尤靜波主編的《西方流行音樂簡史》(中國文聯出版社)
王雷主編《歐美流行音樂指南》(世界圖書出版社)
陳明道《黑皮膚的感覺》(世界知識出版社)
《爵士音樂史》(美國)弗蘭克·蒂羅(人民音樂出版社)
我愛爵士樂(美國)勞倫·克拉克(中國國際廣播出版社)
洪曼、洪亮主編《瘋狂的搖滾》(時事出版社)
哈利·薩莫羅《搖滾先鋒(美國)》(中國青年出版社)
20世紀激情搖滾音樂，程功編著(世界圖書出版社)
狂歡季——流行音樂世紀颶風》今日出版(廣東人民出版社)。
藍調妳可以使用(美國)約翰加納普斯(哈爾倫納德出版)
藍鋼琴法(美國)羅恩佩恩(哈爾倫納德出版)
《布魯斯吉他自學教程》，劉川主編(中國戲劇出版社)
華林《現代爵士樂和聲與鋼琴即興演奏技巧》(上海音樂出版社)
也可以玩爵士藍調(臺省)郭正權(湖南文藝出版社)
自學吉他輕松(美國)布萊克·尼利傑夫·施羅德(南海出版公司)
輕松自學鍵盤(美國)Blake Nelligeri Messler(南海出版公司)
易自學電貝司(美國)布萊克·尼裏傑夫·施羅德(南海出版公司)
輕松自學架子鼓(美國)布萊克·尼瑞克·馬丁利(南海出版公司)
小林克己搖滾電吉他教室高中低成套(日本)小林克己(內部教材)
貝斯聖經(美)保羅·韋斯特伍德(吉林音像出版社)
重金屬鉛吉他(美國)喬伊·斯丹蒂納
重金屬節奏吉他(美國)喬伊·斯丹蒂納
《亂彈和亂彈詞典》;采摘模式(美)弗雷德索科洛(哈爾倫納德出版)
新版和聲聲學——沈編著的和聲教材(上海音樂出版社)
《流行音樂與爵士樂和聲學》任達民著(人民音樂出版社)
蔡流行音樂和聲技法(上海音樂出版社)
伯克利現代音樂和聲學學院教材(美國)(內部資料)
伯克利現代音樂學院編曲課程教材(美國)(內部資料)
前言
歐美流行音樂，多姿多彩，百花齊放，無論是藍調、爵士、鄉村、搖滾、靈魂樂、流行、世界音樂雷鬼、福音、新世紀新時代、舞曲、hiphop、當代RNB，都有自己的舞臺，有自己獨特的表達方式和魅力。構成了多姿多彩的歐美當代流行音樂文化。每個聽眾都能找到自己喜歡的音樂形式，並沈醉其中。喜歡聽藍調的可以在藍調中釋放內心，喜歡搖滾的可以在強烈的音樂中追尋自己的搖滾英雄忘我，喜歡流行的可以深情，喜歡hiphop rnb的可以隨心所欲的跟著節奏來壹段hiphop說唱。。。每個人都可以找到自己的音樂空間來釋放自己。但無論哪種音樂形式，都可以說主要是由三種基本的音樂元素構成的。那就是來自非洲黑人的布魯斯，美國西部白人的鄉村音樂，歐洲幾百年來傳統大小音體系的調式音樂。此外，它還吸收了世界各地的民族音樂元素，如拉美音樂。這三種元素就像藝術中的三原色，相互滲透，相得益彰，造就了多姿多彩的歐美現代流行音樂文化。
今天，壹個歐美的音樂家，如果不懂藍調和從爵士樂發展而來的現代和聲，就不配被稱為音樂家。即使在當代美國管弦樂作品中，現代和聲、合成器音色、電聲樂器、爵士鼓等由爵士樂發展而來的現代音樂手段也被廣泛運用。因為音樂藝術不是靜止的，不是固定在某個時空的，它是隨著時代的發展而發展的。不使用現代音樂語言和現代手段，如何表達現代人的思想？現代生活，現代節奏？現代人的喜怒哀樂？現代人的審美觀念？現代人的科技生產力？？可惜我們的學歷教育，大部分還停留在古典音樂知識體系。在華語樂壇，作品是壹樣的，歌曲大部分也是壹樣的。原因是使用的音樂語言都是以調性和調式為基礎的大小功能和和聲系統的傳統事物，而中國有民族調式的事物也有少數是配合傳統功能和和聲系統來配置和聲的。這種傳統模式的音樂聽了幾百年了，真的很難給現代人的聽覺帶來新鮮感。現代和聲在古典主義的基礎上吸收了爵士樂和布魯斯的技法，使音樂的色彩更加豐富，對比更加強烈，改變了傳統和聲強調和聲的莊重刻板的感覺。
