序號 省份 曲目
1 北京市 京劇 北方昆曲 西路評劇 北京曲劇
2 河北省 河北梆子 評劇 絲弦 老調 哈哈腔 河北亂彈 武安平調 武安落子
西調 蔚縣秧歌 隆堯秧歌 定縣秧歌 四股弦 唐劇 橫岐調 上四調
3 山西省 蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上黨梆子 鑼鼓雜戲 耍孩兒 靈邱羅羅 上黨皮黃 上黨落子 永濟道情 洪洞道情 臨縣道情 晉北道情
襄武秧歌 壺關秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔縣秧歌
孝義碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 鳳臺小戲
4 內蒙古自治區 內蒙大秧歌 二人臺 漫瀚劇
5 遼寧省 海城喇叭戲 遼南影調戲 蒙古劇 彩扮蓮花落
6 吉林省 二人轉 吉劇 新城戲 黃龍戲
7 黑龍江省 龍江劇
8 陜西省 秦腔 漢調二黃 阿宮腔 合陽跳戲 合陽線腔 眉戶腔 陜西碗碗腔
陜西老腔 陜南端公戲 陜西道情 弦板腔 陜南花鼓戲 安康弦子戲
9 甘肅省 隴劇 高山劇 影子腔 甘南藏戲
10 青海省 青海藏戲 青海平弦戲
11 新疆 新疆曲子戲
12 山東省 山東梆子 棗梆 萊蕪梆子 東路梆子 柳子戲 呂劇 茂腔 柳腔 五音戲 柳琴戲 兩夾弦 四平調
13 江蘇省 昆曲 淮劇 揚劇 通劇 錫劇 蘇劇 淮海戲 丹劇 丁丁腔 海門山歌劇 淮紅劇
14 安徽省 黃梅戲 徽劇 青陽腔 沙河調 嶽西高腔 安徽目連戲 安徽儺戲 廬劇 安徽端公戲 泗洲戲 墜子戲 含弓戲 蕪湖梨簧戲 文南詞 皖南花鼓戲 鳳陽花鼓戲 淮北花鼓戲 推劇 嗨字戲 洪山戲
15 上海市 滬劇 滑稽戲 奉賢山歌劇
16 浙江省 越劇 婺劇 紹劇 新昌高腔 寧海平調 松陽高腔 醒感戲 溫州昆曲
金華昆腔戲 黃巖亂彈 諸暨亂彈 甌劇 和劇 杭劇 甬劇 湖劇 姚劇
睦劇
17 江西省 贛劇 弋陽腔 盱河戲 東河戲 寧河戲 瑞河戲 宜黃戲 南昌采茶戲 贛南采茶戲 萍鄉采茶戲 萬載花燈戲 撫州采茶戲 吉安采茶戲 寧都采茶戲 贛東采茶戲 九江采茶戲 景德鎮采茶戲 武寧采茶戲 高安采茶戲
1 福建省 莆仙戲 梨園戲 高甲戲 平講戲 閩劇 庶民戲 詞明戲 大腔戲
閩西漢劇 北路戲 梅林戲 右詞南劍調 小腔戲 三角戲 閩西采茶戲 南詞戲 閩西山歌戲 薌劇 打城戲 竹馬戲 遊春戲 肩膀戲
19 臺灣省 歌仔戲
20 廣東省 粵劇 潮劇 正字戲 白字戲 廣東漢劇 西秦戲 花朝戲粵北采茶戲 樂昌花鼓戲 雷劇 粵西白戲
