雖然各國都有從事Hip-Hop音樂創作的藝術家，但幾十年來，引領這壹音樂潮流的頂尖藝術家大多壹直是非洲裔，這就不得不說流淌在他們身上的有節奏的非洲血統了。大多數非洲裔居民的祖先是通過數百年前開始的血腥奴隸貿易從非洲大陸被販賣到美洲的。這是壹部血淚史。自從發現資源豐富的非洲以來，它總是被高度文明的歐洲人掠奪。當時歐洲人認為法特是壹片沒有歷史的野蠻落後之地，所以宣稱他們在掠奪的同時也在傳播文明之火。非洲是人類的發祥地之壹，世界上最早的猿人骨骼化石就是在這裏發現的。但是沒有關於非洲歷史的書面記錄。然而，大陸上的古代部落發展出了另壹種不用書寫來保存信息的方法。那就是生動的音樂和節奏所承載的口頭傳承。有學者想調查壹個非洲部落酋長的家譜，於是幾個土著拿著鼓來找他，打了他們就走了。學者們繼續等待，幾個小時後，他們問為什麽沒有人介紹他。人們告訴他，有人來介紹過他——節奏不壹的鼓聲，是酋長的家史。非洲人沒有文字來記錄他們的文化。但是，這些精神遺產是通過音樂等形式傳承下來的。音樂是非洲黑人文化的重要組成部分。每個部落都有代代相傳的習俗，所有的社會活動都有代代相傳的習俗。所有的社交活動都有音樂為其服務。出生，婚禮，收獲，戰爭，死亡，任何重要的時刻，都要有音樂。而且我們不能簡單的用‘音樂’這個詞來形容。在非洲，這是壹種生活必需的健全文化。除了鼓、笛等特制的樂器，鐵犁、椰子殼、蘆葦、拍手跺腳，凡是能發出聲音的物體和手段，在壹定的情況下都可以用來創作音樂。鼓當然是非洲最重要的樂器，非洲鼓也有很多種。不同類型的鼓和不同的擊鼓方法宣布不同的內容。舞蹈伴奏等。鼓有嚴格的規則，鼓手甚至可能因為敲錯而被處死。當然這太苛刻了，但也從壹個側面反映了節奏在非洲的重要性。非洲也有專業的音樂家，他們通過為各種儀式演奏或演唱來謀生。大多數時候，他們的表演任務是贊美國王或酋長。當非洲黑人被販賣到美國並登陸後，他們的身份就變成了奴隸。在這片陌生的新大陸，他們家鄉的音樂壹直存在於他們心中。他們用自己的方式保存了它。在美國獨立前的殖民時期，奴隸們自己的聚會和節日還在繼續。比如黑人特有的節日——酋長節——黑人聚集在壹起，自由選舉他們的酋長，但這只是壹種形式。當然，奴隸主不會允許或承認酋長的權利和存在。而且這個活動的意義不在於選擇(99 Lrc歌詞網= & gtWww.99Lrc.net提供)來提升酋長，但黑人可以有幾天假從事他們喜歡的娛樂活動。每個人都可以按照非洲的傳統盡情地唱歌跳舞，鼓手們也自始至終敲打著代表酋長的鼓。殖民者在販賣奴隸的同時，也將他們帶到了沒有宗教信仰的新世界。當時北美殖民地的奴隸其實是重男輕女的，父母是壹家之主。黑奴壹般都帶著他們家族的姓氏，他們的名字也列在這個家族的洗禮名單上。因為殖民者是高度虔誠的天主教徒，在當時的北美，不信的人會被排斥在社群之外，他們也是出於真誠的信仰才讓自己的奴隸成為基督徒的。然而只有壹本書，黑人奴隸也接受了與殖民者相同的基督教教義。唱聖歌是宗教熏陶的必修課，大多數黑奴都以極大的熱情唱著教皇的歌。事實上，遭受奴隸制蹂躪的黑人奴隸是我發現了我自身苦難的投影——在沙漠中流浪的希伯來人，被囚禁在巴比倫的猶太人，以及被釘在十字架上的耶穌。他們把這壹切都當成了自己的悲劇故事。於是黑人繼續吸收宗教知識，為自己的苦難找到精神支撐。但是，非洲也有自己的宗教，每個部落都信仰自己的超神，都有自己專門的神職人員。到了新大陸，在整個只有奴隸存在的時期，基督教已經對黑人產生了很大的影響，這種影響往往表現在黑人的音樂中。但學說與現實的矛盾也有所體現。就連黑奴也有自己的思想武器:既然人是上帝的子民，白人就不應該這樣對待黑人同胞。許多牧師同情黑人，幫助他們組織逃亡。對於黑人來說，每周離開原來的種植園壹次去教堂也是壹大享受。