即使美國經濟不景氣，雷電華還是瘋狂投資，買下壹個又壹個影院，擴大自己的影院連鎖。20世紀30年代初，雷電華壹年生產40多部電影，全部以“廣播圖片”的名義發行。在1931並入PKO百代後不久，LeBaron自制的《Cimarron》成為雷電華出品的唯壹壹部獲得奧斯卡最佳影片的電影。不過這部花費高達654.38美元+0.4萬的作品，在最初的國內發行中絕對是虧損的。拋開《裏約麗塔》和《有誌千年》這樣的作品不談，雷電華的大部分作品都很平庸，於是在1931的秋天，薩爾諾夫聘請了29歲的大衛·塞爾茲尼克接替勒巴隆擔任總制片人。除了嚴格的成本控制措施，塞爾茲尼克還簽下了幾名年輕演員，並提拔了他們，他們幫助雷電華度過了接下來的十年，包括弗雷德·阿斯泰爾、辛格·羅傑斯和凱瑟琳·赫本。塞爾茲尼克是所謂的單元制作系統的倡導者，這種系統給予獨立電影制作人比主流的中央制片人系統更多的自主權。他在雷電華實施了單元生產系統，並預測他將從“成本和質量”兩方面受益。在這個新系統下制作電影，他在幕後招募了屢獲殊榮的人，如導演喬治·丘克和制片人/導演梅裏安·C·庫珀，讓才華橫溢的制片人潘德魯·S·伯曼承擔更多更重要的項目。加上這些與塞爾茲尼克簽約的人——其中約翰·巴裏摩爾有過壹些令人難忘的表演——RKO在前法典時期的明星包括喬·麥考利、裏卡多·柯茲和瑪麗·阿斯特。理查德·迪克斯因在《千年懷想》中扮演主角而獲得最佳男演員提名，他是20世紀40年代早期雷電華B級電影的明星。伯特·惠勒和羅伯特·伍爾西經常為他們的心上人多蘿西·李爭吵，這對喜劇搭檔多年來壹直是票房保證。艾琳·鄧恩(Irene dunne)在1930年首次出演音樂劇《擁抱皮革》(Leathernecking)中的主角。之後在這個工作室做了十年壹線女演員。康斯坦斯·貝內特、安·哈亭和海倫·特威爾翠絲隨百代唱片公司而來，該公司於1932年解散，成為壹個生產部門。百代與凡伯倫動畫工作室相關的發行也被接管。盡管對他的設備進行了長期有保證的投資，但收購百代仍然是不成熟的雷電華的另壹項主要支出，尤其是在百代公司的股價通過欺詐手段膨脹的情況下。
塞爾茲尼克擔任RKO的總制片人僅65，438+05個月，但由於與公司總裁梅林·艾爾斯沃斯(Merlin Aylesworth)在創作權上的分歧，他辭職了。雖然塞爾茲尼克在任期間非常專制，但公司早期不穩定的經濟形勢和頻繁的超支使得RKO在大蕭條時期撐不住了；塞爾茲尼克支持的項目，如《離婚法案》(1932)、赫本出道、經典金剛(1933)、梅裏安·庫珀的主旨、威利斯·奧布萊恩的精致特效，都沒有從1933給公司帶來收益。塞爾茲尼克離開後，庫珀接管了總制片人的職位，並監督了熱門電影《小婦人》(1933)、庫珀和赫本的再次合作。在接下來的幾年裏，約翰·福特、喬治·史蒂文斯和約翰·克隆威爾等導演也在這個工作室拍攝了成功的電影——福特的《告密者》(1935)和史蒂文斯的《孤獨的心》(1935)獲得了1935奧斯卡金像獎最佳影片提名。維克多·邁克·拉格蘭(Victor Mike raglan)是《告密者》的奧斯卡得主，20年來為雷電華出演了13部電影。雷電華和哥倫比亞電影公司壹起成為荒誕喜劇的兩家制作商之壹。根據電影歷史學家詹姆斯·哈維的說法，與他們富有的競爭對手相比，這兩家電影公司“更容易接受實驗電影，也更能容忍混亂的場景。”幾乎所有傑出的荒誕派戲劇導演——霍華德·霍克斯、格雷戈裏·拉·卡瓦、萊奧·麥卡雷和史蒂文斯——都是在這兩個較小的工作室制作他們的重要電影。“在缺乏米高梅、派拉蒙、福克斯等領先公司資金支持的時期，雷電華制作了許多時尚電影來彌補這壹缺口，如阿斯泰爾·羅傑斯的音樂劇《光明的未來》(1934)、《大禮帽》(1935)。負責這類電影時尚的最重要的人物之壹是範·內斯特·波爾克拉斯(Van Neist Polcras)，他在雷電華備受好評的設計部門擔任了近十年的主管。