興趣到哪裏，感情就跟到哪裏。
——青年畫家侯葡萄作品賞析
鄭琪炫
藝術作為時代精神的產物，從誕生之日起就壹直在關愛生命，追求意誌自由，探索永恒之道。莊子說:“能言者粗；能有心的也行。”中國畫作為壹種精致的藝術表現形式，只有通過精神把握才能窺見其意義，給大眾以精神慰藉。
侯在畫葡萄時，並沒有把葡萄的自然風光作為某種既定的藝術風格，而是把心理畫面轉化為筆墨形式和結構。因為當代人真正想從藝術中得到的不是壹些淺薄的、基礎的解釋，而是壹種新的理念，壹種全新的視角。侯對自己的要求是，每壹部作品都要有“理”。
看她的作品，層層疊疊，層次分明，色彩大膽，但無濫用，墨色濃烈和諧，以至於不能有法而融靈感，用筆可以脫離古法，但法是不定的，是創新的，是獨立的，是兼收並蓄的。
所以，她的畫的“理”。首先，它來源於古代哲學家所討論的“理”:壹是形，即靜態物體所表現出來的條紋或圖案；二是規律，即事物變化和運動的客觀關系。所謂“易簡化而世界合理”，“天地之理，萬物之愛”。其次，它顯示了繪畫的“原理”，這是由前面的條件進壹步產生的。筆墨原理如果不能建立在對天地原理的理解之上，那就是沒有生命的，甚至是不合理的。侯的畫之所以能生動地表現繪畫的原理，正是因為這樣的條件；雖然她和其他畫家壹樣嚴格遵守傳統的筆墨公式，但他並不僅僅將其視為壹種技術上的努力，而是隨著表現對象的變化而變化，根據世間萬物的自然法則進行調整，從而實現對客觀景物、情調和氣氛的更有效表現，達到物體造型和筆墨的高度統壹。然後進壹步把意境以筆墨的形式表現出來，這是她經過不懈努力才具備的壹種能力，也是她有能力通過某種媒介去捕捉和體現這種理解的本質和意義，並把它們變成有形的東西。“壹個人真正成為藝術家的那壹刻，也就是他能為自己親身經歷的無形結構找到形狀的時候。”(阿恩海姆的藝術與視覺感知)
總的來說，侯畫的葡萄，美而渾厚，在繁復中強調內在的品質，華麗而不諂媚，厚重而不填充，順其自然。他在渲染著色和處理色彩與墨線的關系上得心應手，有很多獨到之處。其色彩明亮純凈，淋漓盡致，不局限於具象；其墨線流暢地勾勒出筆畫，抑揚頓挫顯示出極強的功力；從視覺上看，清新淡雅，表情自然，這無疑需要畫家的精心布局；遠，崇高或深遠，容易，但要聞人言，染得淋漓盡致，並不容易。總的來說，侯作品的生動魅力能使人浮想聯翩，淡雅舒適。
當今社會正處於轉型時期和文化大發展大繁榮時期。任何藝術家都應該有壹種責任，那就是藝術創作是為了重建中華民族的精神信仰，它所追求的“道”應該是民族精神和核心文化。每個藝術家都應該是傳統精神的守夜人。
誠然，藝術當然需要天才，但藝術沒有捷徑，尤其是繪畫。相比聖賢，現代人更缺乏的是“童子功”和學習的素養。在這個千變萬化的時代，有些畫家根本沒有紮實的功底，更何況古人的“還筆入墳”、“洗墨入池”。科學技術、現代技術以及人們的好奇心和求變心理，給了他們成功的外在因素。
後師從，追求其獨特精湛的技藝，引進新的藝術理論，草書入畫，寫藤枝。葡萄融合了西畫的特色，既充分利用了宣紙的滲透性能和水墨相斥的自然效果，又運用了色彩的濃淡，在葡萄中留出高點，深得大眾的喜愛。
實踐證明，在這方寸之間凝聚藝術智慧，實屬不易。形成壹種充滿時代精神，有自我面貌的藝術風格，並不容易！在長期的藝術創作實踐中，重讀侯的作品有著不同的興趣和取向，但本質上都有著相同的性質，都伴隨著情感。正因為它們本質上的壹致性，才能夠表現出不同風格的美，優雅、簡潔、豪放、飄逸、稚氣。