種植園主慢慢發現，對於黑人奴隸來說，周日去教堂顯然太奢侈了。於是他們在種植園裏建了壹個簡易教堂，供黑人使用。這樣做的結果是讓黑人有機會組織他們自己的秘密組織。基督教知識和非洲原始宗教的融合產生了壹種新的宗教混血形式。對黑人音樂發展的影響，就是黑人基督徒不再用歐洲的方式唱贊美詩，而是用非洲的方式唱宗教歌曲。非洲音樂的特點被保留了下來，並在以後的各種黑人流行音樂中出現。美國殖民者忙於開拓，生活枯燥，文化生活匱乏。主要的娛樂是跳舞。音樂奴隸不能加入舞蹈，但可以陪伴主人。在殖民奴隸市場，壹個會演奏樂器的奴隸會比普通奴隸貴。雖然會演奏樂器的奴隸得到的好處很少，但黑人還是喜歡學習歐洲樂器，以贏得主人的尊重。黑奴通常靠自己的天賦學習演奏技巧，但不要低估他們的能力，認為他們只是沒達到等級的業余愛好者。在北美殖民的短短百年間，黑人的打法已經達到了相當的水平。甚至還有以音樂為生的奴隸。獨立戰爭壹結束，第壹個黑人交響樂團就在波士頓成立了。黑人靈歌是美國黑人音樂的重要組成部分。美國內戰前，南方種植園奴隸的靈歌是源頭。黑人靈歌是壹種(www.99Lrc.net = >被壓迫群體宗教體驗的音樂表達，為黑人奴隸提供了精神支持。南北戰爭結束後，壹系列黑奴歌曲出版，開創了黑人音樂的新時代，黑人歌曲開始有了音樂唱片。隨著戰爭的結束，美國奴隸制的廢除，新的生產關系使黑人面臨新的選擇:留在農場當雇員，或者離開那裏去其他地方。大量黑人開始遷移。首先，他們進入了南方城市。他們進城的時候，並沒有想象中的那麽美。從前，他們在植物園領工資。那些懂音樂的黑人，自然是以音樂為職業的。城市居民也需要新的方式來表達他們的感受。純粹的農村勞動歌曲失去了聽眾。黑人音樂家不得不適應這種需求，提高他們的音樂技能。於是，布魯斯音樂應運而生。但由於當時沒有錄音設備，所以無法考證其原始風格，但可以從字面上理解。從“from Blues”這個詞，我們完全可以理解壹些悲傷的情緒。本來感情是摸不到的東西，但是用音樂作為表達的載體，卻能引起聽眾的* * *聲。即興表演音樂中的悲傷能感染聽眾，是優秀的音樂。白人男性，白人女性，黑人男性和黑人女性。黑人婦女不得不面對家庭和社會中最困難的處境。當表達悲傷的布魯斯音樂由黑人女性演唱時，更能激起她們的情緒。也許正是這個原因，從布魯斯音樂發展的早期到現在，女性布魯斯歌手都占據著重要的地位。他們經常和爵士樂隊壹起演出，也有機會公開演出。他們是第壹批商業明星。史密斯媽媽。《瘋狂的悲傷》使她壹炮而紅。那時，唱片仍然是壹種奢侈品。《瘋狂的悲傷》在六周內售出了壹百萬冊，最終總銷量達到了三百萬冊。史密斯小姐的現場表演也是滿座。她的巨大成功讓人們看到了布魯斯音樂的商業價值。各大唱片公司開始了大規模的商業活動，印第安納州的壹家唱片公司甚至將錄音設備直接裝進了汽車。去南方搜索藍調音樂。雖然唱片公司的目的只是為了賺錢，但是如果沒有這種商業行為的推動，很多優秀的藍調音樂作品可能會流失。保存黑人音樂文化真的很重要。媽咪史密斯繼續走紅，被稱為“悲傷女王”。這時候為了瓜分市場蛋糕，湧現出了壹大批爵士女歌手，甚至很多都是直接打著史密斯的旗號。其中，貝西-史密斯是最好的。雖然只是曇花壹現，但她的作品已經成為美國音樂的瑰寶。但是她死於車禍。布魯斯音樂壹直影響著美國的非裔美國人和其他種族的人，直到20世紀60年代歐洲出現了顛覆性的搖滾樂，這種以學生為導向的潮流在美國迅速掛起。上世紀七八十年代，搖滾樂以破竹之勢風靡全球。新黑人音樂人不斷調整適應，試圖在搖滾樂和傳統藍調中給自己壹個新的定位。通過編曲，R & amp；節奏布魯斯。
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