京劇又稱“皮黃”，由西皮和黃兒兩個基本音調組成，它還唱壹些地方曲調(如劉孜戲和吹腔)和昆曲曲牌。1840左右在北京形成，盛行於三四十年代。它有時被稱為“國劇”。現在還是有全國影響力的大劇。它是中國現代戲曲的代表，業務全面，表演成熟，氣勢恢宏。京劇是中國的國粹，有200年的歷史。以下是我整理的京劇歷史發展。
京劇的歷史發展是1 1860到1949。京劇大致經歷了三個發展階段。
1860至1917時期是京劇進壹步成熟的時期。在劇目方面，從回、漢、梆、昆傳承下來的傳統劇目，經過演奏實踐的不斷加工和錘煉，更加精煉。很多第壹部劇已經被逐漸刪減，簡化成自成體系的劇。比如《宇宙前線》整版，通常只在20%的時候演出《修正版》和《黃金神殿》。辛亥革命前後，在社會政治變革中出現了壹批緊密結合現實的新劇，如王小農的《哭祠堂》、《瓜仲藍吟》等。在音樂方面，增加了板塊和旋律，語音和音韻更加定型，使京劇唱腔委婉優美，更具特色。在舞臺表演藝術方面，也更加細膩、精致、色彩豐富。京劇史上的三大傑出藝人(程長庚1811-1880，徽派；余三勝1802-1866，漢族學校；張二奎1813-1860，京派)還有京劇前身的徽記和漢代地方色彩，傳給老壹代之後的三位優秀藝人(譚鑫培1847-1965438，孫菊仙18465438)。
從光緒九年(1883)開始，大批京劇名家陸續被招為“朝廷貢品”，領取壹定數量的銀米，平時在戲樓演出，並不時被召入宮中擔任差使，從而打破了乾隆以來宮廷保留戲班的舊制度。由於皇室的喜愛，不僅為演出提供了優越的物質條件，而且在藝術上也有嚴格的要求，所以留下了壹批比較完整的劇目，為京劇藝術的嚴格規範化奠定了基礎，同時宮廷演出在劇目內容的傾向上也給京劇帶來了壹些負面影響。
光緒二十四年(1908)，上海出現了第壹個現代戲劇舞臺。夏月潤師兄出於愛國熱情，在當時租界外的地面上修建了壹座有燈光和布景設施的劇場，改變了傳統的方形舞臺，從而推動了京劇舞臺藝術的革新，並影響到其他地方。
從1917到1937，京劇達到了巔峰。劇目方面，傳統戲曲不斷加工翻新，湧現出大量新劇。題材範圍擴大，表達愛國主義和民主思想的劇目增多。劇目與演員的表演特點結合得更緊密，有壹些藝術流派獨有的劇目。在舞臺藝術方面，類型藝術有了很大的發展。此前京劇舞臺以老學究為主，老學究流派更為明顯。這時，梅蘭芳、程、荀慧生、尚小雲等銳意革新，積極排演新劇。梅蘭芳在新編的《飛蛾撲火》、《霸王別姬》、《Xi史》等“古裝劇”中，將中國傳統古典舞藝術吸收到京劇中，豐富了演唱曲調和伴奏樂器，並在服飾和化妝上做了許多創新。程、荀慧生、尚小雲等。也發揮了自己的創造力，編演了能體現自己藝術特色的新劇，如程的《春夢》、荀慧生的《釵頭鳳》、尚小雲的《漢明公主》等。，出現了“四大才子”在舞臺上爭奪平衡的局面。這不僅讓丹角藝術煥發出前所未有的光彩，也帶動了其他行業，爭奇鬥艷，各派爭奇鬥艷。如、馬、、、顏等都在繼承傳統的基礎上發展了自己的學派。在上海，周(麒麟童)新劇獨樹壹幟，如《小荷追月下韓信》等，廣泛影響遍及江南，被譽為“奇奇派”。吳的、、商的，以及南方的、，也形成了藝術特色鮮明的流派。此外，還有許多才華橫溢的人，如華蓮、蕭聲、老聃和醜八怪，京劇的舞臺達到了藝術的頂峰。
20世紀20年代以來，上海京劇舞臺上出現了大量的蓮臺本劇。這種具有情節生動、有始有終、通俗易懂等特點的戲劇結構，深受廣大觀眾的喜愛，逐漸流行於江南各大城市，後來又流傳到北京。其中壹些片段還成為了獨立的獨奏表演。但後來，壹些聯泰本劇走上了資本主義商業化的歧途。有時候第壹部劇的主題還是很明確的，但是如果繼續下去，書越多，走得越遠。
