中國古代著名鋼琴
1.星期鐘
鐘是周代著名的琴。這架鋼琴的聲音像鐘和喇叭壹樣大，震耳欲聾。據說古代壹位傑出的鋼琴家博雅曾經彈過“小號”鋼琴。後來，“喇叭聲”傳到了齊桓公。齊國賢明的君主齊桓公非常了解性情。當時他收藏了很多名琴，但他特別珍惜這架“鈴”琴。有壹次他讓手下敲號角唱歌取樂，他就打“角鈴”來呼應。喇叭響起，歌聲悲涼，“喇叭聲”奏出悲傷的旋律，把兩邊的服務員都感動得熱淚盈眶。
2.春秋/梁羽生
現在有句話叫“余音繞梁三日”。它的語言來源於《列子》中的壹個故事:周朝時，韓國著名女歌手韓娥去齊國，路過雍門時，身無分文，也沒有食物，只好唱歌乞討。她悲傷的歌在空中旋轉，像壹只孤獨的鵝在歌唱。韓娥走後三天，他的歌聲依然縈繞在屋梁間，令人難忘。琴名“繞梁”，可見此琴音色以余音繞梁為特色。據說“繞梁”是壹個名叫華遠的人送給楚莊王的禮物，其制作日期不詳。楚莊王自從“繞道”後，整天都在彈鋼琴，陶醉在音樂中。有壹次，楚莊王連續七天沒有去法院，把所有的國家大事都拋在腦後。樊姬公主非常焦慮，勸楚莊王說:“國王，妳太沈迷於音樂了！以前夏傑愛諷刺“妹妹幸福”，導致了殺身之禍；紂王誤聽了頹廢音樂，失去了他的國家。現在國王對“圈梁”琴愛得不得了，七天不在朝。他願意失去自己的國家和生命嗎？”楚莊王聞言陷入了沈思。他抵擋不住“圈梁”的誘惑，只好忍痛割愛，命人用鐵如意打琴，琴被打成了幾段。從此，那首千人羨慕的名琴《繞梁》再也沒有響起。
3.韓/呂奇
《路岐》是漢代著名學者司馬相如演奏的壹架鋼琴。司馬相如原本來自壹個只有四面墻的貧窮家庭，但他的詩非常有名。王曦梁請他作禮物，相如寫了壹首《玉賦》作為禮物。這首詩用詞華麗，魅力非凡。王曦梁非常高興，於是他把自己收藏的“綠棋”鋼琴還了回去。“路岐”是傳世名琴，琴上有銘文說“桐梓合精”，即慕童與鋅木合精。如果妳得到“綠色”，妳將得到壹個寶藏。他精湛的鋼琴技巧加上“路岐”美妙的音色，讓“路岐”鋼琴名噪壹時。後來，“路岐”成為古琴的別稱。有壹次，司馬相如去拜訪朋友，王孫，壹個非常富有和傑出的人，為他舉行了壹次宴會。酒酣耳熱時，大家都說:“聽說妳‘綠七’彈得很好。請放壹首歌滿足我們的耳朵。”相如早就聽說卓王孫的女兒文君才華橫溢，精通鋼琴，對他非常欽佩。司馬相如彈奏鋼琴曲《鳳凰乞求鳳凰》來追求她。聽完琴聲，文君明白了音樂的含義，他不禁臉紅了，心馳神往。她愛上了壹個文采橫溢的人，為了支付“知音的邂逅”，她夜奔如公館，締結良緣。從此，與秦追成為千古佳話。
4.東漢/魏嬌
《魏嬌》是東漢著名文學家、音樂家蔡邕創作的壹架鋼琴。蔡邕“江海流竄，遠涉五會”時，曾搶救出壹段異響的梧桐樹，在大火中未被燒毀。他根據木頭的長短和形狀，做了壹把七弦琴，聲音真的非同壹般。因為琴尾還有燒焦的痕跡，所以取名為“燒焦端”。“交尾”以其甜美的音色和獨特的制作方法聞名於世。漢末，蔡邕被殺後，“交尾”琴仍完好地保存在皇家圖書館。300多年後，齊明帝在位時，為了欣賞古琴大師王錯雄超人的琴藝，下令讓人把存放多年的“交尾”琴拿出來，為王錯雄彈奏。王中雄連續演奏了五天，為明帝即興創作了《討厭的歌》。明代昆山人王鳳年至今還收藏著蔡邕制造的“交尾”琴。
5.唐/春雷