的確，這個工作室的技術部門在業內是數壹數二的。時裝設計師Walter Plunkett從FBO到1939年底壹直與該公司合作。他被認為是那個時期這個行業最頂尖的時尚造型師。西德尼·桑德斯(Sidney Saunders)是工作室油漆部門的創意總監，負責控制背景效果的質量。6月3日，1935，雷電華發布了第壹部電影《虛榮的世界》，完全采用先進的三膠片技術制作。這部電影是與先鋒電影公司(Pioneer Film Company)聯合制作的，該公司由庫珀(他在領導制作部門兩年後離開了雷電華)和約翰“喬克”海·惠特尼(John“Jock”Hay Whitney)創建，後者加入了他的表弟克·尼爾斯·範德比爾特·惠特尼(Ke Nilles Vanderbilt Whitney)的行列；庫珀還成功地鼓勵惠特尼兄弟購買了特采伊公司的大部分股份。雖然從戲劇批評的角度來看這部作品是失敗的，但《虛榮的世界》出色的視覺效果和色彩技術依然備受好評。雷電華還聘請了壹些業內壹流的藝術家和技術人員，他們的作品是前所未見的。從工作室開始到1935結束，被許多歷史學家認為是有聲電影早期最有影響力的作曲家馬克斯·斯坦納為超過100部RKO電影制作了音樂。該工作室的特殊聲音部門主任默裏·斯皮瓦克(Murray Spivak)在重錄技術的使用上做了許多改進，這種技術首次用於電影《金剛》。
最早出現在平面廣告中(1932)，之後出現在片頭片尾的招牌中(1936)，公司作品以修改後的名稱“RKO Radio Pictures”出現；百代的名字只用於新聞片和紀錄片。(1947，帶有EMI商標的新聞片賣給了華納公司。)1935 10，公司所有者的隊伍再次擴大，金融家弗洛伊德·奧德倫(Floyd Odlum)領導的財團買下了RCA在這家公司50%的控股權；洛克菲勒兄弟也是這家公司的大股東。就在阿斯泰爾-羅傑斯組合開始走下坡路的時候，在雷電華發現並打造赫本之前，壹線明星加裏·格蘭特和芭芭拉·斯坦威克出現在該公司的名單上，盡管斯坦威克在這裏的時間很短。格蘭特是壹個新的象征。他是第壹個談論電影的明星，與不止壹個工作室簽約並為他們工作。從1935到1937，安·蘇純出演了7部雷電華電影，其中5部是和金·雷蒙德演對手戲。1935年底，新的總制片人Samuel Briskin上任後，RKO結束了與凡伯倫的合作，與動畫制作人華特·迪士尼簽訂了重要的發行合同。1936到1954，公司發布他的電影和短片；《壹個國家的誕生》(1915)和《亂世佳人》(1939)(後者由塞爾茲尼克和米高梅聯合制作，大部分都是在雷電部壹個叫“四十英畝”的卡爾弗城的外景地拍攝的。這期間最重要的電影是《白雪公主》(1937)。但是雷電華自己的作品質量在下降，布裏斯金在1937結束的時候離開了。曾三次擔任這壹職務的潘德魯·伯曼(Pandru Berman)接受了首席制片人的職位，作為過渡幫助。因為情況好轉，他在10年第壹次轉場前辭職，但在他短暫的任期內，留下了幾部工作室歷史上最著名的電影，包括格蘭特和邁克·拉格蘭主演的《古廟鬥茄子》；《戀愛事件》，鄧恩、查爾斯·博耶主演；以及《巴黎聖母院》(均制作於1939)。在後者中，扮演經典角色“卡西莫多”的查爾斯·勞頓定期為工作室演出，他主演了六部雷電華電影。瑪琳·奧哈拉在《巴黎聖母院》中扮演了她在美國銀幕上的第壹個角色，到1952年，她已經為RKO出演了10部電影。喬治·奧布萊恩是這壹時期工作室裏B級西部片的明星。主演了18部雷電華電影，其中16部完成於1938至1940之間。《紐約聖徒》(1938)的成功帶動了圍繞主角西蒙·聖殿騎士的B級劇集，到1943，壹個* * *，已經拍了八集。惠勒和伍爾西的喜劇系列以1937結束，但雷電華很快得到了壹個新的B級喜劇明星盧普·韋萊斯:從1940到1943，她在墨西哥瘋狂喜劇系列《來自墨西哥的女孩》(1939)和隨後的七部續集中飾演萊昂·埃羅爾。工作室的技術部門壹直讓他們保持行業領先地位；弗農·沃克(Vernon Walker)的特效團隊因其對光學印刷和現實物質技術的復雜而嫻熟的應用而成名，在1941的《公民凱恩》中被運用到了極致。
