稍微計算壹下再看1:聲調是壹種物理現象。
物體振動時會產生聲波，聲波通過空氣傳到耳膜，經大腦反射後被感知為聲音。人能聽到的聲音每秒振動約16-2000次，而音樂中使用的聲音(不包括聲音)壹般限制在每秒27-4100次。
聲音的大小、強弱、長短、音色取決於物體的振動。2.音色是指聲音的感官特征。
發音體的振動由多種諧波組成，包括音高和泛音，音色由泛音的個數和它們之間的相對強度決定。人辨別音色的能力是與生俱來的，音樂的色彩可以分為人聲音色和器樂音色。
聲音音色分高、中、低音，有男有女；器樂的音色主要分為弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色是不壹樣的。3: * * *(共振)* * *指的是壹種振動。
當壹個發音體振動時，會引起其他物體振動，產生聲音，產生* * *音。4.基音物體振動時，頻率最低的音調為基音，其余為泛音。
音高決定音高。5.諧波泛音除了音高是發音體整體振動產生的最低音外，其他部分如1/2、1/3、1/4也同時振動，是諧波。
泛音的組合決定了具體的音色，能讓人明顯感受到音高的響度。樂器和自然界所有的聲音都有弦外之音。
6:音高音高用壹秒內振動的次數來表示。頻率多導致音高，頻率少導致低音。
目前國際標準聲音“A”是每秒振動440次的聲音。7.音名是指在西方音樂體系中代表固定音高的名稱。
這些名字並不統壹，在不同的國家也不壹樣。廣泛使用的是:C D E F G A B。
8.音節名稱是指音階上音調的名稱。壹般用1do，2re，3mi，4fa，5sol，6la，7si。
大調主音1do，小調主音6la。9:音域(pass)人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的音域稱為音域。
音域可分為壹般音域和個人音域，聲樂音域和器樂音域。10:調性調性指的是調式類別和主音高度。
在音樂中，主音是旋律與和聲的核心，其他聲音從屬於它，最終止於主音。這樣的音樂就是調性音樂。
11:音階是指模式中的音調。從某個音高開始，也就是從主音開始，音符按音高順序由低到高排列。這樣的壹系列音稱為音階。從低到高的音階叫上升，從高到低的叫下降。
我們今天說的音階主要是大調音階(大調)和小調音階(小調)。五聲音階由五個音調組成的音階。
多用於民族音樂的模式。比如do，re，mi，sol，la，(do)。
13:大調調式的壹個調式。七音音階，相鄰兩個音之間的音程分為全音和半音。
它的音階除了第三和第四音之間以及第七和第八音之間的半音外，都是全音。大調的顏色更清晰。
14:小調模式的壹種模式。七音音階有“自然小調”、“和聲小調”、“旋律小調”、“現代小調音階”四種形式。小調的顏色壹般比大調深，常用來表示悲傷和憂郁。
自然小調(小調音階)是介於兩三個音和五六個音之間的半音。15:剛入法不同於十二平均法。
音階中每個音和主音之間的關系是純音程。因為這樣形成的半音不能平均劃分，不能隨便轉移，已經被歷史淘汰了。
16:鍵音調式音階中的第壹個音。十二性情之壹的性情。
把壹個八度分成十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器都是按照這個規律調音的。
