為什麽要從掛職學書法？(啟功先生談到臨時職位)
啟功談到了其中壹個臨時職位:
所謂臨摹，就是以碑帖或其他書法為例進行模仿練習。是學習書法的必經之路。任何壹種藝術都有其內在的規律和規則，以及表現其藝術效果的技巧和方法。書法藝術也是如此。學習書法，首先要了解所學書法在結構、用筆、構圖等方面的章法，然後再學習表現其藝術效果的方法和技巧。我們經常聽人說，有人的字寫得漂亮，有人的字寫得差。書法漂亮和糟糕的根本區別不就是不符合書法的規律嗎？編劇有相應的技巧嗎？
書法藝術的規則和技巧與現在壹般的書寫原則和方法有很大的不同。它有特殊的要求，不是每個會寫字的人都天生具備的，需要特殊的學習和訓練。現在，我們大多數人學習書法的方式和古人不同:古人在學習(學會)這個字的時候，就學會了書寫標準字體(或篆書，或隸書，或楷書等。)當時盛行的用毛筆的，也有王老師的《口頭指畫》。在治久了，他們自然有了相當的法度。現在我們上學學寫字，經常用鉛筆或者鋼筆寫“橫平豎直”的仿宋體。字的結構和用筆都與傳統書法的要求相差甚遠。久而久之，我們形成了壹種習慣，這種習慣對學習書法不僅沒有用，反而有害。
所以我們現在學習書法有兩個任務:壹是改掉不符合書法要求的方法和習慣，二是從零開始學習書法藝術所要求的規則和技巧。要完成這兩項任務，最有效的方法就是學習前人優秀的碑刻書法。學書法就像學音樂壹樣。不管學什麽樂器，壹開始總要練壹些出彩的樂譜。用這些樂譜來練習各種技巧，培養自己的好習慣，演奏起來就會有新的創作。
貼是作曲的練習。只有反復的模仿和練習，才能讓自己寫字時有樣學樣，寫出來的字才有傳統書法的法度和神韻。如果不堅守崗位，總是按照自己原來的寫作方法和習慣去練習，或者可以為所欲為，那麽結果只能是相反，越練越差。這正如孫在《總譜》中所說:“以筆為體，聚墨而成，淡而仿效，不可笑也。求其美也可笑！”學習書法和學習其他藝術是壹樣的。壹開始，肯定有壹個模仿的過程。從模仿中，我們可以觀察和了解為什麽(也就是創造這種藝術的規則和技巧)，不可能壹下子就創造出來。
另外，漢字的書法藝術是我們傳統的民族藝術，總是在繼承的基礎上創新。明代謝趙統在《五雜姐妹》中說:“凡研究古人者，必以古人之法度為其入門，而終必運其自身之豐神，而不只是書。”謝的話既說明了我們的傳統書法要發展創新(即後世的書法家要寫出自己的豐沛精神)，又說明了這種發展創新要建立在繼承的基礎上(即借用古人的言詞)。
貼是掌握古人的法度，熟悉先賢的文字功底。只有這樣，才能不失去中國書法的傳統和民族性，才有堅實的創新基礎。古往今來，許多有成就、有特色的大書法家都不重視臨帖。壹部傑出的王羲之的《蘭亭序》，歷代無數人研究。至今仍有許多名家臨摹，王羲之本人也是在進出百家之後才最終形成自己的風格。當代壹些成就很大，口碑很好的書法家，也是花甲之年，不離不棄。他們把古帖當成自己最好的老師，不斷從裏面吸取新的營養，寫出新的意境。現在有人懷疑學書必貼這個命題，走捷徑，急於求成是不明智的。現在也有壹些作家苦於傳統的東西太少，不得不回去補古帖的課。這壹課應該是懷疑論者的絕佳清醒劑。
啟功先生談到第二個職位:
經常有人問開始的時候或者某個階段應該發什麽帖子。他們經常會問“妳覺得我應該發什麽帖子？”或者“我該學哪個？”或者“我為什麽要發帖？”更多的時候，人們會問“為什麽我總是發不了帖子？”有很多疑問。根據我個人的理解，我在這裏試著討論壹下。
“Post”用作樣本和模板的代理。臨時學習的模式不是要和它壹模壹樣，不是要寫成手上有字的文案，而是要把模式作為練習技巧的分數。比如練琴，每天對著名曲的子彈，練基本功。當然，最初的要求都差不多，把模型裏的方法都學會，運用到妳想寫的字裏，才是帖子的目的。
