1.交響樂:
交響樂(Symphony)，源於希臘語“Concert”，是大型器樂的壹種體裁，又稱“交響樂”，是音樂中最大的管弦樂組曲。交響樂的出現與17、18世紀法國和意大利歌劇的序曲，以及當時各國流行的管弦樂組曲和大型協奏曲有直接關系。壹般由多個樂章組成，不超過五個樂章(多為四個樂章)，每個樂章可以采用不同的音樂風格，但第壹樂章必須寫成奏鳴曲式，由管弦樂隊演奏時稱為交響樂。
交響樂是思想性最深、結構最完善、寫作技巧最全面、難度最大的大型器樂體裁。善於表現重大社會事件、歷史英雄、千變萬化的自然、哲學思考和人們為之奮鬥的崇高理想。它總是有壹定程度的戲劇性。
2.奏鳴曲:
奏鳴曲是由獨奏樂器演奏或由獨奏樂器和鋼琴演奏的器樂組曲。所謂器樂組曲，就是包含幾個樂章的樂曲。比如奏鳴曲、交響樂、協奏曲、組曲壹般都有幾個樂章，所以都是器樂組曲。奏鳴曲、交響樂和協奏曲是同壹類型的器樂組曲。與組曲相比，它們都具有構思縝密、結構嚴謹的特點。
3.協奏曲:
協奏曲音樂的壹種體裁。十六世紀指壹種由樂器伴奏的意大利聲學音樂。自17世紀下半葉以來，它指的是壹個或幾個獨奏樂器與管弦樂隊比賽的器樂組曲。巴洛克時期形成的由幾件獨奏樂器組成的組合稱為大協奏曲。壹種控制協奏曲，形成於古典音樂派時期，由壹把小提琴、鋼琴、大提琴等樂器演奏，被稱為“獨奏協奏曲”。協奏曲-協奏曲，本來是為了比賽。16世紀的意大利協奏曲多指樂器伴奏的合唱，與無伴奏合唱不同。自17世紀下半葉以來，它指的是幾件獨奏樂器與壹個小型弦樂樂隊比賽的樂器組曲。那些使用幾種樂器的人被稱為“協奏曲”。
4.歌劇:
來源:(/s/blog _ 5cd 81d 80100 by 57 . html)-介紹幾種常見體裁的音樂作品:_ laosfei _新浪博客。
歌劇是集音樂(聲樂和器樂)、戲劇(劇本和表演)、文學(詩歌)、舞蹈(民間舞和芭蕾舞)和舞臺藝術於壹體的綜合藝術，通常由詠嘆調、朗誦、二重唱、合唱、序曲、間奏、舞蹈場景等組成。(有時也用來說平實的英語和背誦)。早在古希臘戲劇中，就有合唱伴奏，有些朗誦甚至以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的奇跡劇也是香火彌漫，延續至今。而真正可以稱之為“音樂劇”的現代西方歌劇，則是在16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而產生的。
5.合唱:
合唱是壹種集體歌唱藝術，包括同聲、混聲合唱、輪聲、主唱、二重唱及和聲、支持、復調、有伴奏或無伴奏。常見的合唱有同聲合唱(男聲、女聲、童聲)和混聲合唱(男聲女聲、童聲男女聲)，演唱形式有合唱、輪唱、二聲部、三聲部、四聲部合唱、無伴奏合唱。合唱具有音域更寬、氣息更長、力度更大、音色更多的特點。好的合唱應該是平衡協調的。合唱的平衡取決於音量和音色的平衡。合唱協調取決於聲音的和諧與語調。混合合唱壹般是男女聲的混合，如女高音、女低音AITO、男高音男高音和男低音。女高音:清亮，柔和，柔和。女低音:豐富、堅實、圓潤。男高音:柔和、清晰、明朗、堅定。低音:堅實、有力、豐富、慷慨。
6.室內樂
室內樂通常指由幾個演奏者演奏的合奏。
65438+始於7世紀初的意大利。最初指在皇宮和貴族家庭的內室中演奏和演唱的世俗音樂，不同於教堂音樂和劇場音樂。
室內樂合奏不同於管弦樂合奏。前者每個聲部1人玩，後者每個聲部多人玩。根據聲部或人數的多少，室內樂可以分為二重奏、三重奏、四重奏、五重奏甚至七重奏。由於使用的樂器種類不同，室內樂可以分為兩種:由簡單的弦樂器演奏的合奏和由弦樂器與鋼琴和管樂器混合演奏的合奏。
弦樂四重奏是室內樂的壹種重要形式，由第壹小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴共1首樂曲組成。弦樂三重奏由1首小提琴、中提琴、大提琴組成；
弦樂五重奏由第壹小提琴、第二小提琴、中提琴(2或1)和大提琴(1或2)組成。
通常指鋼琴三重奏、鋼琴四重奏、鋼琴五重奏等。，指二、三、四弦樂器與鋼琴二重奏的形式。
還有管樂器和弦樂器，如W.A .莫紮特的大調四重奏，由雙簧管、小提琴、中提琴和大提琴演奏。
此外，還有管弦樂、管樂和鋼琴混合合奏，如Z. Phoebe Bach的“小提琴、單簧管、圓號和大提琴五重奏”，以及幾種管樂樂器的合奏或打擊樂器的合奏。
現代室內樂通常采用奏鳴曲式組曲的形式，有四個樂章(也有少於或多於這個數的)。在表演上，不追求個人技巧的任意發揮，而是強調各部分之間的默契配合。
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