現代電聲聲學的發展極大地改變了傳統配器的技術和原理。任何音樂產品都必須用電來錄音和還原。音響工程師對音樂作品的再加工，是現代科技對音樂藝術的直接幹預，直接改變了配器的原理。比如傳統的配器講究音量平衡，比如兩個小號要等於四個喇叭，八個木管要等於十六個小提琴才能達到音量平衡。。。。。。如今，壹把木吉他的聲音可以超過整個交響樂團。傳統配器法禁止平行五度，因為音效是空的；現代電吉他的重金屬強和弦剛好平行於五度，因為吉他效果器和揚聲器是連在壹起的，這種失真的音色產生了大量頻譜豐富的泛音，不僅空洞甚至嘈雜。電聲的介入，使傳統的配器在音樂織體、樂隊組織、樂隊定向、音量平衡、音色對比等方面都發生了革命性的變化。現代效果器和模擬合成器產生的美妙多變的音色，極大地拓展了配器的概念。自披頭士開始探索、創造和創新以來，電聲因素在現代音樂中的地位和作用越來越重要。
此外，由於中國音樂教育和知識的薄弱，以及中國音樂欣賞水平的有限，唱片業盲目迎合市場需求，作品水平低下。想象壹下，在德國，素質教育要求每個學生掌握兩種樂器。粗制濫造的音樂產品還能有市場嗎？除此之外，還有文化觀念、人文觀念等內在因素，導致華語樂壇無法產生像歐美流行音樂那樣的經典佳作。所以要增加壹些新的知識，新的音樂元素，新的音樂手段，提高欣賞水平，豐富精神世界。有鑒於此，本文系統地介紹了當代歐美各種流行音樂風格及壹些具有代表性的作品，以期對人們有所啟發，啟迪思維。
壹個。布魯斯音樂
布魯斯在歐美流行音樂的發展中壹直扮演著重要的角色:從民謠到歌劇，從流行歌曲到交響樂，從贊美詩到搖滾樂，從爵士樂到鄉村音樂，都受到了布魯斯的影響。其實從爵士的咆哮音樂到現在的流行音樂、搖滾音樂，都是持續不斷的激情，在重復的和弦框架中即興、變化、填充，也就是根植於布魯斯的即興哼唱。
藍調，藍調，原意是“悲傷、憂郁”。常按音譯叫布魯斯。它是美國內戰後黑人產生的壹種演唱形式，如教堂裏的“勞動歌”、“福音歌”。請註意，是歌唱形式，不是器樂形式。內戰結束後，黑人獲得了解放，但他們仍然沒有工作，沒有像樣的住房，沒有受教育的權利，被推到了社會經濟的最底層。因此，他們在工作、布道和葬禮時，都唱著非洲布魯斯音符，表達內心的不滿和悲傷。其形式采用壹人領唱(領班或牧師)，大家呼應重復，並對原有旋律稍作改動，加入許多黑人習以為常的裝飾音和滑音。這種“喊話回應”的“工作”歌，才是最原始最原始的“藍調”。
後來，壹些黑人流浪者和街頭藝人為了表達他們的個人情感、他們的愛恨情仇、他們的苦難，改為自彈自唱，仍然繼承了“勞動歌”的“哭-回應”形式，但回應方式改為了壹首首器樂(通常是吉他)，歌詞以簡單的“三首詩”為原則。歌曲是壹種即興創作的音樂，充滿了憂傷和蒼涼。唱歌是自由的。樂手邊彈邊作曲，歌手邊彈吉他邊寫自己的歌詞，有喊有哭的聲音。伴奏樂器有吉他、口琴等。，並經常模仿人聲(布魯斯口琴的滑音很有特色)，與歌曲形成呼應。後來有人把這種挽歌叫做“藍調”。這種進入城市的布魯斯，主要體現的是城市生活的感覺。其結構固定，4/4拍，12小節分為三句，稱為布魯斯3句體。兩行押韻詩分成三句，每四小節壹句，第二句重復壹次，以便有時間醞釀第三句，即第二行的押韻詩。伴奏可能是樂隊，有的用鋼琴，伴奏和聲趨於規範。以下是藍調最基本的形式:12小節藍調。