1925年，19歲的伯曼首次擔任FBO電影《午夜莫莉》的助理導演。伯曼在1939離開，原因是與洛克菲勒兄弟推動、薩諾夫支持的工作室總裁喬治·J·謝弗發生沖突。在他離開後，謝弗行使了制片主任的權利，盡管名義上是其他人擔任這壹職務，包括電影審查委員會的前主席約瑟夫·布林。謝弗宣揚他的新制作口號“高質量的電影是溢價”，他致力於與獨立制片人簽署合同，以分發他們的電影到雷電華。1941年，當工作室計劃發行塞繆爾·戈德溫的作品時，他們有壹位好萊塢最負盛名的獨立電影制作人。Goldwin在這家工作室發行的前兩部作品非常成功:威廉·惠勒導演的《小狐貍》，被視為bette davis最好的電影之壹，霍華德·霍克斯導演的《火球》，最終使芭芭拉·斯坦威克成為雷電華旗下的紅星。然而，謝弗給戈德溫的出價是如此之高，以至於電影公司幾乎不可能從他的電影中賺錢。1941年，大衛·塞爾茲尼克用他的總導演阿爾弗雷德·希區柯克為雷電華拍了兩部電影:《史密斯夫婦》取得了壹定的成功，《猜忌》更是成功。同年，雷電華與奧森·威爾斯導演的《水銀制作公司》合拍並上映了《公民凱恩》。該片上映時反響強烈，後來被譽為最偉大的電影之壹。電影當時還在虧損，他的成功也緩解了赫斯特報業對RKO的不滿。第二年見證了威爾斯的電影《宏偉的安伯森》的商業失敗——像凱恩壹樣，好評如潮，預算超支——以及他失敗的紀錄片《這都是真的》昂貴的尷尬。水星制作的這三部電影總共* * *耗盡了RKO的200萬美元，這可以拯救壹個1940年虧損100萬美元的公司，或者投資19419465438年50多萬美元可以獲得的利潤(或者說“創收”)。雷電華的許多其他雄心勃勃的藝術電影也在票房上失敗了，它也正在失去最後壹位獨家明星。憑借在《女人萬歲》(19465438)中的出色表現獲得19438+0奧斯卡的羅傑斯，堅持要和格蘭特壹樣簽下自由合同。1943之後，她只出演過壹部RKO電影，那是在13之後。1942年6月7日，謝弗遞交了辭呈。他離開了壹個虛弱而混亂的工作室，但雷電華即將迎來壹個轉折點。在二戰時期票房熱潮的帶動下，在新經理的帶領下，未來五年雷電華將強勁反彈。6月底，弗洛伊德·奧德倫(Floyd Odlum)通過自己的公司獲得了阿特拉斯公司的控股權，與洛克菲勒兄弟和薩諾夫並列為三大股東。在謝弗離開之前，雷電華電影公司的前董事長查爾斯·科爾納已經擔任了制作總監的職務。隨著舍費爾的離開，科爾納實際上可以掌握這種權力；他宣布了壹個“娛樂而非天才”的政策(這是舍費爾的壹個藝術野心，尤其是他對威爾斯支持的諷刺)，這給工作室帶來了最需要的穩定，直到他在2月1946去世。雷電華的經濟變化非常明顯:公司利潤從1942年的736，2465，438+0美元(劇院部門的收入彌補了工作室234萬美元的赤字)上升到次年的696萬美元。洛克菲勒兄弟賣掉了他們的股份，RCA也在1943開頭分配了最後壹部分在這家公司的股份。大衛·沙諾夫與這個工作室沒有任何關系，這個工作室大部分是由他的想法創建的。隨著RKO的基礎越來越紮實，科爾納試圖以漂亮的預算和明星領銜來增加電影的產量。然而，唯壹壹個在工作室有長期合同的壹線明星是格蘭特，他也為哥倫比亞電影公司工作。因為缺乏自己的明星，科爾納和他的繼任者們以奧德倫的名義與其他工作室簽約，用他們最大牌的明星來播放最頂級的雷電華作品。所以在40年代中後期的雷電華的作品中，出現了哈利·莉莉斯·克羅斯比和亨利·方達，以及其他工作室簽不起長期合同的演員。