17:半音(全音)把壹個八度音分成十二等份，每份都是半音，兩個半音相當於全音。半音相當於二度，全音相當於二度。
18:輔音、不協和音根據和聲的程度可分為完全和聲音程(純1、4、5、8度)和不完全和聲音程(大、小3、6度)。除此之外就是不協和音程。
19:音程是指兩個音之間的距離。計算音程的單位叫“度”，兩個音之間的幾個音節叫度。
同度音程因半音和全音數量不同，有純、大、小、增、減之分。20.五音體系(Tweive-note system)是現代主義作曲技法之壹。
由奧地利作曲家勛伯格於1921年創立。作曲家拋棄了傳統的調式、調性和和聲體系，將半音階中的十二個音隨機排列成壹個壹年的音系，再用轉位、逆行等手法進行處理。除非所有的音調都出現過，否則壹個都不能重復。
21:五聲音階的八度有五個音，稱為五聲音階。22:半音音階在八度內有七個音，稱為“半音音階”。
23:力度是指演奏和演唱音樂時聲音的強度。用強弱符號表示，如F(強)、P(弱)、(漸弱)等。
26.音樂中使用的沒有確定音高的聲音稱為不定音高。其實就是噪音，不屬於運動的範疇。
現代作曲家常用它，如鋸木頭、折紙、打字、掃地、敲門、起哄、吹口哨等等。27.不對稱節奏也被稱為“復節奏”。
同壹個樂句或小節中，每個聲部的節奏不壹致；或者在同壹個小節裏，每壹拍的時長不壹致。從廣義上講，復調音樂屬於單數節日。
2.對音樂知之甚少
我在別的地方找到的，供參考。
音樂是什麽？這是壹個見仁見智的問題，有很多觀點。作者認為音樂是聲音的藝術，而不是視覺或其他感情的藝術。
按照壹定的規則組織音樂聲音(有時適當使用噪音)使人們在聽音樂時感到美妙的藝術稱為音樂。2.什麽是噪音？音樂是什麽？聲帶、琴弦、木板、馬達等物體振動時會發出聲波，聲波會通過空氣傳播到我們的耳朵裏，使我們聽到聲音。
聲音有兩種:噪音和樂音:振動不規則的聲音，如木板、馬達的聲音，稱為噪音；震動是有規律的，比如人類聲帶的歌唱，琴弦發出的鋼琴聲等。，也就是所謂的樂音。音樂中使用的音調主要是樂音。
3.什麽是音高？音樂聽起來有高有低，這叫音高。音高由發音對象的振動頻率決定。高頻使聲音高，低頻使聲音低。
比如，女人唱歌時，聲帶振動的頻率高，而男人唱歌時，聲帶振動的頻率低，所以男聲比女聲低。4.音樂中使用的音調範圍是什麽？音樂中使用的樂音範圍約為97，從最低音每秒16振到最高音每秒4186振。
現代最大的鋼琴可以彈其中的88首，是音域最大的樂器。由於生理限制，人能唱的音樂只是音樂範圍的壹小部分。
5.什麽是音名？點名是什麽意思？不同音高的樂音用C D E F G A G來表示，這七個拉丁字母就是樂音的名字。它們壹般依次唱為DO RE MI FA SOL拉斯，即簡譜中的1 2 3 4 5 6 7，相當於漢字“多米萊法所Xi”的讀音。DO、RE、MI .
是唱歌時音樂的發音，所以叫點名。
6.什麽是聲音列車？音節是如何分組的？把上面提到的90多種不同的音樂聲音排列起來，以便形成壹個序列，這個序列叫做音樂序列。名字只有七個，但系列的音數遠不止這個。如何區分同名但音高不同的音？方法是分組。
人們把壹個系列中的聲音分成幾組。音序中處於中央位置的音組(即鋼琴、電子琴等鍵盤樂器中從中央C開始向上的七個音)稱為小音組，高於小音組兩倍、兩倍、三倍的音分別稱為小音組、小音組、小音組、小音組。