選擇什麽崗位完全取決於幾個條件。妳喜歡什麽風格的文字，就像是品味的愛好，別人出不了主意。其次，是哪個崗位？在古代，不僅很難得到名家的真跡，而且很難得到好的拓片。不知道有多少人學了壹個模型卻壹輩子沒有實踐過。現在復印技術發達，到處都能買到好的樣品。如果按照興趣愛好或者“性接近”來學習，就沒有“事半功倍”的效果。
“我可以換模板嗎？”學習任何東西都需要壹個穩定熟練的階段，但是如果妳發現手頭的模板實在難吃，或者與妳的性格相悖，為什麽不再學壹個呢？隨便“見異思遷”是不好的，但“見好就變”(易經)有什麽不好？
或者問“我怎麽老是這個樣子？”任何人學別人的字都不可能像。如果是喜歡，還是現實的，那麽這個簽名在法律上是無效的。所以王獻之的字不可能和王羲之很像，米友仁的字也不可能和米妃很像。蘇轍的詞不可能和蘇軾很像，蔡卞的詞也不可能和蔡京很像。俗話說“雖是父兄，不可動子”(曹丕語)，何況是時空相隔，素未謀面的古人？課堂上的學習是壹種學習方法，而不是壹個假帖。學會“相似”就是在方法上做到“準確”。
問:“碑上的字有些特征是怎麽寫的？比如龍門雕像裏，方筆，顏真卿，應該怎麽學？”錐形刷頭無論如何也寫不出“刀削斧削”這樣的方筆畫。碑上那些方筆畫都是刀雕留下的痕跡。所以看到那個時代的墨跡，再看看石刻的拓片，就不難理解原書上的筆畫應該是刻之前的樣子了。如果能掌握筆畫疏密的主要軌跡，哪怕是看那些刀痕、斧痕，都可以成為書法的參考。至於顏的按足，則另有路徑，是唐代毛筆法的特點所致。唐筆的中心“主鋒”更硬更長，旁邊的“輔毛”逐漸變短，形成半棗坑。壓腳後，提筆時，輔發停止，主鋒仍在提筆處留下痕跡，就像加的小尖。不僅僅是筆是這樣，向下豎筆的彎鉤處，再向左，也經常出現這種現象。前輩稱之為“蟹爪”，是主鋒與輔鋒不壹致的結果。
經常有人問學哪個？所謂“風格”，是指某壹個人或某壹種書法風格。我們來看看古代有人寫的壹些碑和帖，往往各不相同。我們學習什麽樣的身體，以哪裏為界？那個人對自己的作品沒有絕對固定的界限，那我們怎麽向他學習呢？說誰先學誰後學，恐怕不太可信。另外還有壹種說法，認為人物先有篆書，後有隸書，再有隸書，所以要有“根”和“源”，必須先學好隸書，才能寫好楷書。我們看到雞是蛋孵出來的，但是沒見過畫的人壹定要學會畫蛋，才會畫雞！
還有人誤解了筆畫中的“力”，以為必須用力寫才能顯得。其實筆畫的“力”是因為它的軌跡準確，給觀者壹種“力”的感覺。如果手指、手腕、手肘、手臂等。都是在寫的時候有意識的使用，那些地方必然是死板的，寫不出美好的“權力感”。有些人刻意追求壹些“雄偉”、“挺拔”、“帥氣”、“簡單”等。，這不僅無法實現，甚至無法寫成壹個普通的字。清代翁方綱在壹個模糊的古帖上寫了壹首詩，說“拙樸宜先用筆。”我們真的無法想象鋼筆掉下來之前是泥濘的，除非書法家是個嬰兒。
問:“我每天應該寫多少字？”這和每天吃幾頓飯的問題是壹樣的。每個人的食量不壹樣，所以不太壹致。總是在食欲旺盛的時候吃，容易消化吸收。學生作業有定額是目的和要求，愛好者練字也是目的和要求，不能劃等號。我有壹個朋友，他每天都要寫幾個字，而且都是在張遷碑寫的。它們堆在地上，兩摞壹人高。我會仔細看的。上面的沒有下面的好。因為他寫累了，但還是要寫，只是為了“完成任務”，除了有給自己“交差”的想法，還有給別人看“成果”的想法。其實，真正的“成”並不是“量”。
有些人誤解了“功夫”這個詞。認為時間長，量大，就叫“功夫”。其實“功夫”就是“準”的積累。熟練、準確的書寫是功夫的結果。比如用槍射靶，每天瞎射壹百發子彈，還不如用雙手和眼睛射壹槍。如果能壹次打兩槍就不錯了。所以可以說:“功夫不是壹味的時間和數量的相加，而是精確的重復，達到熟練。”