在同壹時期，京劇舞臺上出現了壹大批女藝人，她們中的壹些人有很高的藝術成就。自道鹹年間京劇形成以來，所有京劇演員，無論健康美醜，都由男演員扮演。大約在同治年間(1862-1874)，上海開始有了由少女組成的戲班，稱為“兒戲”。辛亥革命後，北京、天津也出現了女性階層。有些女演員相當有名，但由於社會條件的限制，大多數都是曇花壹現。從1920年代開始，很多優秀的女演員脫穎而出，在藝術上也相當成熟，可以自主選課。1930在北京廣德大廈(上海稍早)進行男女合拍。這些優秀的女演員，除了較早的老將恩曉鳳、蕭、丹、劉克勤、等。，有經驗豐富的老將、孟曉東、丹、嚴勤、辛等。從20世紀20年代開始。
在此期間，更加重視人才培養，並采取了新的措施。從光緒六年(1880)創辦的小容春科，到光緒三十年創辦的復聯城，實行的都是先苦練、後技能的教學方法。1919華南成立南通宮鈴社(以歐陽予倩為導演)，1930北京成立中國戲曲學院(以焦菊隱為校長)，1934山東省話劇院成立，1938上海戲劇學校成立，65438同年成立Xi安。這種教育體系和教學方法雖然還處於探索階段，但在提高新壹代演員的藝術素養方面已經取得了壹定的成效。
京劇的歷史發展2中國戲曲歷經八百多年，歷史悠久，是中國傳統藝術的重要組成部分。從金元雜劇到明清傳奇；從昆(曲)彜的興盛到徽州四班入京:從京劇誕生到成為國粹的黃金時代，兩百年的京劇史上湧現出了、、、梅蘭芳、馬等壹代代表演藝術家。以傅連成為代表的眾多戲曲班，培養了數千名優秀演員，支撐了京劇藝術殿堂近百年。星羅棋布的劇院為京劇提供了繁榮的舞臺，精良獨特的器樂、道具、服裝行業為京劇表演增光添彩。
清乾隆五十五年(1790)，清帝高宗(李鴻)八十壽辰，惠玲高朗庭等人率“三清”徽劇團來京演出，為其祝壽，演出結束後，駐京。此後，許多徽班來到北京，其中以三清、四喜、春臺、和春最為著名，並稱“四大徽班”。在長期的實踐中，不斷從秦腔、漢劇、昆曲、京劇等劇種中吸取營養，經過幾十年的演變，形成了京劇。
第壹，潛伏期
清初，京劇舞臺上盛行昆曲和京劇(弋陽腔)。乾隆中期以後，昆曲逐漸衰落，京腔的興盛取代昆曲壹統北京舞臺。乾隆四十五年(1780)，秦腔藝人魏長生從四川進京。魏帶雙慶班表演秦腔《滾地》《抱娃進屋》。魏長生長相清秀，聲音甜美，歌聲委婉，做工精致。《滾地板》壹出，在北京引起轟動。雙清班也被稱為“京都第壹”。從此京劇開始沒落，京劇六大名班，大成班、王宓班、余慶班、余慶班、翠青班、包河班無人問津，紛紛加入秦腔班謀生。乾隆五十年(1785)，清廷以魏長生表演不雅，禁止秦腔進京演出，將魏長生逐出北京。
乾隆五十五年(1790)，三清徽州班入駐北京後(班址在韓家臺胡同)，還有四喜、七秀、霓翠、春臺、和春、三河、松竹、金玉、大井河等班，也在大柵欄地區演出。其中以三清、四喜、河唇、春臺最為著名，故並稱為“徽州四大班”。據《漢書》記載，春臺板進京的時間在乾隆後期之前，是作為春臺板在北京的臺柱的時候，證明春臺板進京的時間早於四喜和春。‘春臺阪’位於百順胡同。
四喜班在嘉慶初來到北京。徽劇和昆曲同時上演，尤其是昆曲，所以有“新排壹個桃花扇，到處散四個喜班”這個班位於陜西巷。
和春班於嘉慶八年(1804)在李鐵拐街成立。這個班擅長武術。道光十三年(1853)解散。“徽州四班”的劇目和表演風格各有所長，所以有時被稱為“三慶之軸、四喜之樂、春之柄、春之舞臺之子”。“徽州四班”除了唱徽州曲調外，還用昆曲、吹戲、四平戲、梆子戲。在表演藝術上，廣泛吸納和借鑒各劇種的長處，融入徽劇。同時，演出陣容整齊，劇目豐富，頗受北京觀眾歡迎。自從魏長生被迫離京後，秦腔壹直不景氣。為了謀生，秦腔藝人紛紛加入徽班，形成了徽劇與秦腔融合的局面。在徽琴合流的過程中，徽班廣泛吸收了秦腔唱腔和表演的精華，移植了大量的劇本，為徽劇藝術的進壹步發展創造了有利條件。