當然也有比小字組低的聲音，分以下幾種:比小字組低兩倍的，比大字組低兩倍的，比大字組低三倍的，比大字組低四倍的。這樣，按拼音順序由低到高分組的順序是:大字、二組大字、壹組大字、壹組小字、壹組小字、二組小字、三組小字、四組樂音。音樂術語叫做音域。
音域大概是:女聲從小團體的F到小團體的A，男聲從大團體的F到小團體的A。那麽，妳的範圍有多廣？有機會不妨在鋼琴上試試。
從妳能唱的最低音到最高音，這個音域就是妳的音域。7.哪個音是標準音？國際上規定小團體的A音每秒振動440次，這是標準音。
因為壹個音序列的音調之間有壹定的數量關系，比如壹個比某個音高高壹倍(也叫高八度)的音調必然有比某個音高高壹倍的頻率，比它低壹倍(也叫低八度)的音調必然有比某個音調低壹倍的頻率，所以規定了壹個標準音的音高，相當於其他音調的音高。有了這個標準，人們在制作樂器的時候，在演奏音樂和唱歌的時候，就有了調音的基礎。
8.整個基調是什麽？什麽是半音？把群C D E F G A B的距離分成十二等份，每等份稱為壹個半音。如果兩個音之間的距離是兩個“半音”，則稱為“全音”
在鋼琴、電子琴等鍵盤樂器上，C-D、D-E、F-G、G-A、A-B被壹個黑鍵隔開，它們之間的距離就是整個音；E-F，B-C，中間沒有黑鍵，距離是半音。9.什麽是自然聲音？妳說的音調變化是什麽意思？壹般來說，我們唱歌的時候，那些被唱成1 2 3 4 5 6 7的音，叫做自然音；在左上角加#號(如#4、#1)或B號(如b7、b3)的稱為變調。
#稱為升調，是指聲音在原有基礎上提高壹個半音；b叫降半音，意思是在原來的基礎上降低半音。什麽是規模？以C、D、E、F、G、A、B等音中的壹個為中心，由低到高(或由高到低)依次排列。這種聲音的順序被稱為音階，因為它像梯子壹樣壹步壹步地向上或向下。
下面兩個序列是音階，前者是大調音階，後者是自然小調音階:C D E F G A B C E F G A 11，什麽是記譜法？壹首樂曲壹般包含高度、長度、力度等元素。用各種記號和符號把這些元素記錄在紙上的方法叫做記譜法。
無論在國內還是國外，壹直以來都有許多符號被使用和正在被使用。以中國為例，古今中外都有很多種記譜法。
據說早在戰國時期，衛靈公的音樂家史涓就會用記譜法記錄音樂。據文字記載，隋唐時期出現了宮池譜和減法譜(古琴用)，宋代出現了民間字譜。
幾經變化，宮池記譜法仍被民間藝人使用。然而，在近代和現代，記譜法和五線譜在中國被廣泛使用，尤其是記譜法被大多數人使用。
從世界範圍來看，五線譜是應用最廣泛的。12，記數法是什麽？記譜法是用* * *數字1，2，3，4，5，6，7記錄音高的記譜法，國內幾乎所有讀過書的人都知道。
這種記數法是法國僧人蘇埃蒂在1665年提出的。後來是法國著名哲學家、文學家盧梭對其進行了改進並積極推廣。
這種記譜法在歐洲幾乎從不使用，因為不方便錄制多聲部和復雜的音樂。
3.求關於音樂的常識
鋼琴上的五十二個白鍵重復使用七個基本音名，結果在系列中產生了許多同名音。為了區分名稱相同但音高不同的聲音，我們把系列分成許多“組”。
語音序列中間的組稱為小字組，其聲調標記用小寫字母和右上方的數字1表示，如c1 d1 e1等。高於第壹組小字的組命名為:第二組小字、第三組小字、第四組小字、第五組小字。
第二組小字符的標記用小寫字母表示，數字2加在右上角，如c2 d2 e2。其他群體等等。