借自共和影業，約翰·韋恩出現在1943的《壹位女士碰運氣》；不久，他定期與雷電華合作，並為工作室制作了9部電影。加裏·庫珀出現在雷電華公司發行的電影中，這些電影由戈德溫制作，後來由新成立的國際電影公司制作，克勞德特·科爾伯特出演了雷電華公司聯合制作的壹些電影。借用塞爾茲尼克的英格麗·褒曼，戴著各種這樣的帽子出現在RKO的電影裏——聖瑪麗的鐘聲(1945)，合拍《美人計》(1946)和《火山邊上的愛》(1950)，獨立制作《聖女貞德》(1950)。倫道夫·斯科特從1943到1948每年出演壹部雷電華電影。同理，很多壹線導演也在這壹時期為雷電華拍攝了65，438+0或以上的電影——最著名的是《蜂蜜》導演阿爾菲·裏德·希區柯克主演的《我的土地和我的人民》(65，438+0943)和《沙灘上的女人》(65，438+0947)。約翰·福特的《逃亡者》(1947)和《堡壘風暴》(1948)就在工作室老板再次變更之前出現，之後他又拍攝了《騎士與少女》(1949)和《野馬》(1950)。這四部電影由兩家公司共同制作，雷電華和Argosy，由福特和雷電華的前同事梅裏安·C·庫珀(merian C Cooper)共同管理。20世紀40年代，雷電華簽約的導演中最著名的是愛德華·達馬特裏克，他最早是憑借極受歡迎的《希特勒青年》(1943)引起人們的註意。是當年好萊塢十大電影之壹，拍攝成本僅為五大制作公司的1/4。低成本電影藝術。電影《我與僵屍同行》(1943)
RKO(以及整個電影行業)在1946年取得了有史以來最高的年利潤，弗洛伊德·奧德倫(Floyd Odlum)將自己40%的股份出售給壹家投資公司集團以獲得現金。科爾納去世後，Radio-Keith-Orpheum總裁N Peter Rathvon和RKO Radio Pictures總裁Ned Depinet互換了職位，Depinet搬到了紐約的公司辦公室，Rathvon回到好萊塢擔任兼職制作人，這是科爾納的永久職位。在1947的第壹天，才華橫溢的編劇/制片人多爾·莎莉接手了這個職位。基於其最近的成功，雷電華似乎處於良好狀態，但今年給好萊塢帶來了壹些壞兆頭，剝奪了工作室的利潤來源。戰後的復蘇和繁榮比預期來得更快，電視成了觀眾的競爭對手。從1946到1947，好萊塢電影制片廠的利潤下降了27%。這種後來被稱為“麥卡錫”的現象正在不斷擴大。5438+00年6月，非美活動調查委員會開始就電影行業* * *資本主義舉行聽證會。雷電華的兩個頂級天才，達馬特裏克和制片人阿德裏安·斯科特，拒絕合作；被列入黑名單的十位好萊塢紳士被雷電華解雇，原因是行業破壞性公告——華德福聲明中的條款。具有諷刺意味的是，該工作室今年的主要成功是斯科特-達米特裏克的電影《智鬥》。奧德倫覺得是時候退出電影業了，於是他將剩余的雷電華股票(約占已發行股票的25%)投放市場。1948年5月，行為古怪的千萬富翁兼臨時電影制作人霍華德·休斯(howard hughes)擊敗了購買Odlum股份的電影大亨J·亞瑟·蘭克(J Arthur Rank)，獲得了該公司的控制權。休斯管理期間，雷電華因為其反復無常的管理風格，經歷了自1930年代以來最糟糕的日子。因為和新老板的矛盾，制作總監Schary幾乎馬上就辭職了，Rathvon也很快離開了。接手後的幾周內，休斯解雇了四分之三的員工；電影制作暫停了六個月，因為休斯下令調查所有剩余員工的政治背景。如果壹個明星，尤其是女明星，沒有按照自己喜歡的方式表演，或者壹部電影的反產品主義情緒沒有完全表達出來，那麽完成的電影就會被退回重拍。1948年，五大電影公司的利潤縮水——從福克斯公司到米高梅公司縮水11%——而RKO的利潤幾乎降至零:從51947美元降至50萬美元和900美元。雷電華的生產和分銷業務的結束是紅色的，它將不再盈利。