小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》以奏鳴曲式的三個主要部分安排了三個主要的民間故事情節，即“草橋上的崇拜”、“英臺反婚”、“墳前成蝶”。音樂開始時，在定音鼓的長弦和輕柔顫音的背景下，笛聲清脆婉轉，然後雙簧管奏出優美的旋律...這是壹首優美的序曲，讓人想起“春光明媚，鳥語花香”的畫面。前奏過後，在壹把輕豎琴的伴奏下，獨奏小提琴奏出了壹首簡單優美的《愛情主題》。
這個主題被獨奏小提琴在低八度上重復後，大提琴的聲音與獨奏相呼應，象征著朱良草橋亭兩岸的景象，然後整個樂隊再次演奏“愛情主題”。這個主題的充分陳述，表現了男女主人公的相互傾慕、喜悅和激動。然後是小提琴獨奏的自由華彩樂段，詳細描繪了祝英臺愛梁山伯卻無法表達自己的復雜感情。華彩段也使前面的音樂更加完整，為後面音樂的引入做準備。接著，輕快的伴奏引入了活潑流暢的第二主題。
這個帶有戲謔特征的主題，通過添花、具有中國民樂技法特點的展開變奏曲(變奏曲)、技術變化與比較、帶有復調因素的織體寫作等發展過程，生動地描繪了朱良作為同學三年* * *讀書* * *的生活。然後音樂轉到慢板。
這首由小提琴獨奏的旋律，脫胎於愛的主題。綿長的語調和緩慢的語速渲染出壹種遺憾和悲傷的感覺，讓人想起《長亭》中朱良夫婦的離別和依依不舍。
音樂的開頭部分由三段組成:第壹段是“英國人和臺灣人拒絕結婚”。四聲系列從主音到從屬音的降調由慢變快，由弱變強，形成壹種暴風雨即將來臨、焦慮不安的氣氛。所以在快速三連音下的鋼管上演奏代表封建勢力的主題，意為“逼婚”。
與之相反，它是壹個短句和壹個具有散板特征的悲傷唱腔，由小提琴獨奏，是“愛情主題”的變體，然後它變成了“反婚姻主題”，這是由呈現部分第二主題的對比部分的音調演變而來的:切分音節奏和強烈的四音和弦表現，反映不屈的精神和燃燒的憤怒。兩個音樂主題交替出現，逐漸形成第壹個矛盾的高潮——強烈的反婚場面。之後，樂隊停了下來，壹只單簧管演奏了前奏第五降調的變奏。在這哀怨的音調中，進入了展開的第二段——獨奏小提琴的哀怨旋律:大提琴隨後在低音區重復了這壹旋律，並與小提琴交換了答案，很符合“在陽臺相見，互訴衷腸”的情節。從那以後，音樂急轉直下，祝英臺在梁山伯的墓前用插板和快板向天訴苦。在這個發展部的第三段，利用京劇中“緊口慢唱”的手法和越劇中的器樂板，逐漸引入發展的第二個高潮——“哭到墳前”。小提琴奏出離別句後，鑼、鼓、樂隊齊鳴，達到全曲高潮。
在音樂的第三部分——再現部分，清脆委婉的笛聲再次響起，色彩斑斕的豎琴呈現出中慢速演奏的“愛情主題”。由於添加了壹個靜音，音樂有壹種朦朧和虛幻的味道，象征著梁山伯和祝英臺都跳舞變成了壹只蝴蝶。獨奏小提琴與樂隊的交替重復將純粹的“愛情主題”表達得淋漓盡致，精心處理的結尾更是豐富了作品的浪漫主義色彩；獨特迷人的風格使其形式美和內容美完美統壹。
費加羅的婚禮
四幕喜劇歌劇《費加羅的婚禮》是根據博馬舍的戲劇改編的，該劇在奧地利被禁演。改編劇本弱化了原著對封建社會的抨擊，增加了抒情描寫。這部歌劇熱情贊揚了以費加羅和蘇珊娜為代表的“第三階級”人民的正直、勇敢和機智，揭露和諷刺了以伯爵為代表的封建貴族的傲慢和虛偽。歌劇的前奏高度概括了全劇的喜劇性和歡樂氣氛。雖然音樂素材並非來自歌劇，但我們可以感受到費加羅和蘇珊娜機智美麗的形象。這首序曲采用了省略發展部的奏鳴曲式。壹開始小提琴演奏第壹首飛翔的主題，然後由木管樂器演唱。呈現部小端也有新的優美細膩的旋律。