21 廣西 桂劇 邕劇 絲弦戲 廣西師公戲 彩調 牛娘劇 桂南采茶戲 壯劇 苗戲 侗戲
22 海南省 瓊劇 臨劇
23 湖南省 湘劇 祁劇 常德漢劇 衡陽湘劇 巴陵戲 辰河戲 湘昆 長沙花鼓戲
嶽陽花鼓戲 常德花鼓戲 湘西花燈戲 湘西陽戲 衡陽花鼓戲
邵陽花鼓戲 零陵花鼓戲 師道戲 湘西苗戲 新晃侗族儺戲
24 湖北省 漢劇 荊河戲 南劇 湖北越調 山二黃 湖北高腔 楚劇 東路花鼓戲
黃梅采茶戲 陽新采茶戲 遠安花鼓戲 襄陽花鼓戲 荊州花鼓戲 梁山調 鄖陽花鼓戲 隨縣花鼓戲 堂戲 文曲戲 鄂西柳子戲
25 河南省 豫劇 河南越調 南陽梆子 大平調 懷梆 大弦戲 羅戲 卷戲 河南曲劇 河南道情 豫南花鼓戲 樂腔 五調腔
26 四川省 川劇 四川燈戲 四川曲藝劇 秀山花燈戲
27 雲南省 滇劇 雲南花燈戲 昆明曲劇 關索劇 傣劇 白劇 彜劇 雲南壯劇
28 貴州省 黔劇 貴州本地梆子 貴州花燈劇 貴州侗戲 貴州布依戲 貴州苗戲
安順地戲
29 西藏自治區 藏戲
京劇
京劇是我國流行最廣，影響最大的劇種。它是由多種地方戲在北京匯聚、融合，發展而成的。它從產生到現在約有壹百四十年的歷史。
清代乾隆以來，昆曲、弋陽腔、秦腔等曾先後進入北京。1790年安徽著名藝人高朗亭率領有名的徽戲“三慶班”進入北京，受到觀眾的熱烈歡迎。以後，又有“四喜”、“春臺”，“和春”三個徽班入京，和“三慶班”合稱“四大徽班”，盛極壹時。此時，昆曲、京腔(弋陽腔入京後演化得名)．·秦腔等逐漸冷落下來。約於1830年湖北楚調(漢劇)也進入北京，漢 劇和徽劇出於同壹源流，因而時常合班演出，聲腔上相互結合。後來，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精華，在劇目，音樂，身段、服裝、化妝方面都有所改革，再結合北京當地語言和風俗習慣，便逐漸形成了京劇。當時稱為“皮黃”，又名“京調”。
1850年前後，京劇在四大徽班的基礎上，又有了新的發展，出現了程長庚、余三勝，張二奎等著名演員，時稱“老生三鼎甲”。他們對京劇藝術的形成和發展有突出的貢獻。
京劇藝術比其它劇種更突出了戲曲集中、概括和誇張的特點，形成了唱，做，念、打壹套完整體系和統壹風格，在舞臺表演上富於鮮明的舞蹈性和強烈的節奏感。
壹百多年來，京劇著名演員先後輩出，特別是不斷湧現出許多傑出的表演藝術家，形成不同風格的流派，為京劇藝術的發展做出了重大貢獻，成為京劇藝術的珍貴財富。
解放後，京劇藝術取得了巨大成就。整理、改編、創作了大量的優秀傳統劇目和新編歷史劇，並成功地演出了許多現代題材劇目，為京劇的發展開辟了道路。京劇藝術代表團還多次出國訪問演出，轟動了世界藝壇.