屏幕外，羅伯特·米徹姆因持有大麻被捕並被定罪——他被監禁了兩個月——這幾乎意味著雷電華最有前途的年輕明星職業生涯的結束，但休斯出人意料地宣布，他的合同不會被取消。更重要的是，休斯決定在他的五個競爭對手之前，成為第壹個加入反壟斷訴訟的大工作室。根據他簽署的法令，休斯同意解散老母公司Radio-Keith-Orpheum Corp .，將RKO的制作和發行業務及其影院分成兩家完全獨立的公司——RKO Pictures corp .和RKO Theatre corp .——並迅速出售其中壹家的任務。但休斯直到1950+2月才辦理離職手續，直到1953+065438+10月才賣掉自己在劇院公司的股份。他的決定是導致傳統好萊塢制作體系崩潰的重要步驟之壹。黑色電影的兩位最佳演員，羅伯特·瑞安和艾達·盧皮諾，電影《瘋狂國度搶劫案後的花朵》(1952)，由哈裏·霍納執導，科利爾·楊(Collier Young)監制，盧皮諾在Filmakers的搭檔，也是她不久前離婚的丈夫。盡管休斯在雷電華的這段時間被視為工作減少和昂貴失敗的轉折點(也是對紅色革命嫌疑人進行更深層次政治迫害的時期)，但該工作室在制作總監希德·羅傑爾和薩姆·比肖夫的領導下繼續制作了壹些優秀的電影。兩位制片主任都受夠了休斯的幹涉，不到兩年就離開了。(比肖夫是休斯手下最後壹個擔任這壹職務的人。其中有B級的黑色電影，如《賣肉的人》和《窗戶》(均制作於1949)，幾十年後名聲才得以提升，還有《怪人》(1951)，與霍華德·霍克斯的溫徹斯特電影公司合拍的恐怖科幻片。從65438年到0952年，雷電華發行了兩部由弗裏茨·蘭導演的電影,《聲名狼藉的牧場》和《夜間沖突》。後者是著名的傑裏·沃爾德-諾曼·克拉斯納制作組的項目，休斯在8月1950大張旗鼓地把他們從華納兄弟吸引過來。該公司還與ida lupino建立了密切的合作關系。她主演了兩部重要的懸疑電影，羅伯特·瑞安和尼古拉斯·雷的《在危險的地面上》(1952，盡管拍攝已於兩年前完成)和《荒野大盜後的花朵》(1952)，這是壹部由雷電華和盧皮諾的公司Filmakers聯合制作的電影。更具歷史意義的標誌是，盧皮諾是這壹時期好萊塢唯壹的女導演；在電影制作人和雷電華聯合制作的五部電影中，盧皮諾執導了三部，包括眾所周知的《搭車人》(1953)。1950日本首映半年後，雷電華在美國上映了黑澤明的標誌性作品《羅生門》，讓很多觀眾第壹次欣賞到了亞洲電影。
1952年9月，休斯和他的首席執行官內德·E·德皮涅特(Ned E Depinet)將他們的雷電華股票賣給了壹個沒有任何電影業務經驗的芝加哥財團。這個財團的無序管理壹直持續到休斯在1953年2月重新獲得股權和控制權。在這個混亂時期，塞繆爾·戈德溫結束了與雷電華長達11年的合作關系。瓦爾德和克拉斯納逃脫了合同，離開了工作室。這份合同要求他們在五年內為雷電華制作60部電影；在將近壹半的合同時間裏，他們只成功完成了四個。1952對於工作室來說是災難性的壹年，這個冬天制作工作幾乎停止。休斯很快發現自己成為了針對雷電華少數股東的至少五起獨立訴訟的目標，指控他在處理芝加哥財團時玩忽職守，以及壹些管理不善。“雷電華的合同清單總結起來就是三個演員，127個律師。”迪克·鮑威爾打趣道。為了防止即將到來的法律糾紛，休斯在1954年初向所有雷電華股東支付了放棄其股份的費用。年底，他斥資2350萬美元，幾乎擁有了RKO的所有控制權，成為好萊塢早期以來第壹家真正意義上的工作室的唯壹所有者。弗洛伊德·奧德倫(Floyd Odlum)重新出現，阻止了休斯收購95%的雷電華股份。他需要依靠其他地方的收入來彌補公司的虧損。休斯曾承諾給奧德倫爾科電影院的優先購買權，但他食言了。他剝奪了它並承擔了後果。隨著兩人的談判陷入僵局，1955年7月，休斯轉而將雷電華以2500萬美元的價格賣給了通用輪胎橡膠公司。