在錫繡藝術發展的鼎盛時期，湧現出許多優秀的刺繡藝術家。其中，華大的影響力最大，也最成功。她和李領導的錫山繡會成為錫繡的兩大流派。
光緒三十三年(1907)，在華文川的支持下，李在無錫創辦了第壹所民辦刺繡教育機構——錫山刺繡社，並任總教師(後改名為社長)。在華文川、王、陳久存等畫家的幫助下，中國傳統繪畫理論被用來指導刺繡工人創作圖案和傳授刺繡技巧。在刺繡設計方面，特別註意保持淡雅秀美的江南畫風；刺繡以繞針、排針、散針為主，但根據對象的需要，也采用剪馬毛、打籽、高繡、堆絲等方法，以提高刺繡的藝術效果。“填色稀疏鋪砌法”的建立，巧妙地解決了大面積渲染和長時間對比的問題。在原有錫繡工藝的基礎上，對刺繡工藝進行了改進，創造了繪畫與書法、刺繡相結合的新的刺繡方法，富有獨特的特色。刺繡工作坊將開設刺繡和修身兩個課程。她把平時的實踐經驗整理成講義，以講課和講評的形式向學生傳授刺繡技藝。刺繡協會成立時，有102名婦女加入了該協會。以後無錫的幾所女校增加了刺繡課程。首先是女校附設刺繡專門學校，然後是誌成、伊雪、真秀等女校都開設刺繡班，女青年把學刺繡作為壹種時尚。從此，無錫刺繡進入了歷史上的全盛時期，形成了“錫繡”的藝術特色，與“湘繡”、“蘇繡”壹樣典雅秀麗。
1938年，華軒與徐伯雲合繡。這是繼中國刺繡史上第壹部專著——《丁佩刺繡手冊》和《沈壽刺繡手冊》之後，中國刺繡史上的又壹部技法專著。華軒的作品以西方水粉和油畫為基礎，開創了以國畫為底稿的刺繡界革新之風。更難能可貴的是，她不僅在內容上引入了現代繪畫的寫實風格，而且在刺繡針法上也進行了大膽的創新和突破。華大用自己獨特的“排針”“合針”風格，打破了傳統二次繡壹味追求平整、均勻、精細、疏密的僵化做法。她放針自如，線條活潑多變，用的繡線也是多色的，不局限於密針細線，而是粗中有細，特別自由奔放。在色彩方面，她特別註重明暗層次的安排，在壹幅畫中巧妙地安排了上百種色彩線條，用絲線的色光真實地反映了大自然中的天、雲、樹、草，給人以和諧的美感。華達，壹種自由攜針的方法，成為流行的亂針繡法的先行者。在他的刺繡專著中，特別重視對自然界中光和色彩的研究，特別強調了山水刺繡新方法的關鍵，即如何通過巧妙的針法和絲光繡線的材料美的運用，真正體現物體的自然美，這對錫繡的改革和創新具有重要意義。
清光緒三十三年(公元1907年)春，李、、和大嫂創辦了“西山繡社”，這也是中國最早的民間刺繡教學機構。李和是華文川和華兄弟的妻子。華師兄弟都以畫得好出名。在花石家族中，華廷藻、華靖宇、華紀倫、華玉衡等人因畫得好而被列入書畫史籍。華玉衡的(女性)畫尤其著名。人們都說她的畫優雅大方，沒有閨房。飛輪海戰隊，名家輩出。他們將民間刺繡技術與中國傳統繪畫理論相結合，吸收了“魯香園照繡”的技法，創造了獨特風格的無錫刺繡。“西山刺繡社”的成立影響很大。9年後，在唐的倡導下，壹個官辦的刺繡工程班在京出現。