長126cm，高10.8cm，肩寬22.1cm，尾寬17.2cm，造型飽滿，黑漆，細流水。玉徽，玉壺，玉足，龍潭圓，鳳沼長方形。琴頸刻有“春雷”二字，草書填綠。龍池左右分別刻有隸書碑文:“其聲深遠豪邁，其韻和諧生硬”，“知者出於心”，篆刻。龍池下面好像有壹個大印，但是畫完之後就模糊不清了。“春雷”是唐代著名琴家所寫的琴名。明代(清代秘藏)有雲:“春雷，宋代宣和殿白琴殿，名為第壹。回到金章宗後，它成為明昌的第壹個皇家住宅。章宗死了，他犧牲了。十八年，他重返人間，紋絲不動，成為所有琴中之冠。天地間的尤物！傳世的唐沁極為罕見。此琴雖經後人修復，但形制完整，有之“圓”。這位當代鋼琴家試著彈鋼琴，說鋼琴的聲音深沈而清晰，在唐琴有“松散”和“透明”之美。此琴為民國時期著名藝術家何冠武、王、張大千等收藏。
6.唐/小九
琴是伏羲風格，杉木切割而成，木頭是黃色的。帶有蛤蜊標誌。白玉制成，琴身和鵝足雕刻精美。月山角尾等。都是紫檀做的，工藝正規。琴身朱漆，鹿角灰，墨黑色，朱漆歷代修。琴的整個琴身主要是被壹條小蛇的肚子弄斷的，偶爾也會弄斷壹頭小母牛的毛。琴底的斷線像蛐蛐壹樣藏著，而且都有劍，凸顯了琴面的醜陋。原因是這個琴面壓子彈還是可以彈的，而且如果斷刃礙事容易出噪音，琴家為了磨平它的斷刃，每三年都會小修壹次。琴頸和琴腰的面和底在唐琴都是薄的。龍池圓形，鳳粉細長橢圓形，以漆為補償格。鋼琴的琴面微微擡起形成聲音。在龍池，有壹種隸書，用唐秦公的格式寫著“智德秉神”。至德沈冰是唐肅宗元年(公元756年)，這是中唐的開始。琴背池塘上，刻著篆書“九環”，這是琴的名字；“清河”的篆刻印章在龍池，兩枚印章原刻於唐代，有原金漆痕跡。與國內外公私收藏家唐琴相比，北京故宮博物院舊藏《大聖遺風》和北京秦家Xi陳寶舊藏《大聖遺風》都有“德秉神”的模式；遼寧省博物館的《九蕭裴歡》、中央音樂學院的《太古的遺產》、美國弗利爾藝術收藏館的《枯木龍隱》都有“清河”的印章。此外，《汾陽後裔郭敬嘉藏》和《蘇東坡史商震》均有篆刻，篆刻時間略晚於唐代。此弦長112.5cm，音質古，為唐琴之最。此琴原由上海文史館館員沈邁士先生收藏，後轉給吳金祥先生收藏，早年流失海外。
7.唐/大聖遺風
這把唐朝大聖的樂器是神農式的，桐木栗子殼，黑漆朱漆。純鹿角灰胎，牛毛斷於蛇腹之間。全長120cm，肩寬20.5cm，尾寬13.4cm，厚5cm，底厚1cm。琴背為圓形龍潭，直徑7.6厘米，平坦的鳳凰沼長12厘米，寬1.2米。龍池上刻著“大聖”二字，池底刻著兩寸的印章“含”字。池塘兩邊刻著四個隸書碑文:“巨谷迎秋，寒江印月。“壹個漫長的早晨，壹個孤獨的桐樹沙沙作響”這十六個字都是用金漆雕刻的。腹部有輕微隆起，兩側寫著“智德沈冰”字樣。琴聲明亮、松散，充滿古韻，造型豐富優美，漆色明亮古色，隱斷線條，雕琢加工生動，瑰麗瑰麗，非壹般的鋼琴所能企及。
8.唐/督郵
湖南省博物館藏杜幼琴長120.5厘米，肩寬20厘米，尾寬14厘米。琴面塗成黑紅色，梅花和蛇腹的斷線交織，背面牛毛的斷線斷裂。龍池之上雕有“孤幽”，池中有“太和丁偉”二字(即唐文宗元年，公元827年)。琴尾有李菁的題詞。此琴為明末清初王船山所用，民國時期被已故湖南鋼琴家李靖收藏。
9.唐/太古遺產