低於小字組的組被命名為小字組、大字組、大字組和大字組。小組中每個音的標記用小寫字母表示，不含數字，如cde。
大組用不帶數字的大寫字母表示，如CDE。壹組大字符用大寫字母和右下方的數字1標註，如C1D1E1等。
兩組大字用大寫字母和右下方的數字2標註，如A2B2。妳問的c4是小字第四組C的音(如果用記譜法表示，就是C中1以上的三個高音點)；而g2是第二組小字中G的音(如果用簡單的記譜法表示，就是G調的1上點或者C調的1上點)。
4.音樂基礎知識
有很多音樂基礎知識。對妳來說噪音是什麽？音樂是什麽？聲帶、琴弦、木板、馬達等物體振動時會發出聲波，聲波會通過空氣傳播到我們的耳朵裏，使我們聽到聲音。
聲音有兩種:噪音和樂音:振動不規則的聲音，如木板、馬達的聲音，稱為噪音；震動是有規律的，比如人類聲帶的歌唱，琴弦發出的鋼琴聲等。，也就是所謂的樂音。音樂中使用的音調主要是樂音。
什麽是音高？音樂聽起來有高有低，這叫音高。音高由發音對象的振動頻率決定。高頻使聲音高，低頻使聲音低。
比如，女人唱歌時，聲帶振動的頻率高，而男人唱歌時，聲帶振動的頻率低，所以男聲比女聲低。音樂中使用的樂音範圍是什麽？音樂中使用的樂音範圍約為97，從最低音每秒16振到最高音每秒4186振。
現代最大的鋼琴可以彈其中的88首，是音域最大的樂器。由於生理限制，人能唱的音樂只是音樂範圍的壹小部分。
什麽是音名？點名是什麽意思？不同音高的樂音用C D E F G A G來表示，這七個拉丁字母就是樂音的名字。它們壹般依次唱為DO RE MI FA SOL拉斯，即簡譜中的1 2 3 4 5 6 7，相當於漢字“多米萊法所Xi”的讀音。DO，RE，mi...是唱歌時樂音的發音，所以叫點名。
什麽是聲音列車？把上面提到的90多種不同的音樂聲音排列起來，以便形成壹個序列，這個序列叫做音樂序列。聲音系列怎麽分組？名字只有七個，但系列的音數遠不止這個。如何區分同名但音高不同的音？方法是分組。
人們把壹個系列中的聲音分成幾組。音序中處於中央位置的音組(即鋼琴、電子琴等鍵盤樂器中從中央C開始向上的七個音)稱為小音組，高於小音組兩倍、兩倍、三倍的音分別稱為小音組、小音組、小音組、小音組。
當然也有比小字組低的聲音，分以下幾種:比小字組低兩倍的，比大字組低兩倍的，比大字組低三倍的，比大字組低四倍的。這樣，按拼音順序由低到高分組的順序是:大字、二組大字、壹組大字、壹組小字、壹組小字、二組小字、三組小字、四組樂音。音樂術語叫做音域。
音域大概是:女聲從小團體的F到小團體的A，男聲從大團體的F到小團體的A。那麽，妳的範圍有多廣？有機會不妨在鋼琴上試試。
從妳能唱的最低音到最高音，這個音域就是妳的音域。哪個音是標準音？國際上規定小團體的A音每秒振動440次，這是標準音。
因為壹個音序列的音調之間有壹定的數量關系，比如壹個比某個音高高壹倍(也叫高八度)的音調必然有比某個音高高壹倍的頻率，比它低壹倍(也叫低八度)的音調必然有比某個音調低壹倍的頻率，所以規定了壹個標準音的音高，相當於其他音調的音高。有了這個標準，人們在制作樂器的時候，在演奏音樂和唱歌的時候，就有了調音的基礎。
整個基調是什麽？什麽是半音？把群C D E F G A B的距離分成十二等份，每等份稱為壹個半音。如果兩個音之間的距離是兩個“半音”，則稱為“全音”
