由民族器樂改編的鋼琴作品，往往直接用比較完整的民間旋律作曲。為了符合樸素、平和、輕快、空靈的民間旋律，和聲的運用還融入了民族因素，淡化西方和聲的功能性，增加和聲的民族性和旋律色彩。
黎英海的《夕陽笛鼓》，改編後保留了原曲的旋律音調。旋律線條柔和，平緩，連貫。旋律邏輯重音符合我國五言七言詩，音準抑揚頓挫，具有濃郁的民族風格。和聲方面，主要由二度和四度重疊的和弦組成，結合五度，其和聲完全來源於旋律，堪稱我國民族調式和聲應用的典範。
楚的《二泉映月》直接采用了原二胡歌劇中的民族旋律，具有強烈的民族韻味和感人的感染力，仿佛將壹幅幅令人痛心的往事展現在我們面前。這首歌的主題壹共換了四次，其變奏手法主要是通過句寬的伸縮，結合旋律活動範圍的起伏來表現音樂的發展和迂回前進。在和聲方面，這首曲子進行了縱橫調和，將鮮明的五聲音階旋律風格很大程度上融入了縱向和聲處理(包括四度和五度的疊加以及附加二度和弦的運用)和橫向線性處理(包括和聲序列的線性化)，特別是復調在不同聲部的插入和線性表達，使得傳統的民族器樂在西方音樂載體上有了新的嘗試和突破。
在王建忠改編的《百鳥朝鳳》中，保留了原嗩吶音樂的主題音調素材，時而句式規整，時而即興發揮，使音樂形象更加生動、豐富多彩、富有感染力。音樂滑稽、幽默，充滿民間生活氣息。和聲上，美妙的鋼琴織體通過富有創意的裝飾音、不協和、泛音等，生動再現了從壹只鳥到壹群鳥的各種鳥的聲音。，它的形象是如此生動，此外，它生動地再現了嗩吶演奏的趣味。只要妳想想嗩吶和鋼琴是多麽的不同，妳就不能不佩服作曲家的聰明。
二、民族樂器在創作中的音色模仿
中國民族樂器獨特的音色特點和音響效果，使音樂充滿了中國韻味，體現了中國人的審美情趣。因此，吸收和模仿民族樂器的音色特點和音響效果，是增強鋼琴作品民族風格和地方色彩的重要方法之壹。這種手法多用於音樂的改編。
黎英海的《夕陽笛鼓》可以說是這種寫作手法的成功範例。歌曲***11，包括引言、主題、八變奏、結尾，吸收了中國的復調織體和四五度的模糊和聲，模擬了琵琶、古箏、簫等民族樂器的音色特點和音響效果。比如右手雙小節顫音模仿琵琶的指法，左手和弦結構采用琵琶固定弦的音程。又如散板前奏曲中，由遠及近由疏至密、由慢至快反復模擬鼓點，隨之而來的琶音、破和弦模仿琵琶、古箏演奏法，而不同八度出現的裝飾音向下的G音則是笛子的音色模擬。夕陽笛鼓通過模擬民族樂器的音色，散發出濃郁的中國氣息，將人們帶入如畫、清新、美妙的自然風光，營造出純凈、飄逸、悠遠的音樂意境，體現了中國“天人合壹”的傳統美學思想。
在楚的《二泉映月》中，由於原曲是二胡獨奏，作者在改編中盡量模仿二胡的特定音色和韻味。比如利用音程較大的旋律線的線性起伏，樂句間的旋律線變化較大，音域變化頻繁，來模擬二胡橫弓發出的聲音。通過手指觸鍵的方法和力度變化、手指間的橫向移動以及延音踏板的使用來模仿二胡的連貫音響效果。在實際演奏中，演奏者會下意識地聯想到二胡的音色和潤腔，弦樂器的線性特征和獨特的節奏就會自然而然地顯露出來。
在王建忠的《百鳥朝鳳》中，由於原曲是嗩吶的獨奏，對嗩吶獨特音色的模仿必然會在音樂中得到體現。樂曲中廣泛運用裝飾音，並通過裝飾音、不協和半音遞進等創造性的鋼琴織體，將新的音色技法與傳統的鋼琴演奏技法相結合，生動地刻畫了各種鳥鳴，生動地再現了嗩吶演奏的樂趣。比如用單音模仿嗩吶的“疊音”技法，在高音區多次出現，22-26小節有小的二度裝飾音，這些都是嗩吶的差音效果。運用鋼琴的倚音、顫音、琶音、泛音、刮音等技法，模仿鳥與自然的聲色效果，成為這首樂曲最具民族藝術特色的部分，也是其成功改編的根源之壹。在這裏，鋼琴幾乎成了中國的民間樂器。
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作為外來樂器，鋼琴音樂在思維方式的審美意識上與中國傳統音樂有很大不同。鋼琴音樂以多聲部思維為主，而中國傳統音樂以單聲部思維為主，促使作曲家從中國民族音樂文化中吸取各種營養，巧妙把握傳統音樂的特點，並與現代作曲技法相結合，從而將作品的民族韻味和現代氣息融為壹體，滿足中國聽眾的審美情趣。