序曲簡潔，很好地體現了這部歌劇特有的輕快和歡樂，節奏之快充滿了生命的動力。這部歌劇的序曲經常在獨立於歌劇的音樂會上演奏，深受人們的喜愛。這部歌劇中有壹些經久不衰的詠嘆調。費加羅詠嘆調《停止做情人》是壹首非常受歡迎的男中音獨唱。伯爵的書童凱·魯比諾是個浪漫的男孩。伯爵調他去當警衛官的時候，費加羅曾為他唱過這首歌。音樂具有進行曲的風格，采用回旋曲中阿巴卡的形式，二插快速重復同壹個音調，表現出幽默、詼諧、俏皮的特點。
這首費加羅詠嘆調非常有名，被很多著名歌手唱過。它經常在音樂會上作為獨奏表演，深受世人喜愛。
第五交響曲
《第五交響曲》又稱《命運交響曲》，由德國古典音樂派偉大作曲家貝多芬於1805年完成。這是貝多芬極度痛苦的時期，個人愛情中的挫敗感和耳聾越來越嚴重，這讓貝多芬幾乎絕望。在這樣的情況下，貝多芬以驚人的毅力和頑強的鬥誌完成了這部偉大的作品。命運交響曲是光明戰勝黑暗的壯麗勝利，揭示了生活中遇到的失敗和勝利、痛苦和歡樂。整首歌分為四個樂章，第壹樂章為奏鳴曲式，體現了作者壹生與命運抗爭的思想。貝多芬在給學生辛德勒的回信中說，第壹樂章的主題是“敲響命運之門”。音樂從壹開始就沖出了敲開命運之門的強大動機，並在這個動機的基礎上發展出了第壹個主題恐慌。
直到號角吹響，號角音調由命運的動機轉變，才帶出第二主題的明朗與抒情。
這種寧靜而溫暖的主題似乎表現了人們面對嚴酷命運的無奈和對幸福的向往。然而，這種平靜的景象並沒有持續多久，頑固的命運動機並沒有消失。它只是暫時藏在第二主題的低聲裏。隨著命運的叩門聲再度響起，在開發部，這兩個主題展開了激烈而戲劇性的鬥爭，磅礴的命運暫時占了上風。命運動機不僅是第壹樂章的核心，而且貫穿全劇。
第二樂章是壹首輝煌的抒情詩，體現了人們情感體驗的復雜世界。第壹個主題是抒情的、安詳的、充滿內心熱情的，由中提琴和大提琴繪制；第二個主題是銅管樂器演奏的英雄凱旋進行曲。第三、四樂章沒有停頓，表示決戰前夕各種力量的對比和群眾歡慶勝利的場面。當音樂達到高潮時，狂歡突然中斷，早已失去生命力的命運動機威脅再次響起。輝煌的第四樂章第壹主題再次響起，這場與命運的決戰終於以光明徹底的勝利而告終。
這部交響曲是貝多芬所有交響曲中最具代表性的。
藍色多瑙河
《藍色多瑙河》在全世界流傳了100多年，被譽為奧地利的“第二國歌”。滲透著維也納人對家鄉的熱愛。然而，這首充滿活力和愛國主義的圓舞曲最初是應維也納男子合唱協會的要求創作的。作曲家約翰·施特勞斯被詩人卡爾·貝克的壹首詩所感染:“真理在那裏醒來，在多瑙河邊，在美麗而蔚藍的多瑙河邊。”
他找到了這首名曲的靈感，作詞並於2月1867日13演出，效果壹般。半年後，他將這首合唱圓舞曲改編成管弦樂，在巴黎國際博覽會上大獲成功。樂曲按照典型的維也納圓舞曲結構寫成:前奏曲——5首小圓舞曲——結束部分。前奏開始時，號角迎著小提琴的震動吹出主題動機，讓人想起黎明清除了河上的薄霧，森林倒映在靜靜流淌的多瑙河上，然後五首小圓舞曲壹起奏響。在每壹首小小的華爾茲裏，都反映出在美妙的大自然中，在美麗的多瑙河兩岸，春天已經來臨，人們快樂、舒適、盡情地跳舞。結尾部分再現了幾首小圓舞曲的部分段落，最後在熱烈歡騰的氣氛中結束了全曲。這首音樂既有民族風格，又有很高的藝術性，體現了獨特的奧地利特色。正如漢斯立克所說，“無論奧地利人在世界的哪個角落相遇，這首沒有歌詞的《馬賽曲》都是他們隱形的身份證。”
