二十世紀以來，隨著與西方文化交流的深入，西方繪畫的語言和思想逐漸被引入中國畫的創作領域，使中國畫空前繁榮，產生了許多這壹層面的畫派和藝術風格。色彩語言的豐富拓展了“色彩隨類”的內涵，西方現代繪畫的構圖、變形、肌理為中國畫創作提供了無限的空間。新材料的應用和新觀念的引導，賦予中國畫新的生命源泉。林風眠、徐悲鴻等先行者很好地融合了東西方繪畫，把外來的東西變成了中國的，形成了新的繪畫語言，促進了中國畫的發展，特別是現實主義和浪漫主義的發展。近年來，工筆畫中出現了吸收日本繪畫的技法，從而豐富了中國畫創作的形式和手段。如國畫大師黃，融合了西洋畫中的光、點、朦朧感，表現中國傳統藝術精神，在中國畫發展史上樹立了壹座高峰，被譽為國畫的頂級人物。他對中國畫的吸收也有壹個結論:“現在我們應該自己站起來，發揚我們民族的精神，向世界張開雙臂，隨時準備和任何來的人握手。”“繪畫無中西之分，有筆墨，可以自然，西洋畫給人的印象是抽象的。”可見，西方文化藝術的影響所引起的中國畫的巨大變革，無論從思想、內容、形式、技法，都是歷史上前所未有的。這種巨大的影響主要表現在以下幾個方面:第壹，它拓展了中國畫的表現領域，與重視智慧、掌握知識的西方文化相悖。中國畫作為中國傳統文化的重要組成部分，具有強烈的道德意識。從蘇格拉底的“知識就是道德”到西方培根的“知識就是力量”，說明知識(求真、重視智慧、掌握知識)在西方文化中的重要作用。中國傳統文化的道德意識主要表現在繪畫上:藝術價值以道德為基礎；畫的質量就是人品的質量。中國畫的獨特境界，隱者的清高奇俗之情，胸中的出逃，都是中國傳統道德的表現；四君子，歲寒三友，“雙清”主題都是道德的象征。西方文化傳入中國以來，在創作內容上為中國的繪畫提供了借鑒，也讓許多覺醒的中國畫家意識到，中國人所蘊含的道德意識已經成為制約中國繪畫發展的瓶頸。人體之美，靜物之美，自然之美，生活之美，社會之美，甚至所有人類的不完美，人民的苦難，都可以表達畫家的感情，成為繪畫的主題。也能產生藝術美，發現人性的價值。這種在西方文化影響下的多元價值追求，突破了中國畫原有的藩籬，拓展了藝術表現的世界，這無疑是西方現代主義對中國畫最根本、最深刻的影響。二是促進了中國畫意識的形成。如前所述，國畫的評價標準往往以內容所表達的道德價值為標準。在這種思想的指導下，國畫的內容是以道德和文學為基礎的，繪畫本身的獨立性相對較弱。自印象主義以來，西方現代繪畫壹直是壹種獨立的藝術形式，以造型為目的，排除了描寫和說教的內容。中國畫雖然不能完全沿襲西方的做法，但擺脫過去在內容或題材上對道德與文學的刻板依附，擺脫中國畫作為道德與文學的圖解，使中國畫逐漸擺脫傳統格局，走向繪畫的獨立，也是在西方現代主義影響下的壹個重要變化。第三，造型、結構等繪畫語言的轉換。中國畫的本體語言不斷受到西方話語體系的沖擊和滲透。得體的造型和色彩觀念與筆墨語言的碰撞，使中國畫在結構和觀念上發生了變化。這種非筆墨邊緣語言壹方面為本體的重組帶來了契機，另壹方面也動搖了“筆墨中心”的根本標準。黃曰:“推陳出新，如按時間順序有四季，春流突出，雖只是遠行，卻也不易。”。這種“規律”是筆墨最基本的標準，也是表現感情、創造環境、抽象表現等“內在美”的精神。林風眠曾提出以形式創新來改變中國畫的衰落，主張藝術要反映時代的需要，表現現代精神。美國學者丹尼爾·貝爾(Daniel bell)認為，現代城市生活的特點是強調其視野，因為“首先，現代世界是壹個城市世界。.....第二，是當代傾向的本質，它包括行動的欲望(相對於沈思)，對新奇的追求和對感覺的渴望。最能滿足這些迫切欲望的，就是藝術中的視覺成分。”
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