晚唐古樂琴長122cm，額寬22cm，尾寬14cm，中央音樂學院式。原裝黑漆，流水斷線。背面龍池上方鐫刻楷書“太古遺風”，龍池下方鐫刻篆書“清河”，左側鐫刻“吳景略重修甲子中秋”。古琴音樂主要受儒家的和為貴、溫柔敦厚、“德聲即樂”的思想和道家的順應自然、大嗓門、大嗓樂、淡泊無為的思想影響。它曾被已故山東鋼琴家詹珍藏。
10.明/本磊
本雷琴體長127.6cm，肩寬19cm，尾寬15.6cm。故宮博物院的仲尼風格。黑漆，小蛇肚斷紋。背面龍池頂上鐫刻篆書“奔雷”，兩側鐫刻藏文題詞:“南北東西數行，不可求名琴。本磊無心快意相見，多年來壹直想得到報酬。”“身經百戰，壹筆賒賬闖邢蕾時報。我做了30年的合夥人，和他形影不離。”曾被天津鋼琴家宋兆福珍藏。現在收藏在故宮博物院。
11.其他人
1 & gt；古代著名的蛇腹琴，其斷紋與蛇腹下的花紋極為相似。袁送合《春竹年譜》與古音遺風:“近世各種樂器新，惟秦樂器略拙，最古蛇腹寫奇。”2 & gt碎紋古名琴。古琴最好，琴身裂成線條證明年代久遠，故名斷紋。宋釗胡《洞清錄集》:“古琴斷弦為證，蓋琴不五百年。持續的時間越長，它就變得越破碎...凡漆器無斷線，琴獨壹無二者，布漆覆蓋，琴無；其他樂器自在，而鋼琴日夜被琴弦激動。”3 & gt益陽古名琴，以嶧山南坡(山東省鄒城市東南)泡桐木為琴材(山之南朝陽)，故名。《葛古要論》:“古琴有陰陽料。蓋泡桐木，陽為陽，陽為陰...陽料濁清，雨料清清；陰料秦丹清濁，清雨，可考。”愚公《尚書》:《夷山孤桐》，孔安國傳:“孤，特也。廬山之日，特生孤桐壹琴。”後來，“嵩陽”又是秦的別稱。4 & gt以冰絲為弦的古代名琴。王甲《筆記集註》卷十《員巴山》雲:“員巴山，壹圍丘山...有木，名曰桑。油炸它是蜂蜜。有冰蠶，七寸長，黑色，有角有鱗，覆以霜雪，然後作繭，壹尺長，其色五顏六色，織成錦緞，不入水，待之不焚。”宋月氏《楊太珍傳》上傳，白禪師還蜀以琵琶。“那串是末代米羅國永泰元年的貢品，用絲凍著，亮如珍珠。”說到冰弦，向明·邊原的《芭蕉窗九錄:弦》:“今只以白絹為頂，繼以秋蠶。那些從繩子上取冰的人有壹種自然的品質。朱之弦若略鈍，略濁，則失其真。”
中國古琴名曲
目前，人們熟悉的有蘭花、流水、昌、陽關三疊、梅花三弄、廣陵散、醉魚晚唱、平沙落雁、漁樵答問、春唱、醉態、鳳凰乞鳳、艾耐、、碧劍柳泉、美少女的幽靈、埋伏的飛翔等等。
著名鋼琴家
我國歷史上著名的音樂家有:孔子、春秋末期晉國著名宮廷音樂家師曠、先秦時期鋼琴家博雅、阿沁、漢末秦竹林七賢之壹的雍門州、桓譚、蔡邕、蔡琰、魏晉著名竹林七賢之壹的嵇康、晉隋秦竹林七賢之壹的阮賢。、明末著名小提琴家徐尚英、清末民初著名小提琴家王、清代貞豐、清初徐長玉、清末青城山著名小提琴家張、清末民初著名小提琴家彭、清代小提琴家、清代小提琴家朱、清代小提琴家張空山、現代小提琴家楊宗基。
古琴是漢族最早的弦樂器，是中國文化的瑰寶。她以悠久的歷史、豐富的文學、豐富的內涵和深遠的影響為世人所珍愛。湖北曾侯乙墓出土實物距今2400多年。自唐宋以來，古琴產品代代相傳。從南北朝到清代的樂譜有100多種，樂器有3000件。還有大量關於鋼琴家、鋼琴理論、鋼琴體系和鋼琴藝術的文獻，豐富的遺存是中國樂器中的佼佼者。古代把琴、棋、書、畫合在壹起概括中華民族的傳統文化。歷代湧現出許多著名的演奏家。他們是歷史文化名人，世代相傳。隋唐時期，古琴也傳入東亞各國，並被這些國家的傳統文化所吸收和傳承。到了近代，隨著中國人的足跡遍布全球，它成為西方人眼中東方文化的象征。