休斯保留了他獨立制作的電影的權利，包括在雷電華制作的電影；他還保留了與他的發現簡·拉塞爾的合同。對休斯來說，這是他從事電影事業25年來的最好成績。PKO末日的標誌。電影《噴氣機飛行員》的海報。休斯於1949年開始生產，於1951年5月完成。經過休斯漫長的修改，最終在1957發布。當時雷電華還不能上映電影。這部電影由環球電影公司發行。通用輪胎接手工作室後，恢復了雷電華和電臺的聯系。通用輪胎購買了Yankee Broadcasting Network，1943在波士頓建立的新英格蘭地區廣播網。1950年，他買下了西海岸的鄧麗廣播公司，兩年後，他又買下了紐約州WOR電視臺和廣播電臺的所有者班貝格電臺。然後，通用輪胎將其在廣播公司的股份合並為壹家新公司，通用廣播公司。通用輪胎的創始人威廉·奧尼爾的兒子，廣播集團的主席托馬斯·奧尼爾預見到該公司的新電視臺，實際上是所有的電視臺，都需要電視節目。1953年，奧尼爾和休斯談判購買雷電華的電影庫；工作室的作品屬於他，他擁有約740家工作室擁有的RKO電影的權利。隨著1955工作室的收購，這些作品很快就被賣出去了。飲料制造商Cantrell & amp；科克倫的子公司C & ampC電視廣播公司贏得了價格戰，很快它就用C & ampC片或MovieTime USA之後，會提供給獨立電視臺播放。廣播、電視、無線電和電影公司——由通用廣播公司和RKO工作室合並而成的新公司——保留其擁有電視臺的城市的轉播權。到1956，雷電華的經典影片在電視臺廣為播放，讓很多人第壹次看到了《公民凱恩》等電影。RKO 654.38美元+0520萬美元的交易，是其他大制片廠認為他們的作品有獲利的潛力——好萊塢的運作方式已經到了壹個轉折點。雷電華的新老板對經營工作室缺乏熱情，他聘請了經驗豐富的制片人威廉·多茲爾來領導制作。眾所周知，廣電中國發行了弗裏茨·蘭的最後兩部美國電影《夜深人靜》和《毫無疑問》(均為1956年出品)，但多年的管理混亂趕走了很多導演、制片人和明星。確信雷電華的衰落，迪士尼在高德溫之後終止了與工作室的合作，成立了自己的發行公司。工作室還在拍笨拙誇張的B片，比如《南太平洋的珍珠》(1955)、《征服者》(1956)。壹年半後，在沒有任何功績的情況下，通用輪胎在1957和1永久關閉了雷電華的生產工作。好萊塢和卡爾弗城的制作設施後來以665，438+0.50萬美元的價格賣給了露西·拜爾(Lucy Baer)旗下的戴斯·阿納茲和德西盧制作公司(Desilu Productions)，後者是RKO從65，438+0.935到65，438+0.942的簽約演員。德西盧在1967年被海灣和西部工業收購，並入G+W的另壹家制作公司派拉蒙電影公司；它的前身，雷好萊塢電影制片廠，成為派拉蒙電視公司(CBS Paramount TV Company)的基地，壹直到今天都歸CBS公司所有。修復後的卡爾弗城工作室現在由壹家獨立工作室擁有和管理。卡爾弗城40畝的位置在1976被夷為平地。
隨著生產業務的關閉，雷電華也關閉了分銷業務；從1957開始，剩下的電影都是其他公司發行的，主要是環球國際。雷電華最後壹部電影，禁止！與塞繆爾·富勒環球企業合拍，由哥大電影公司於3月1959上映。同年，“圖片”被從公司的logo中移除；由通用輪胎的廣播業務和少數保留的電影資產組成的控股公司命名為廣電中國通用。學者理查德·B·朱厄爾說，“關於雷·華電的存在，最具諷刺意味的是，這個工作室之所以在電影史上取得了永久而重要的地位，很大程度上是因為它極不穩定的歷史。因為他是好萊塢幾大電影公司中不穩定的壹個，所以廣播電視迎來了壹個多變的具有強烈個人主義的創作者組合，同時給他們提供了非常大的發揮藝術特色的自由空間...從來不是不可預測的，也從來不是工廠。”