西山繡社成立時，分為南北兩部分。壹次是在南門三峽堂的華師陸婷館，由李運合和張迎修主持。北門泰定橋王堂由主持，李兼任兩地總師(以下簡稱傅校長)。會期南方在農歷十五，北方在農歷初壹。屆時，每個成員都會帶來刺繡，由老師進行評價。有102人可以在現有花名冊中查到他們在成立時加入俱樂部的情況。刺繡圖案會由中醫學會代畫發行，費用自行收取。會員生產的繡品被老師按價格估價，分上中下三級購買。此後，錫繡作為壹種商品在市場上流通。由於錫繡已經以商品的形式在市場上流通，生產者就有了經濟利益。從事刺繡的婦女逐漸增多，後來擴展到四鄉。
繡社成立後，無錫的幾所女子學校也相繼開設了刺繡課程，如布公女校、至誠女校、伊雪女校、薛鎮女校等，都相繼開設了刺繡課程，女青年也習慣了學習刺繡。各女校還舉辦了文藝展覽，展示學生的刺繡和圖畫作品，促進了刺繡技術的不斷提高，大大提升了刺繡技藝。刺繡工會成立後，還自己制作了《刺繡修身》等講義，教授刺繡修身。刺繡共分十章，包括畫法、品相、配色、構圖、針動、光線、粗細、粗細、雅俗、精神。這十章的總要求是:刺繡必須與繪畫理論相結合，提倡刺繡的改進和創新，采用江南派的飄逸優美的繪畫風格，用各種針法表現繪畫的形象，提高刺繡的藝術效果，達到了無錫刺繡的獨特風格。刺繡以繞針、排針、散針為主，但根據對象的需要，也采用打籽、高繡、堆絲等技法，以提高刺繡的藝術效果。特別是“填色薄鋪法”和“剪影馬鬃法”的創造，可以在畫中進行大面積的烘幹和前景化，以加強可視化等高難度技法。《修養》也分為裝飾、品行、數量、興趣、交往、運動、服從、職業、恒德、專精等十章。總的來說，它鼓勵學生廉潔奉公，專心學習技能，用資本養活自己，反映了壹些新興的資產階級思想，在當時是比較進步的。由於錫山刺繡社的努力，無錫刺繡藝術水平在這壹時期迅速上升，進入了歷史上的巔峰階段。
1908年西山刺繡工會榮獲天津工業勸導車間銀獎，1909年比利時布魯塞爾博覽會第壹枚金獎，意大利杜詩世博會金獎。清光緒三十四年(1910)，農工商部在南京舉辦中國“首屆南洋勸業會”，刺繡獲獎牌數居全國之首。除李、、趙、等20位繡工和蕩口花軒外，還有78所女子學校和民間女子作品獲得銀獎，其中，鎮秀縣女子學校14所，景芝縣女子學校7所，金桂縣女子職業學校41所，金桂縣冀中縣女子學校4所，金桂縣鵝湖縣女子學校3所。
1915年2月20日至15年2月4日，美國在舊金山舉辦“巴拿馬太平洋世界博覽會”。在這場舉世矚目的國際比賽中，“無錫獲得了50種獎項，和省會壹樣多”。其中，華雲、、年晨、秦、等分別獲獎。
1921年10月10日至30日，“第二屆江蘇省地方用品展”在南京舉行，藝術品獲***153，江蘇各地刺繡獲***37，無錫刺繡獲15。
從1908到1921的十三年間，無錫刺繡藝術品在國內外各種比賽中獲得的獎牌數均居全國第壹，形成了“錫繡名揚天下，不僅在中國，更在海內外”的繁榮景象。
西山刺繡工會成立後，日本女子金源村和美國人孫宗鵬專程前來學習。1908年重陽節，刺繡工會舉行集會，華文川寫了壹篇《光緒五申九會》記錄下來。50多人參加了會議，日本女子金元村也出席了。此外，還展示了學生的刺繡品。會上，主席報告了會議的目的，宣布了研討會的章程，還有代表的悼詞。我還提到壹個日本女人，金源村，來學刺繡。我問她，日本刺繡也很有名，那為什麽還要來學習呢？金源村壹個字回答“粗糙”！意思是日繡不如錫繡精致，可見當時錫繡和西山繡坊在國外的影響。