形式:A | A '；| B |
部分:1234 | 5678 | 9 10 1112
和聲:I I-| IV I-| V IV I V |
在布魯斯的發展中，壹方面是因為他加入了樂隊伴奏，演變成了器樂爵士樂，同時拉格泰姆這種“隨意節拍”音樂的切分音特征，形成了典型的爵士搖擺。最常見的布魯斯節奏之壹Shuffle(將音符的持續時間從傳統的二分法改為三分法，並將兩個八度音分別演奏為壹拍的2/3和1/3)和Boogie-Woogie為爵士樂的節奏帶來了更多活力。所以可以說沒有布魯斯就沒有爵士。通過歲月的演變，音樂家們的實驗，以及各種音樂類型的相互影響，爵士樂中使用的音階、和弦、節奏等變得更加多樣，從而形成了各種各樣的爵士樂風格。
另壹方面，藍調的壹個分支的節奏越來越強，將傳統的慢速改為中速，弱化了其原有的憂郁表達和旋律，形成了具有新特點的節奏藍調。(節奏& ampRnb)是搖滾樂的前身。通常用擴音器把音量放大到極大聲，節奏強烈而粗糙。用電聲樂器、鋼琴、電吉他、薩克斯、低音提琴、鼓，歌手音色粗糙沙啞，經常用喊、滑的唱法來表達個人的情感體驗。五六十年代的搖滾樂其實就是節奏布魯斯，妳可以從貓王那個時代的唱片裏聽出來。請註意，這種古典節奏布魯斯(經典RnB)仍然具有布魯斯音樂的特點，如使用布魯斯音階和傳統的布魯斯形式。現在滿大街都能聽到的現代節奏布魯斯(摩登RnB)，或者都市RnB，就像所謂的節奏布魯斯歌手Brandy&Monica和Brian？中國人追隨周傑倫、林俊傑等人的音樂。其實已經不是真正的節奏布魯斯了。如果硬要理論分析的話，只能把它看成是被流行音樂市場漂白的商業化黑音樂。在其中，我們找不到布魯斯的布魯斯和具有布魯斯特色的布魯斯袁茵，有時也能找到幾個在演唱中由滑音帶出的布魯斯音符，強調反手的節奏成了他的主體。事實上，當代RnB是壹種結合了放克節奏(在十六分音符中有很多分段和重音轉移)和靈魂歌唱的黑人音樂。在美國，由於種族歧視，所有黑人音樂在壹段時間內都被稱為RnB(節奏布魯斯)，這也是為什麽它在成為當代最主流的流行音樂形式後仍被稱為RnB，但它不同於傳統意義上的R & amp；RnB。Billboard雜誌曾將RnB定義為:除了爵士樂和布魯斯，所有黑人音樂都可以歸為RnB，可見R & amp；B的範圍有多廣。
但並不是所有的節奏藍調都是這樣的，比如1997的兩個格萊美獲獎作品:Eric？埃裏克·克萊普頓樂隊的《改變世界》和特雷西？特雷西·查普曼的《給我壹個理由》(case 17)是現代節奏布魯斯的代表作，融合了流行音樂元素，又保持了布魯斯的特點。節奏布魯斯作為搖滾樂的重要來源之壹，已經成為歷史的見證。在影響了搖滾樂之後，其自身的不斷發展也使其成為當今流行樂壇最受喜愛的音樂之壹。
布魯斯起源於歌唱，後來又加入了器樂伴奏。所以從壹開始，布魯斯音樂就有很強的聲樂性。在藍調裏，所有的3，7，5音都要唱得很低才能品味藍調。這些降級的音級就是布魯斯特的風格音，稱為布魯斯音階。也被稱為布魯斯或袁茵。這三個音的音高較低且不固定，這是由於直覺差和演唱時的情緒變化造成的，這些音的音高以憂或彎的方式在標準音和平調之間移動。只是為了簡單的記譜法，往往會記成壹個平音符。不固定的音高是藍調的特點，從中他產生了許多自由即興的表現。因為音高不穩定是藍調的重要特征，因為藍調起源於聲樂而非器樂；所以允許使用非平均音，如滑音、不規則顫音、推弦音等，這在吉他中尤為明顯。