徽漢漢劇流行於湖北，其聲腔中的黃兒、西皮都與徽劇有關。徽劇和漢劇在入京之前有過廣泛的藝術交融。繼乾隆末年，我國著名戲曲大師米英進京後，道光(1821)初，我國著名戲曲元老劉莉、王洪貴、、龍德雲等人先後進京，分別在徽班的春臺、春班演唱。米英最早是因為唱關羽的戲出名的，三清班長程長庚最早教了米英所有的紅凈戲。劉莉擅長醉酒寫嚇人的書，掃雪；王洪貴以《讓成都》、《擊鼓傳花曹》聞名；蕭聲龍德雲擅長表演話劇，如《轅門射戟》、《黃鶴樓》等。余三勝，聲音圓潤，唱功優美，文武雙全，以彈《定軍山》、《四郎訪母》、《賣馬為麻》、《摸碑》等老劇而聞名。漢劇演員加入徽劇後，將曲調、表演技巧、劇目等融入徽劇，使徽劇的唱腔日益豐富和完善，唱法和唱腔更具北京語音，易於北京人接受。道光二十五年(1845)，名堂都是老學生的工頭。回漢合流後，湖北西皮調與安徽黃兒調再次互換。徽、秦、漢的合流，為京劇的誕生奠定了基礎。
第二，形成時期
道光二十年至鹹豐十年(1840 -1860)，京劇由徽劇、秦腔、漢劇合流，吸收昆曲、京劇之長而形成。其標誌之壹:調盤完整豐富，超過徽、秦、漢三大劇種中的任何壹個。唱腔是板腔和曲牌風格的混合體。聲腔主要是黃兒和西皮；二是業務大體齊全；第三，形成了壹批京劇劇目。第四，程長庚、余三勝、張二奎是京劇形成初期的代表人物，並稱“老學究、三傑”、“三丁家”，即狀元張二奎、狀元程長庚、探花余三勝。他們在唱腔和表演風格上各具特色，為京劇的主調、西皮、二送上和京劇的形式，以及具有北京語言特色的口語和發音的創造做出了突出的貢獻。在第壹代京劇演員中，仍然有老學生，如盧生魁、薛、張儒林和。蕭聲龍德雲、徐小祥；胡丹西麓、羅喬夫、梅巧玲:醜陋的楊明宇和劉趕三；老聃郝蘭田和譚誌道；朱婧馬達子、任化蓮等。，他們有獨特的創作來豐富各行各業的聲腔和表演藝術。四喜班班長梅巧玲勇敢地突破了青衣與花旦嚴格分工的老規矩，為丹嬌的歌唱藝術開辟了壹條新路。
《同光十三絕》是京劇史上壹位著名人物的肖像畫，由晚清民間畫家沈榮普所繪。他參考了清中葉畫家何世奎所畫的歌劇《十三絕京劇》中的人物畫形式，選取了清同治、光緒年間(l860-1890)京劇舞臺上的十三位著名演員，用工筆描繪他們所扮演的人物，可見作者功力之深厚。這幅畫是進化社朱福昌在民國三十二年(1943)獲得的。將其還原影印，並附《同光名士十三傳》壹卷。
第三，成熟
1883-1918期間，京劇進入成熟階段，以譚鑫培、王桂芬、孫菊仙為代表。其中，譚鑫培繼承了程長庚、余三勝、張二奎等藝術大家的長處，經過創造和發展，把京劇藝術推向了壹個新的成熟境界。譚在藝術實踐中，博采眾長，借鑒昆曲、梆子、大鼓、京劇青衣、花蓮、等，融於演唱之中，形成了具有獨特演唱藝術風格的“譚派”，形成了“學譚無腔”的局面。20世紀20年代以後，、顏、、、馬等都在譚派的基礎上發展成為不同的藝術流派。居住在程長庚的藝術家王桂芬，演唱時聲音渾厚陰沈，悲壯質樸。他有“虎嘯龍吟”的評論，所以有“長庚轉世”的美譽，因為“摹仿可以混淆真偽”。孫菊仙，18歲，選擇了擅長唱京劇，經常唱票房的吳秀才。36歲後，他加入了程長庚。他噪音大，舒服。念白不局限於湖廣音和中州韻，多采用北京音和北京字，聽起來親切自然。表演大方寫實，貼近生活。“老壹代後三大師”各有側重，藝術風格各異。從綜合平衡來看，的文武雙全勢不可擋，他對京劇的藝術造詣和發展遠遠超過王和孫。光緒年間，譚鑫培被稱為“樂壇之王”，在戲劇界的地位堪比程長庚。鹹豐十年(1861)，京劇開始在宮廷演出。從五月初六到當年年底，有三清班、四喜班、雙魁班、洋班(京劇班)演出。