清二年(公元1910)，西山繡社社長李和繡稿主持人華文會先後去世，而副社長和剛喪偶的女子卻不理會。從那時起，張迎修壹直主持著它。會址由煙廬閣移至街(今西溪)大紅泥橋高屋，後又延至吳屋。民國二十五年(公元1936年)遷至大河路(今崇寧路)秦淮海慈旁的秦府。當時國外對無錫刺繡的需求很大。無錫畫家王也經常參與刺繡。王善畫人物、花鳥、山水、動物，在構圖、設色上也有創新。同時，他的入門學生陳久存也提供了圖紙。由於壹批能在繪畫上創新的人的合作，刺繡工會突破了早期以“文人畫”作為刺繡底稿的保守局面，打開了充滿生活氣息的刺繡底稿的新局面。
張迎修主持的刺繡工會創辦了第壹個刺繡作坊，教授刺繡技藝，先後有8名學生畢業。當時的傳習所除了傳授技藝外，還從事商業貿易，專門經銷刺繡加工，經銷學生繡的原料和作品，接受客戶預約，這與當時國內外對無錫刺繡的需求密切相關。刺繡工會壹直存在到抗日戰爭爆發。65438年至0937年無錫淪陷後，錫繡日漸衰落。
解放後，由於政府的重視，逐漸恢復。1957工藝美術學院成立，恢復了傳統的錫繡藝術，其中老藝術家華起到了承前啟後的關鍵作用。花(1908-1994)自幼隨母學刺繡、月經，1921-1924就讀於巫溪縣至誠女校，學繪畫、刺繡。1924進入西山刺繡工會學習錫。1957年，在政府的重視下，華被聘到工藝美術學院學習錫繡。她先後恢復了“撥紗繡”、“剪馬毛繡”等錫繡傳統品種，整理了錫繡傳統針法，探索了新的技法。她與畫家唐元道先生合作，獨創了戳紗繡花鳥的獨特方法，受到刺繡界的壹致好評。
錫繡於1965並入中國刺繡廠研究室，1965-1978培養了壹批青年刺繡藝術家，繡出了壹大批優秀作品，其中《紅梅竹馬》、《雉雞牡丹》、《月季飄帶》等作品被選送加拿大、美國等國。
1978無錫工藝美術學院重新成立後，刺繡作坊重新建立，錫繡又開始大放異彩。首先，在繼承錫繡傳統針法的基礎上，創造了壹種新的刺繡，用馬鬃作為繡花線制作的“貓打螳螂”非常逼真。刺繡《八十七神仙卷》(局部)入選1981年全國刺繡大展，收錄蘇繡精品。
在1981探索新產品的過程中，據唐代素娥在《杜陽雜記》中記載:“永貞元年間，南海貢女玉媚娘，十四歲，賢明。她技藝高超，能在壹尺絹上繡出七卷Hokkekyo，字的大小不超過小米，但點畫清晰精細。據文獻中僅有的文字記載，無錫工藝美術學院的技術人員在農夫主任張偉和老藝人華的指導下，組成了由、盧進賢、金嘉祥、等組成的創新研究小組，成功創造了“雙面精繡”這壹刺繡藝術新品種。含蓄刺繡的藝術特色主要表現在其體積微小，構思巧妙，刺繡技藝精湛。作品往往是在壹個非常小的畫面中，精心構造的彩色文字和圖案，並由刺繡藝術家用雙面繡技術精心繡成。無論是什麽文字，都是形神兼備，趣味盎然，讓人愛不釋手。含蓄刺繡問世後，受到國內外藝術家和收藏家的贊賞，在全國工藝美術展上多次獲獎，被視為中國刺繡藝術百花園中的壹朵奇葩。