Soul的唱法也植根於黑布魯斯音樂，在旋律上崇尚自由，在節奏上講究靈活。演唱風格很即興。靈魂歌手在演唱時往往只遵循旋律的大致框架，往往在旋律的長段或間斷性部分即興創作大量的華彩樂段，或者在結尾部分用滑音或滑音來修飾旋律。妳聽惠特尼休斯頓，瑪麗亞凱莉就能明顯感受到這個特點。現代Rnb唱法繼承了靈魂唱法的特點，節奏自由，音高自由，只要不違背主旋律，
所有的改變都是合理的。
所以在聲樂中，布魯斯賦予了演唱風格以自由。同樣，在音樂上，從他獨特的布魯斯音階來看，也賦予了音樂自由的可能性。在美國人的價值觀中，自由是壹個非常重要的概念，這也是為什麽布魯斯和爵士樂如此深入人心的原因。可以說是符合美國人追求自由的天性。藍調音階是混合音階，也就是說這個音階真的來自兩個音階，也就是來自同壹個調的大調音階和小調音階。也就是說，藍調音階同時具有大調和小調的性質。它借用了兩種調式的音符，但不是嚴格意義上的大調或小調。他曖昧，包容，兼容。他可以與大調和弦搭配成大調藍調，也可以與小調和弦搭配成獨特的小調藍調。(大調形式的布魯斯基本音階1 b3 4 b5 5 b7 1被視為小調形式61b3356)。布魯斯的第三個音符是壹個小調音符，這使得它有壹個小調的色彩。任何壹個進行中的藍調和弦，I7(1 3 5 b7)和IV7(4 6 1 b3)，分別使用了3級音的兩種形式(3和b3)，所以這兩個和弦是互相“對立”的，違背了全音階的原理！所以藍調不僅是嚴格的專業也是嚴格的輔修。它以兩種模式借用音符。布魯斯的緊張感是由大調3級的3平旋律和I7和弦的對抗引起的。B5和b7是壹樣的。在“工作歌”和“福音歌”時期，布魯斯只有單壹的旋律，後來加入了歐洲音樂調式系統的和聲進行伴奏；藍調的和聲雖然乍壹看像大調，但實際上既不是大調也不是小調，而是壹種獨特的“藍調”。早期多使用包括藍調音符在內的七和弦:i7-IV7-V7-i7。隨著發展，爵士樂布魯斯中的和聲變得越來越復雜。
壹方面，布魯斯被爵士樂吸收，成為爵士樂的重要組成部分；另壹方面，作為流行音樂的壹個分支，它仍在發展，並不斷影響著其他流行音樂形式。
布魯斯源於黑人民間音樂，他的演唱來源決定了他的口語化特征和自然發聲特征。他粗啞的唱腔為通俗唱法提供了範本，他獨特的音階不受傳統古典音樂的束縛。在接下來的百年裏，他像壹匹脫韁的野馬在歌壇裏四處奔跑，到處都留下了他的痕跡！！縱觀流行音樂的歷史，爵士樂、搖滾樂、靈魂樂、美國鄉村音樂、說唱音樂和當代RnB都受到了它的影響。他把音樂家的思維從嚴格刻板的古典調式音樂的和聲對位中解放出來，把演唱形式從強調腔體美化的西方藝術唱法中還原到最樸素、最人性化的自然發聲狀態，實現了回歸自然。可以說布魯斯是現代流行音樂的源頭。所以每壹個音樂人，無論是歌手還是作曲家，都應該多了解布魯斯。
布魯斯歷史上不同時期的幾位代表人物:
1。作曲家威廉·克裏斯多夫·漢迪有“布魯斯之父”的稱號。他將布魯斯與拉格泰姆音樂結合起來，使得原本在黑人中流傳的布魯斯被不同階層的聽眾所接受。1960年，美國郵政署?發行了他的紀念郵票，以表彰他的貢獻。
2.貝西·史密斯(1894-1937)