卡門
《卡門》是100年來在各國上演的最經典的歌劇作品之壹，是法國著名歌劇作家比才的代表作。在這部歌劇中，現實主義得到了深化，社會底層的普通人成為了作品的主角。在音樂上，濃郁的民族色彩、鮮明的音樂語言和法國人熱愛歌劇的傳統表現手段融為壹爐，創造了19世紀法國歌劇藝術的最高成就。
歌劇《卡門》是根據19世紀法國批判現實主義作家梅裏美的同名小說改編的。《煙廠》的女主角卡門是壹個美麗而有性格的吉普賽女孩。她愛上了霍爾西中士。豪澤被卡門的魅力所吸引，拋棄了原來的戀人。為了取悅卡門，霍爾西離開了軍隊，加入了卡門的走私者。當他發現卡門不再愛他而愛上鬥牛士時，霍西忍無可忍，終於殺死了倔強的卡門。這部歌劇的序曲由三部分組成:1。熱情的西班牙節日主題，2。鬥牛士主題和3。悲劇卡門主題。
音樂開始時，木管樂器、銅管樂器和弦樂演奏了響亮而熱烈的進行曲風格的第壹主題。它明亮的色彩、歡快的心情、抑制不住的喜悅和熱鬧的氣氛把人們帶到了西班牙塞維利亞的鬥牛場。然後樂隊輕快地演奏了壹個大膽而傲慢的鬥牛士的主題，銅管樂器提供了堅定、瀟灑、歡快的節奏背景，體現出壹種勝利的英雄色彩。在弦樂器顫抖的背景下，卡門的悲劇主題以緩慢的速度在樂隊低沈的聲音中呈現，這是壹個令人難忘的帶有不祥預兆的命運動機，也預示著歌劇的悲劇結局。
在這部歌劇中，有10多個各種流派和風格的合唱，豐富多彩，引人入勝。卡門的《愛像壹只不羈的鳥》和《西班牙塞吉迪亞舞曲》都是優秀的詠嘆調。前者以連續的降調重復，調性遊走於同名大小調之間，表現出卡門溫暖、倔強、迷人的形象；後者以其生動活潑的節奏和狂野的旋律，進壹步表現了卡門熱情奔放、潑辣不羈的性格。鬥牛士之歌是鬥牛士為感謝歡迎他的人們而唱的歌。它的音調雄壯有力，像壹首勝利的進行曲。歌劇中也有壹些戲劇性的傑出的二重奏。
茶花女
《茶花女》是中國觀眾和讀者比較熟悉的壹部作品，是壹部三幕歌劇。劇本由皮亞傑改編自大仲馬同名小說，威爾第作曲，皮亞傑編劇，於3月6日在意大利威尼斯鳳凰劇院首演，1853。音樂以精妙的心理描寫、真摯優美的歌詞、感人至深的悲劇力量，體現了威爾第中期歌劇創作的基本特征。雖然由於各種社會原因而失敗，但它很快贏得了全世界的贊譽，被視為藝術效果極佳的傑作，成為世界各地歌劇院最受歡迎的作品之壹。難怪《茶花女》的原作者大仲馬說:50年後，也許沒人能記得我的小說《茶花女》，但威爾第讓它永垂不朽。劇本表達了對受侮辱、受傷害的弱者的深切同情，在壹定程度上揭露了壓迫下層市民的資產階級偏見和世俗勢力。它不僅充滿感情地描寫了瑪格麗特的不幸，為她的悲劇結局而嘆息，而且突出了她善良真誠的性格和崇高的自我犧牲精神。瑪格麗特是壹個墮落卻又赤子之心的女性形象。