古琴的記載最早見於《詩經》、《尚書》等文獻。《尚書》載:“舜彈五弦琴，吟南詩，天下治。”可見，鋼琴本來就是五弦的，到了周代就有七弦了。東漢應劭《風俗通》:“七弦人，七弦人，大弦為君，小弦為臣，文王、吳王加二弦，以合君臣之恩。”三國時期，古琴的七弦十三徽圖案基本穩定，壹直流傳至今。
古琴的演奏形式主要是鋼琴曲和獨奏曲。據文獻記載，先秦時期，古琴主要流行於士族及以上人群，除祭祀儀式、宮廷會議和郊廟儀式外，成為秦以後的民間音樂。至於鋼琴作為聲樂伴奏的形式，早在《尚書》中就有“彈琴隨器唱”的記載。周代常以琴、瑟伴奏歌唱，稱為“弦歌”，即唐宋以來的所謂琴歌。出自漢代蔡邕的《曹勤》有五首歌詩，分別是周至的弦歌，其中《十二曹》、《九語錄》、《河間雜歌》等都是借助秦而唱的。
春秋戰國時期，古琴獨奏音樂具有壹定的藝術表現能力，如博雅童年時期擅長彈琴的傳說。當時著名的小提琴家有衛國的史涓、晉國的師曠、鄭國的石聞、魯國的史寶等。著名的秦樂如《山》、《流水》、《羅朝飛》、《陽春》、《白雪公主》等已被載入史書。
漢服秦俑
漢弦歌俑
漢魏六朝時期，古琴藝術有了很大的發展。除了在和歌和尚青樂中作為伴奏樂器外，它還以“曲丹”的形式出現。如器樂《廣陵散》、《胡大家明》、《小胡家明》等。，反映了古琴作為器樂演奏的壹個重要發展階段。漢末的蔡邕父女和魏晉的嵇康都是當時著名的古琴演奏家和作曲家。比如嵇康擅長彈奏著名的古琴《廣陵散》，作為歷史佳話流傳至今。著名的樂曲有嵇的《長清四巷》、《短清》、《長邊》、《短邊》。蔡的五坊:遊春、綠水、隱逸、坐愁、；傳說竹林七賢之壹的阮籍，在六朝宋時期寫下了鋼琴曲《醉》和王壹清的《夜啼》。
隋唐時期，西洋音樂盛行，琵琶興起，古琴音樂的發展受到壹定程度的抑制。但由於古琴音樂的產生，不僅促進了當時古琴音樂的傳播，而且對後世古琴音樂的傳承和發展也具有深遠的歷史意義，使中國古代音樂史進入了壹個有音可依的時期。隋末唐初，趙整理了當時流行的人物指法，編著了《右手鋼琴演奏法》、《鋼琴演奏手勢圖》等講解演奏方法的著作。著名的鋼琴曲《碣石雕幽蘭》是南朝明的傳記，現在流傳到日本的是唐朝的手抄本。這是中國已知的最早也是唯壹的古代鋼琴曲。
唐代的李喬、李奇、李白、韓愈、白居易、胡璋、元稹等人都為古琴寫過不朽的詩篇。白居易喜古琴，在《夜琴》中有:“秦書固於木，楚思清於韻。”他的鋼琴技術很高，可以自己彈自己唱。即使在航行的船上，他仍然把古琴當作他的朋友。他在《舟楫夜助琴》中寫道:飛鳥動月，月夜照江面，除了船上的琴，外面什麽都沒有。七弦琴是好朋友，兩耳是知音，心平氣和時，聲音輕，氣味不明。”的《聽越州徐先生彈琴》也有:“玉法為古琴，哲人見聖人心。終南風似遺，九疑猿鳥滿山。”形容古琴的豐富表現力。唐代著名的琴師有趙壹力、董、薛、陳康時、陳卓等。趙壹力總結當時的琴派說:“吳聲恬靜婉約。長江若寬緩流，則有國士之風，蜀之聲不耐煩。浪急如雷，帥壹陣子。“到現在，它還是符合吳、蜀學派的特點的。盛唐時期董的作品代代相傳，有《大胡賈》《小胡賈》等。薛在《季芹》壹書中總結了古琴音樂的作用:“可以觀風而教，可以攝魂，可以辨情，可以自得其樂，可以淡定，可以壯膽，可以世俗，可以敬鬼神。”還指出演奏者必須“心平氣和，專心致誌”，這是後世鋼琴家所看重的，從而導致了許多彈琴的規範。