在鋼琴、電子琴等鍵盤樂器上，C-D、D-E、F-G、G-A、A-B被壹個黑鍵隔開，它們之間的距離就是整個音；E-F，B-C，中間沒有黑鍵，距離是半音。什麽是自然聲音？妳說的音調變化是什麽意思？壹般來說，我們唱歌的時候，那些被唱成1 2 3 4 5 6 7的音，叫做自然音；在左上角加#號(如#4、#1)或B號(如b7、b3)的稱為變調。
#稱為升調，是指聲音在原有基礎上提高壹個半音；b叫降半音，意思是在原來的基礎上降低半音。什麽是規模？以C、D、E、F、G、A、B等音中的壹個為中心，由低到高(或由高到低)依次排列。這種聲音的順序被稱為音階，因為它像梯子壹樣壹步壹步地向上或向下。
下面兩個序列是音階，前者是大調音階，後者是自然小調音階:什麽是記譜法？壹首樂曲壹般包含高低、長短、強弱等元素。用各種記號和符號把這些元素記錄在紙上的方法叫做記譜法。
無論在國內還是國外，壹直以來都有許多符號被使用和正在被使用。以中國為例，古今中外都有很多種記譜法。
據說早在戰國時期，衛靈公的音樂家史涓就會用記譜法記錄音樂。據文字記載，隋唐時期出現了宮池譜和減法譜(古琴用)，宋代出現了民間字譜。
幾經變化，宮池記譜法仍被民間藝人使用。然而，在近代和現代，記譜法和五線譜在中國被廣泛使用，尤其是記譜法被大多數人使用。
從世界範圍來看，五線譜是應用最廣泛的。什麽是記譜法？記譜法是用* * *數字1，2，3，4，5，6，7記錄音高的記譜法，國內幾乎所有讀過書的人都知道。
這種記數法是法國僧人蘇埃蒂在1665年提出的。後來是法國著名哲學家、文學家盧梭對其進行了改進並積極推廣。
由於這種記譜法不方便錄制多聲部和復雜的音樂，所以在歐洲幾乎沒有普及。大約在1882年，美國人梅森在講學時把它介紹給了日本。曾經在19世紀的日本學校使用過，後來他們就不用了。
清末，記譜法由留日學生傳入中國。1904年，沈心工老師寫的《學校唱法》壹書出版，壹時風靡。從此，記譜法在中國推廣開來。
在我們看來，記譜法是作為。
5.音樂最基本的知識是什麽？
對於如何演奏好長笛，中國民間藝術家和長笛演奏家給我們留下了豐富而寶貴的演奏經驗。
如清代乾隆年間方先生所作《簫之樂》中說:“簫應持於肩平，身姿不可小覷。把唇齒間的氣息呼出來，練就刻苦和自強。
指穴面約有壹粟，太低和太高都不清楚。翻轉七個鍵並不難，熟練地彈奏指法即可。
花舌猛吹大忌，笛膜適宜美觀。演奏前先看樂譜，尺子(樂譜)熟悉清晰。記住音節，fine和fine這兩個字壹定要連起來。
細膩與蒼勁，各有各的方式，不努力是壹事無成的。“這首詩講述了要吹好壹支笛子，需要從吹奏姿勢、氣息控制、指法等方面下功夫。
吹笛子要吹好，必須要氣(力)、指(法)、舌(頭)三者緊密配合，三者缺壹不可。(壹)氣息控制長笛的發音、聲級、強弱、長短、剛柔都與演奏時的“運氣”密切相關。
這種運氣功夫，我們稱之為“氣功”，意思是要想吹好笛子，必須在“運氣”上下功夫。在我們的日常生活中，我們呼氣和吸氣的時間大致相等。吹笛子的時候需要深呼吸，也就是用橫膈膜(位於肺部和腹部之間)發力，也就是胸腹聯合呼吸法。
換氣時最好采用口鼻結合的方法。以嘴為主，即放開兩嘴角微微吸氣，這樣吸氣更快。
呼氣時要利用胸肌、腹肌、膈肌的控制能力，使氣息均勻而有節奏地吐出來。初學者從壹開始就要有意識地註意呼吸方法，不要違背正常呼吸的運動規律，否則會影響演奏，不利於身體健康。