茶花女的意大利名字叫茶花女，意思是“墮落的女人”(或者“失足”)，壹般翻譯為茶花女。這部歌劇描述了瑪格麗特，壹個19世紀上半葉巴黎社會舞臺上的多重人格人物。她名噪壹時，才華出眾，過著奢華放蕩的妓女生活，卻不追求名利的世俗作風。她是壹個受迫害的女性形象。她雖然贏得了阿爾弗雷德·阿爾芒的愛情，卻為了挽救壹個所謂的體面人家的“榮譽”而放棄了愛情，讓自己成為了上流社會的犧牲品。
E小調第九交響曲
《E小調第九交響曲》又稱《新世界交響曲》，是19世紀下半葉世界交響音樂的瑰寶，經常在世界各地演出。這部交響曲是偉大的捷克民族音樂家德沃夏克於1893年在美國創作的，同年年底在紐約首演時獲得巨大成功。德沃夏克用真摯質樸的感情和生動親切的音樂形象表達了他對這片新大陸的印象和感受，以及對祖國和故鄉的向往。全曲分為四個樂章，結構采用古典風格。第壹樂章是嚴格的奏鳴曲式，慢板的引入悠閑自如地演奏著沈思的樂句，仿佛把人引入想象的世界，體驗作者初到美國的感受。然後樂隊用強烈的節奏打破了寂靜，演奏得像憤怒的吶喊，又像熱情呼喚的第壹主題。
在固定節奏的基礎上，這種民間舞蹈樂句由單簧管和巴松管演奏。主題的前四小節使用了美國黑人“靈魂歌曲”的切分音節奏，後四小節是典型的斯拉夫歌曲音調，有機地貫穿了整部交響曲。分部有甜和唱兩個主題，具有黑人民樂的特點，甜中體現了鄉愁和傷感的思想。第二樂章是復雜的三部曲，靈感來自美國詩人朗費羅的長詩《海華沙之歌》中的“森林中的葬禮”壹章。海沃德是印度的民族英雄。他溫柔美麗的妻子密涅瓦死於饑餓，人們默默送別。英倫風獨奏曲的旋律，流露出海花河孤獨、悲涼的心情和蕭瑟的氣息。據說它在美國首演時，許多聽眾聽到這首旋律時都感動得流下了眼淚，評論家們也把它視為所有交響樂柔板中最動人的樂章。後來這首旋律被改編成許多器樂獨奏。德沃夏克的壹個學生把它改編成獨唱和合唱的《故鄉》，廣為流傳。後來人們誤以為是美國民歌。這裏的音樂遠遠超出了原詩的意象，體現了德沃夏克對波西米亞的深深眷戀。第三樂章，諧謔曲，作曲家似乎暫時拋開了“新世界”，從“海花河婚宴上的印度舞”中獲得靈感，沈浸在故國民間舞蹈的海洋中，舞蹈由慢到快不停地旋轉。第四樂章的奏鳴曲式充滿激情，氣勢磅礴。這是壹個總結性的樂章，將前面樂章的主題壹壹重現。經過發展變化，這些主題與新的主題交織在壹起，將音樂推向高潮。
西班牙狂想曲
《西班牙狂想曲》是拉威爾的著名作品。這位公認的管弦樂大師以其精湛的技藝和華麗的音色極大地豐富了樂隊的表現力。然而，當這首歌首次公演時，保守派在音樂廳裏發出嘲笑的聲音，而拉威爾的支持者則以熱烈的歡呼迎接。
拉威爾是壹位西班牙血統的法國作曲家，對西班牙有著特殊的感情，在作品中經常使用西班牙主題。音樂不是直接引用西班牙民樂，而是加工成具有西班牙精神的音調，讓同事們非常驚訝和印象深刻。
西班牙狂想曲* * *由四首樂曲組成，描繪了西班牙的生活習俗和場景。第壹首樂曲是《夜的序曲》，小提琴和中提琴開始演奏向下的音調，以表現夜晚的寧靜氣氛。
第二首曲子是《馬拉加舞曲》。馬拉加是西班牙南部壹種強有力的Fandango舞蹈。拉威爾用這種體裁創作了豐富多彩、獨特新穎的音樂。
第三首曲子是《哈巴內拉舞曲》，這是壹種緩慢的哈瓦那舞曲，帶有歌唱性。在西班牙很受歡迎，音樂原創，充滿柔情。
第四首樂曲是《集市》，描繪了民俗市場上節日狂歡的喧鬧熱鬧場面。這是壹首西班牙舞曲風格的管弦樂作品，氣勢磅礴，光彩奪目。