯托下，毛主席巍然屹立在山坡上。雖然人物在整個畫面中所占的比例很小，但卻給人壹種頂天立地、氣吞山河的印象，所以他的作品達到了藝術性和思想性的高度結合。尤其是六七十年代石魯的作品，從筆法、構圖到意境，都有壹種狂放不羈的豪情，宣泄了石魯內心深處的孤獨和悲哀，以及文革時期強烈的憤怒和不平。
由於石魯作品的強烈個性和鮮明風格，他的作品在80年代中期受到國內外收藏家的青睞和追捧。1985年，他的《花月英雄》在美國紐約以5萬美元售出，震驚海內外畫壇。1992年，在香港佳士得拍賣會上，由石魯手書的“空靈”二字以5.5萬港元成交，再次震驚畫壇。1989年，他的《峨眉雪圖》在蘇富比拍賣會上以654.38港幣+0.65萬成交，創下了當時石魯作品的最高價。這幾年市場上已經很少見到石路的優質產品了。2000年，佳士得推出四字對聯(千裏之外，更上壹層樓)，蒼勁有力。經過激烈競爭，最終以265，438港幣+0.8萬成交，再次展現了石魯作品的震撼魅力。2001年5月，石魯的《峨眉雪圖》再次出現在香港蘇富比時，眾多買家激烈爭奪，最終鎖定235萬港元的價格，創造了石魯作品的新高。市場上的石魯作品將繼續成為市場上的稀世珍寶。
轉到我的圖書館獻花(0)分享:微信