貝西·史密斯是古典布魯斯時期最著名的布魯斯女歌手。她於65438年至0894年出生於美國田納西州。起初，貝西為了謀生，在歌舞雜耍班和夜總會唱歌。1923中，哥倫比亞公司的制作人，Flack Volcker沃爾克發現了她的潛力，並錄制了她的第壹張唱片。沒想到，這張唱片壹上市就賣了200萬張。哥倫比亞唱片公司看到這種情況，立即與她簽約，並稱贊她為其頂級歌手。貝茜的歌曲涉及面很廣，有社會問題，有放蕩幽默，有直白的性告白，有流氓小曲。因為她主導了20世紀20年代藍調音樂的潮流，人們稱她為“藍調女王”。1929之後，她的音樂事業走下坡路。為了贏得白人觀眾的青睞，她開始錄制白人流行歌曲。但此時，白人音樂市場已被鄉村歌手吉米·羅傑斯占據(詳見鄉村音樂部分)。貝西不是羅傑斯的對手，未能贏得白色市場。當她回頭看時，她發現自己又壹次失去了黑人觀眾。所以她在1933之後再也沒有錄過東西。1937年9月26日，貝茜酒後駕車，在高速公路上與壹輛貨車相撞，手臂被活活從身上扯下，最後不治身亡。
3.檸檬傑弗遜(1897-1930)
雷蒙德·傑斐遜，壹位來自德克薩斯州的盲人歌手，是壹位布魯斯巨人，他在20世紀20年代後期為布魯斯音樂留下了81張唱片。雷蒙德·傑斐遜自幼失明，但他在音樂方面很有天賦。他從小就自學吉他，在街上唱歌。1926之前是街頭藝術家，在黑人北移高潮時來到芝加哥。唱片商很快就發現了這個會彈吉他、會唱歌、會作詞、會編曲的天才歌手——“盲人雷蒙德”(布魯斯圈子裏是這麽稱呼他的)。雷蒙德演唱傳統的鄉村布魯斯歌曲。他的風格比較輕快，吉他和歌聲相呼應。他的歌詞更註重風格，沒有低俗的字眼。在唱片公司的推動下，雷蒙德很快成為了家喻戶曉的風雲人物，也贏得了巨大的財富。但他在享樂上花了很多錢，浪費在女人和酒上。1930的壹個冬夜，他錄完最後壹張唱片，去了壹家夜店。不知什麽原因，司機沒來接他，他自己走回家，第二天被發現凍死在雪地裏，33歲。
4.查理·帕頓(1885-1934)
查理·巴頓(Charlie Patton)，出生於密西西比三角洲克利夫蘭，1885，是20世紀30年代初布魯斯樂壇的代表人物。巴頓從小體弱多病，身材矮小，所以人們稱他為“矮巴頓”。巴頓自學作曲，從自己的生活環境中吸取營養，創作出各種歌曲。他改革了音樂傳統，強化了自己的個性。他的歌大多和他自己的經歷有關。布魯斯的主題——悲傷在他的音樂中無處不在。65438年到0929年，巴頓開始錄音，但在女藍調歌手鋪天蓋地的歌聲中，他唱得柔美，風格獨特。到1934去世的時候，他已經在5年內錄了60張唱片。巴頓單薄的身軀、豐富的低音、精湛的吉他技巧、大量的唱片和短暫的藝術生涯，都讓他成為布魯斯史上的傳奇。
5.渾水公司(1915-1983)
馬蒂·沃特斯，1915年出生於密歇根州羅琳福克，原名麥金利·摩根菲爾德。他是查理·巴頓和B.B .金之間最偉大的藍調音樂人之壹，因為他曾經在泥水中演奏，所以得到了“泥巴”的綽號。馬蒂·沃特斯65，438+03歲學口琴，65，438+07歲學吉他，65，438+0943歲去芝加哥，成為那裏的滑蓋吉他大師。從65438到0944，他開始彈電吉他，晚上在俱樂部表演，白天在造紙廠工作，後來做卡車司機。從1946到1954，他錄制了多首反映強烈的流行歌曲，對R&B產生了深遠的影響，從1950開始，幾乎所有的芝加哥藍調明星都參加了他的樂隊。60年代以後，他的音樂變得更加成熟和專業，加入了大量的鋼琴、口琴和鼓，使得布魯斯被更多的黑人和白人接受。他們叫我渾水，發行於1971，為他贏得了第壹個格萊美獎(該獎項創立於1958，每年頒發壹次，是美國音樂界的最高獎項)。他生前從未停止錄制唱片，為布魯斯音樂留下了大量寶貴的素材。