光緒九年(1883)，慈禧50大壽，18人，包括章琦琳、楊龍壽、包福山、蔡福祿、嚴福喜等，被選拔入宮服務，不僅唱歌，還教授京劇，給太監傳授技藝。此後，每年都有、、孫菊仙、、王朗仙、、俞、、、、穆等名家進宮服務。由於慈禧熱愛京劇，京劇名家頻頻進宮演出，勢頭越來越猛。同期，廣德樓、三清園、清源園、中和園、文明園每天都有京劇表演，形成了京劇大壹統的局面。京劇的成熟期，除了“老夫子後三傑”之外，還有許和賈宏林。武勝俞菊笙、楊龍壽；荊嘉善、黃潤福、金秀山、邱桂賢、等。王朗賢、德君如、陸華雲:、田桂鳳、、朱；王長林，張黑，羅百歲，肖長華，郭春山。在這壹時期，擔腳的出現形成了與擔腳的誕生並駕齊驅的趨勢。武術家俞菊笙是第壹個自立的人。被後人稱為“武術鼻祖”。上述名家在繼承中創新發展，唱功日趨成熟，將京劇推向了新的高度。
第四，鼎盛時期
從1917開始，湧現出壹大批優秀的京劇演員，呈現出各流派蓬勃發展的局面，從成熟階段發展到鼎盛時期，這壹時期的代表人物有楊小樓、梅蘭芳、余叔巖等。
1927北京順天存寶舉辦京劇女演員評選。讀者投票結果:梅蘭芳憑借在《太真傳奇》中的角色獲得“四大名角”，尚小雲憑借在《現代賈女》中的角色獲得“四大名角”，程憑借在《紅拂女》中的角色獲得“四大名角”，荀慧生憑借在《丹青引子》中的角色獲得“四大名角”。“四大才子”的出現是京劇繁榮的重要標誌。他們創造了各自的藝術風格，形成了梅蘭芳的端莊典雅、尚小雲的俊朗渾厚、程的深邃委婉、荀慧生的嫵媚嫵媚等“四派”，開創了京劇舞臺上以旦為主的格局。繼俞菊笙、楊月樓之後，武術家楊小樓將京劇武術家的表演藝術發展到了壹個新的高度，被譽為“戲曲大師”、“武術家大師”。與、、顏、馬壹起被稱為20世紀20年代的“四大學生”。同時，石、王鳳青、關大元等也是事業上的傑出人才。20世紀30年代後期，余、嚴、高相繼退出舞臺，與馬、譚、奚曉波、楊並稱“四大學生”。孟曉冬，女，藝術造詣很高，頗有余叔巖教師的藝術風範。
1936年秋，北京高校、中學的京劇愛好者和觀眾給報社寫信，提出要選京劇童星。市府連城社社長張與北平《立言報》社長金達成協議。報社發出通知，接受各界投票，逐日在報紙上公布投票數字，並邀請韻石社幾個人監督報社。投票日期規定為半個月，中戲學校和復聯城社的負責人，以及《時報》、《實用白話報》、《北京晚報》、《戲劇報》也派人到現場查票。選舉的結果是，復聯城社的李世防獲得了大約壹萬張選票，當選為“桐陵主席”。衛生部冠軍王金璐，亞軍葉世昌；丹嬌冠軍毛世來，亞軍宋德柱；潔凈角冠軍邱詩容，亞軍趙德宇；小醜冠軍詹師傅，亞軍尹錦珍。選後在虎坊橋復聯城社舉行慶典，當晚在仙峪口華樂劇場舉行加冕儀式。李世防和袁世海表演了《霸王別姬》。
童靈當選後，李世防、張君秋、毛世來、宋德珠當選為“四小名旦”，“四小名旦”在長安、新新劇場聯合演出《白蛇傳》、《四五花洞》以示祝賀。
各種流派，人才輩出，是京劇全盛時期的另壹個標誌。這壹時期，除了的陽派、蘭芳的梅派、曉雲的尚派、的程派、惠生的荀派之外，還有派、的德竹派、張派。《舊生遊》中的虞派(、高派(、青逵)、顏派(、馬派()、楊派()、新潭派()；20世紀50年代以後形成的晉派(韶山)、侯派()、郝派()和秋派()；小升初的姜派(苗鄉)、葉派(勝蘭)；老丹行的龔派(雲浮)、李派(多魁)；《醜行》中的葉派(張生)等。與此同時，還有許多京劇表演藝術家，如王鳳青、石、王、、、、、李、等。顏、許碧雲、朱、、薛艷琴、新、張卓雲、金少梅、畢、秦雪芳、、、童淩誌、梁小鸞、吳素秋、趙艷霞、杜金芳等。小生中的金鐘仁、茹芙蘭、程繼賢；郭春山、慈瑞泉、馬福祿、張春華等。
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