壹般新手壹口氣吐槽10-15秒就不錯了。運氣對玩家來說非常重要。
是美化音色，控制音色強弱長短和各種情緒變化的基礎。為了掌握正確的“運氣”方法，可以結合彈奏長音符，做以下兩個練習:慢呼吸和慢呼吸——深呼吸，彈奏壹個長音符。
吸氣時要求吸夠不發出任何聲音，呼氣時要求長時間均勻穩定不費力。所以呼氣的時候不要呼吸完(大概還剩下五分之壹，小腹橫膈膜還在控制中)。
也就是第二次呼吸要吸入。確保胸部的動作和膈肌腹部的動作始終連貫，否則進入吹口的氣流會不順暢，容易出現嘴角漏風、尖叫、音色難聽的現象。
如何吹好長笛對演奏者來說非常重要。是美化音色，控制音色強弱長短和各種情緒變化的基礎。
& gt& gt呼吸運氣要註意避免聳肩、收腹、挺胸等錯誤，還要註意弱音的控制。關於呼吸運氣應該避免的壹些錯誤:①聳肩。
吸氣時，肩膀向上擡，這樣呼吸很淺，只能吸進胸腔。這樣吸氣，收緊胸部。
演奏時，缺乏氣息的強有力支撐，不僅音色緊繃，長音也難以為繼。2腹部。
吸氣時，小腹會錯誤地被迫向內收縮。這樣壹來，氣息只能被吸進上胸部，導致胸肌緊緊壓住肋骨，使呼吸失去彈性。3站起來。
吸氣時，小腹鼓鼓的突出，腹部肋骨往下拉。由於氣息吸入過深，導致胸腹肌肉緊張，使呼吸缺乏彈性。
所以要吹好長笛，壹定要掌握正確的呼吸方法和運氣。弱音控制:在音樂中，除了音高和長短的差異外，還有音高和力度的差異，對表達音樂的思想感情有壹定的作用。
吹笛子時，上下唇之間的小孔稱為“風門”，從“風門”發出的氣息稱為“微風”。“油門”可大可小，“調”可緩可急。
“風門”大，“調”慢，發音低；油門小。“調”急，發音高。
從肺裏擠出來的氣體是由我們的嘴和嘴唇控制的，這樣就可以有計劃地使用，不浪費氣體。這時候就需要在控制油門的大小和語氣的急迫性時，利用嘴唇和臉頰的壹種自由，這種自由就是所謂的“口力”。聲音的強度與由橫向打嗝膜控制並通過“阻尼器”送入樂器的空氣量有關。
壹般來說，強彈時的耗氣量大於弱彈時；遇到逐漸增大的標誌時，用氣量會由小變大，遇到逐漸減小的標誌時，用氣量會由大變小。隨著聲音的強弱，“口力”也要緊密配合。如果演奏時不使用“口勁”，不僅會使發音不清，演奏起來費力，聲音也不持久，而且演奏時間過長也容易引起頭暈。
快呼吸，慢呼吸——這是吹竹笛時用得最多的呼吸方法。吸氣時間越短越好，因為音樂過程中允許吸氣的時間很短。
指法是否正確，手指是否靈活，是掌握長笛演奏技術的關鍵。笛子的指法技法相當豐富，除指法調式技法外，還有單音、復音、上滑音、下滑音、上歷音、下歷音、顫音、吹奏音、送音等。，這些都與掌握熟練的手指技巧有關。
正所謂“巧思”，手型是否正確，手指是否靈活，是掌握以上技巧的關鍵。在訓練中壹定要註意以下幾點:1。手指第壹節的中間部位肉最多，最有彈性的部位叫“指腹”。我們必須從壹開始就養成用這個理想零件壓孔的習慣。
開洞時，手指不要擡得太高(約壹指粗)。否則會影響換指時的彈奏速度。
2.如何讓手指變得靈活？彈奏時手指和手腕必須放松。雙手放松，略呈半握拳狀(即手指略自然彎曲)，使手指始終處於自然放松的狀態。
按穴時也要放松有彈性，不要緊張或用力過猛，以免手指僵硬造成不靈活。3.雙手的拇指和小指雖然不按孔，但必須握住笛身，積極配合。
4.十指中，無名指的柔韌性最差，反應慢，要加強鍛煉，使其關節放松靈活。舌頭訓練。