評劇
評劇是全國有影響的地方劇種之壹，形成於清末民初，約有七十年的歷史。它源於冀東壹帶的“蓮花落”，後來吸收了東北“蹦蹦”的腔調，故早年有“落子”、“蹦蹦”之稱。最初為對口演唱形式，近似東北的“二人轉”，後來陸續吸收了河北梆子的打擊樂．灤州影戲、樂亭大鼓和京劇的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又變為“奉天落子”，最後成為現在的評劇。成兆才是早期評劇的著名演員和劇作家。他創造了許多新腔，並創作改編了壹百余種劇本，對評劇的形成起了重要作用。
評劇的藝術特點是：以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明 白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善於表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放後，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過於貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創造。
評劇原分為東路和西路兩派。今天盛行的是東路，流行於河北和東三省，在南方也有廣大觀眾。西路評劇又叫“北京蹦蹦”，是在東路評劇梆子、老調的影響下形成的。它的腔調高亢，板頭豐富，別具風格。辛革命前後在北京及京西各地演出，很受觀眾歡迎，以後瀕於絕跡。1958經中國評劇院發掘整理，始重現於舞臺。《花亭會》就是經過整理並由青年演員繼承下來的壹出好戲。
河北梆子
河北梆子，初名“直隸梆子”，後直隸省改稱河北省，始改今名。它淵源於陜西秦腔的梆子系統。大約在清代中葉以後，由山西蒲州梆子流入河北逐漸演變而成。清末曾在北京盛極壹時。後來梆子和皮黃曾同臺演出，互相交流、吸收，使梆子在藝術上日趨完整。北京的直隸梆子吸收皮黃精華之後，又稱“京梆子”。辛亥革命後，許多出色的梆子女演員不斷湧現，給梆子劇種帶來了新生面，使其唱腔音樂發生了較大變化。
河北梆子流行時，在我國華北和東北地區，尤其是在河北中、北部及京、津地區最為群眾喜聞樂見。河北梆子的唱腔高亢激昂、剛勁挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反調等板式，還有近百支用於舞臺伴奏的曲牌。
抗日戰爭與解放戰爭時期，河北梆子在河北壹帶農村得到廣泛發展。但在國民黨統治的北京、天津等大城市則日漸衰落。解放後，河北梆子得到了恢復和發展，對過分喧噪的鑼鼓、梆子進行了革新，創造了新的唱腔，使其在慷慨雄壯之中兼有柔和悅耳、優美動聽的特色。
豫劇
豫劇，又稱“河南梆子”，是河南省的主要劇種之壹．流行於河南及陜西、山西．河北、山東，安徽等部分地區，是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南當地民間戲曲結合而形成的。由於長期在農村演出，帶有 濃厚的鄉土氣息，唱工多，口白少，長於表達多種多樣的感情，表演風格樸實清新，深為廣大人民喜聞樂見。
現在的豫劇主要分“豫東調”、“豫西調”、“祥符調”、“沙河調”四個流派。豫東：雕以商丘，開封為中心，演唱用假嗓，聲音高亢，多用花腔，較為活潑輕快，又稱“上五音”“祥符調”和“沙河調”是其支派。豫西調以洛陽為中心，演唱用真嗓，曲雕低回婉轉，尾音低落；又稱“下五音”。腔有慢板，二八板、流水板、飛板、栽板、滾板等多種板式。主要伴奏樂器有瓢胡，月琴，橫笛、梆子等。文武場曲牌有幾百種之多。流傳的傳統劇目達四百余出。解放後，豫劇在演出現代劇方面曾取得很大成功，《劉胡蘭》，《朝陽溝》、《李雙雙》、《人歡馬叫》等都受到群眾廣泛的歡迎。豫劇現巳發展成為壹個具有全國影響的劇種。
黃梅戲
黃悔戲是安徽省的地方劇種，源於湖北省黃悔縣的“采茶調”。“采茶調”在鄂、皖，贛三省毗鄰地區廣泛流行，與當地民間流行的舞蹈、曲藝相結合，逐漸形成為民間小戲，安徽人稱它為“黃梅調”，解放後改秤黃悔戲，
黃梅戲早期多演出“兩小戲”(小醜，小旦)和“三小戲”(加上小生)。後來受“高腔”影響，得到進壹步豐富和發展。清道光以後，黃梅戲流入以懷寧為中心的安慶地區，曾與徽劇同臺演出，深受徽劇的影響；此外，還吸收了當地的民歌，小調．得到再發展，形成了獨特的風格。解放後，黃梅戲發展很快，受到各地觀眾的歡迎。
黃梅戲曲調豐富，***有壹百多種，如“評詞”，“二行”、“三行”．“火攻”，“彩腔”、“仙腔”等。黃梅戲用安慶地區的語言演唱，加之唱時壹律用本嗓兒，所以使人感到語言易懂，字音清晰。
國際化妝師資格證和化妝師資格證有什麽區別？
1.證書是由另壹個機構頒發的。AMAC，國際化妝師資格認證，是壹個從事彩妝行業及相關科研教學機構運營管理的非營利性國際組織。
化妝師資格證是當地技能鑒定中心頒發的證書。
2.頒發的證書適用範圍不同。國際化妝師資格認證是中國彩妝行業白皮書，與中國益銘美顏國際等65，438+000多家機構合作。是