6.B.B.King (1925 -)
B.B. King於9月1925日出生於密西西比三角洲的伊塔比納。他的原名B .金(賴利B .金)，他是布魯斯歷史上最有影響力和最重要的布魯斯音樂家。“金”小時候在母親和祖母之間顛沛流離，生活艱難。當他十幾歲時，他在教堂裏學會了唱歌。在他的音樂觀念中，鄉村音樂和福音音樂對他產生了重要影響。1948年底，他來到了孟菲斯。很快，他的音樂受到了當地電臺的重視，他也留在了電臺工作。電臺直播他的節目時，他被稱為“比厄街藍調男孩”，後來簡稱為“藍調男孩”，最後被稱為“B.B .”，B.B King由此而來。B.B. King的作品中有純藍調、鄉村音樂風格、流行、搖滾，但每壹種形式都夾雜著藍調。20世紀70年代，他的音樂會吸引了所有種族和年齡的觀眾。1985年，他的第50張專輯問世，1987年，他獲得了格萊美終身成就獎。作為藍調大師，他仍然致力於藍調音樂。
7.約翰·李·胡克(1917 - 2001)
約翰·李·胡克於1917年出生於密西西比州。在第二次世界大戰後的幾年裏，他住在底特律，並成為那裏布魯斯圈子裏的頂級球員。起初，他主要唱黑人福音歌曲，但他很快就被布魯斯音樂所吸引。胡克低沈的嗓音在清脆的吉他聲和動感的節拍中格外引人註目。20世紀60年代，他將布魯斯與舞曲、搖滾樂等風格相結合，以至於最初的Boogie Woogie(壹種打擊樂器和即興布魯斯鋼琴曲，其特點是左手的固定節奏襯托右手的布魯斯音調，產生強烈的節奏效果)逐漸從他身上消失。20世紀70年代，他的風格轉向搖滾。他和B.B. King壹樣，將各種音樂元素與布魯斯融為壹體，為布魯斯音樂的繁榮做出了不可磨滅的貢獻。90後的“藍調之王”開始淡出舞臺，在家安度晚年，偶爾參加壹些社交活動。2001年，胡克去世，享年84歲。
8.埃裏克·克萊普頓樂隊
埃裏克？克拉普頓，英國著名的吉他手、作曲家和歌手，曾經是布魯斯樂壇的頂尖選手。後來，他將布魯斯、搖滾樂和流行音樂融為壹體，為推動流行音樂的發展做出了巨大貢獻。
克拉普頓，1945年3月30日出生於英國薩裏郡，15歲開始接觸藍調音樂，17歲開始彈吉他，主要靠自學。克拉普頓在1963加入了壹個樂隊，但很快就解散了。年底，他加入了新兵樂隊樂隊，擔任首席吉他手。當樂隊逐漸商業化後，克拉普頓為了尋求新的發展，於3月1965離開了“新兵”樂隊。很快由約翰？應約翰·梅爾的邀請，他加入了他的“布魯斯樂”樂隊，但只在那裏呆了很短的時間。1966年組建樂隊“奶油”，取得商業成功。1968結尾“精華”樂隊解散，他和史蒂夫？溫伍德等人組建了“盲目信仰”樂隊，但失敗了。1970年，作為獨立吉他手，發行首張個人專輯Eric？克拉普頓於5月組建了“德裏克和多米諾”(The Derek & amp；Dominos)樂隊，並錄制了著名歌曲《蕾拉》，1971樂隊於5月再次解散。從那以後，克拉普頓壹直以自己的名義獨立發展。1991為4歲兒子慘死而寫的《天堂的眼淚》獲得第35屆格萊美最佳歌曲、最佳唱片、最佳男演唱獎(1993)。1992年3月，克拉普頓舉辦不插電演唱會，同年發行的現場專輯再次引起轟動，引領了不插電音樂潮流。在1997改變世界，在1999改變我父親的眼睛(我父親\ '；Eyes)分別獲得了當年的格萊美獎。除了上述歌曲，克拉普頓的代表作品還有《在妳指責我之前》、《今夜精彩》。