晚唐時，曹柔因為《字譜》“極其復雜”，使用不便，所以創造了《字譜》。也就是說，在漢字譜的基礎上，減少了漢字譜，類似於玩符號，是漢字譜的早期形式。董(開元、天寶年間)唐代著名鋼琴家，繼承了當時老師陳懷古最著名的沈、朱的音色，擅長演奏鋼琴曲《大胡甲》、《小胡甲》。薛，天寶籍中國小提琴演奏家，能演奏40首作品，300個混聲，擁有《三峽流泉》、《胡佳》、《葉舞調》、《別了，鶴》、《白雪公主》等7部理論作品。晚唐時期，有秦康士根據屈原《離騷》創作的鋼琴曲。
壹方面，宋代古琴呈現出懷舊復古的傾向；另壹方面，古琴在“和聲”和“尚青樂”演奏中的長期實踐與民間音樂有著深遠的聯系，“楚漢故音”的歷史傳統使古琴音樂沒有迷失在復古的傾向中，而是跌宕起伏地發展著。郭勉(沒有。王楚，生於1190，卒於1260)及其弟子劉誌芳、毛敏中等人在古琴遺產的整理和創作上，為古琴音樂的發展做出了壹定的貢獻。如郭冕的鋼琴曲《瀟湘水雲》、《潘滄浪》、《邱虹》；劉誌芳的《忘機》和《吳江印》；毛民忠創作的《漁父歌》、《樵夫歌》、《佩蘭》、《山居歌》等秦樂流傳至今。當時著名的秦樂還有《楚歌》、《胡笳十八拍》、《澤盤賦》等。《秦頌》是姜夔(公元1155-1221)寫的《顧源》。廬山道士崔賢的《醉翁吟》等。宋代朱所著《秦史》真實地記載了隋、唐、代秦的史料。
明代的《夏美秦恒圖》(局部)
明清時期由於印刷術的發展，大量的鋼琴譜被印刷流通，記載的鋼琴譜有140多種，由此可知，僅明代創作的鋼琴曲就有300多首。明初秦琴的《琴聲十六法》是關於古琴的美學思想、演奏技巧和藝術表現的理論。明太祖朱元璋第十七子朱權是明代音樂家，為古琴藝術的發展做出了突出貢獻，他收集了唐宋以前的藝術珍品64件，主持編撰《魔秘曲》十二年，出版於1425，是我國最早的鋼琴音樂。明末清初，徐尚英進壹步提出“二十四秦條件”。明清以來，著名的琴曲有《邱虹》、《平沙雁》、《漁樵問答》、《壹個美好夜晚的介紹》、《水仙操》、《鷗忘機》、《龍翔操》、《葉舞秋風》等。
這壹時期，由於受到民間音樂(尤其是戲曲音樂)的影響，古琴技法有了突出的發展，尤其是左手技法的創新，如《五指齋鋼琴譜》中的瀟湘雲水、胡賽十八拍等鋼琴曲。左手手法極其細膩，前所未有。未來的許多樂譜在整理、加工和傳播傳統古琴音樂方面都達到了壹個新的階段。明清時期出現了壹些著名的音樂家，如嚴承、徐賢、蔣興才、徐長玉、蔣文訓、張空山等；近代出現了壹些著名的音樂家，如黃綿之、楊宗濟、王彥青等。
清末民國時期，由於戰亂和社會變遷，特別是古琴本身的局限性，古琴音樂瀕臨消亡。當時，全國各地出現了壹些鋼琴俱樂部，如北京的“嶽雲季芹”，濟南的“德音琴社”，上海的“於今琴社”，長沙的“秦城琴社”，太原的“元音琴社”，揚州的“廣陵琴社”，南京的“霍青琴社”等。其中，上海的“今日秦雨學會”持續時間最長，對鋼琴行業的影響最大。
建國後，古琴音樂得到了政府的重視和搶救，調查、收集、整理了民間失傳的各種音樂，錄制了壹批音響；發掘出壹批失傳的秦樂，如廣陵散、幽蘭等。培養了壹批古琴音樂家，為今後古琴音樂的編曲、研究和發展開辟了新的前景。著名音樂家包括關平湖、、龍、查福喜、張子謙和夏壹峰。