古典詩歌
古詩詞是我國古代文學中的壹朵奇葩，是祖國極其珍貴的文化遺產。古老的
詩歌包含了大量的物理知識，在物理概念的教學中有時需要有機地插入古詩詞。
起到畫龍點睛，錦上添花的作用。
壹、利用古詩創設物理情境，引入物理概念。
利用古詩創設物理情境，可以讓學生產生興趣，教師可以根據情境引入物理概念，可謂水到渠成。
比如在講授分子運動論的概念時，可以引用王安石的《梅花》:
角落裏有幾株李子，韓玲獨自開花。
在問完學生為什麽會有《暗香來了》之後，學生們就會引起濃厚的興趣，進行壹點討論。
之後就可以引入分子動力學理論了。
再比如，在講授相對運動和參照物的知識之前，可以引用宋代詩人陳的詩《相憶》。
安在濤道:
兩岸飛花照晚虹，百裏雨堤風吹半天。
躺著看著滿天的雲，不知道雲都跟我東。
後兩句可以用相對運動的知識來解釋，因為船和雲是同速運動的，船被視為。
作為參照物，雲是靜止的，在此基礎上，我們還可以用李白的《蒼鷺宿，山遮白日》，
滄海難為水金河卻把視野開闊了三百裏，更上壹層樓。”例如，要求學生指出山遮白日和海洋泄金河的提法。有些古詩通俗易懂，朗朗上口，膾炙人口，生動有趣。通過古詩詞引入物理概念，能引起學生濃厚的興趣，使學生聽得津津有味，回味無窮，使課堂氣氛活躍起來，事半功倍。
二，利用古詩幫助理解記憶的概念
物理概念眾多，表達良好，相當壹部分概念不易理解。學生對物理感到困惑。
這個概念很難理解，所以我害怕物理。借助對相關古詩的分析，我們可以使
學生在理解古詩的基礎上，逐漸接受和理解物理概念。
比如分析力可以改變物體的運動狀態或使其變形時，可以引用。
以劉邦《大風之歌》“風起雲飛，魏家海歸故裏。”和“智利之歌”
“天蒼蒼野，風吹草動見牛羊。”還有《秋歌》，“秋風入窗飄。”這些古詩含義簡單，學生容易理解。他們在理解古詩含義的同時，也理解了相應的物理概念。
再比如在講授平面鏡的成像特點時引入了高駢的《山亭夏》
樹暗夏長，陽臺倒映池塘。
水晶窗簾動著微風吹著，玫瑰花香四溢。
還可以介紹朱的讀書思想:
半畝方塘壹開，天高雲淡。
問渠何處如此清，因有源頭活水。
這可以加深對平面鏡成像特性的理解，同時也是對平面鏡成像特性的自我完善
然而，參與自然世界可以開闊學生的視野，擴展他們的知識。
再比如理解物體之間的相互作用和力的分解，分析風箏為什麽能飄起來。
空中可以向學生介紹清代武攸水的風箏。
唯逐風，無假羽。紅線飛在空中，有壹條通往青雲的路。
同時進行了受力分析，效果很好。在講授光的直線傳播時，
影子形成的時候，用蘇軾的花影，有助於學生理解。
反復重疊遠程平臺，給孩子打了幾個電話都掃不掉。
剛被太陽收拾幹凈，我教明月把它送到未來。
第三，利用古詩深化和應用物理概念
學牛掌握物理概念不是靠死記硬背，不是靠生吞活剝，而是靠深刻。
理解靠有機吸收。例如，學生學習光的反射後，他們對李白的“我的床腳有如此明亮的光線”持懷疑態度
地上是霜。”還有更深壹層的理解，如張介紹的《春江花月夜》:
連海平在春潮中，海上明月在潮中誕生。
學生可以在文學鑒賞中得到參照物、光的反射、力的作用等概念。
深化升華。
又如李白的《望廬山瀑布》:
日照香爐產紫煙，望瀑懸川前。
飛下三千尺，疑是銀河落九天。
雄偉的瀑布化作閃亮的銀河，墜落在中國。沒有壹定的光學知識，
知識，就不會有對詩歌中意境的深刻理解，反之，在欣賞和理解詩歌中的意境。
時間也是壹門光學知識，力的作用和能量轉化的知識，這是認識上的又壹次飛躍。
再比如，學生學完物理，知道壹些時間和空間的概念，然後復習李白的《朝法》
“自帝都以來:
告別白帝彩雲，壹日歸江陵。
海峽兩岸的猿猴無法停止哭泣，獨木舟已經越過了萬重山。
這首詩是關於作者和船在太空中的運動。他從西邊出了帝都，到了東邊的江陵府，航行順利。
順流而下，在猿聲中，我在獨木船上，卻見高山峽谷，迎面而來。
多美的壹幅人船融入自然的山水畫啊，不是很迷人嗎？在這幅畫中，我們
能理解時間和空間的概念，相對運動的概念，聲音的概念，力的概念。
給後人留下壹本精彩的物理教材。
第四，利用古詩詞進行素質教育
物理概念的教學過程要有利於培養學生物理學習方法的習得和訓練。
學生的學習能力有利於培養學生的批判精神和綜合素質。
古詩詞可以在這些方面起到壹定的作用。
比如學習身體狀態的變化，可以用鄭板橋的《江青》。
霧中迷山，雷雨未停。夕陽西下的半夜，望江樓被吐了出來。
可以要求學生先歸納出詩歌中事物狀態的壹些變化，然後比較和區分它們的異同。另壹個例子是張繼的《楓橋夜泊》:
月滿鳥鳴霜，江楓愁眠。
姑蘇城外的寒山寺。午夜鐘聲傳向客輪。
學生在學習寧化概念時，對寧化現象及其成因有了初步的了解。
之後可以要求學生以批判的態度去欣賞認同，並說明文學畢竟不是科學，它可以
運用想象和誇張，對強化物理概念，提高教學效果大有裨益。
再比如，學完機械運動的知識，可以介紹李白的《黃鶴樓送孟浩然廣》
淩”:
故人留西黃鶴樓，煙花三月下揚州。
孤帆遠航，藍天盡，唯有長江在天。
最後兩句意思是孤帆漸行漸遠，慢慢消失在藍天裏，只看到那
洶湧澎湃的長江水滾滾而下，洶湧澎湃，直沖雲霄。要真正理解這首詩，妳必須
某綜合知識，其中“藍天已盡”如何理解？這可以通過減小視角來實現，地球是圓的。
從形態的知識來看，“天流”涉及的知識是長江流域東低西高的地理特征，重力的作用，能量的轉化。這首詩其實是壹個集力學和光學於壹體的綜合題，也是壹個多學科的綜合題。學習和欣賞這首詩，不僅培養了學生的文學素養，也促進了學生綜合素質的提高。
再比如引用陸遊的詩“城池尚熱，秋光先去野民。”在解釋了他的詩的含義後，學生可以討論為什麽城市的現代化和工業化程度越高，城市和郊區的溫差就越大。要求學生從所學內容入手，分析總結現象產生的原因和改變的措施。經過討論和思考，學生可以從比熱、對流、蒸發吸熱、機器放熱等方面得到答案。
可以說，祖國的文化底蘊博大精深，古詩詞中的物理知識也涉及到了力。
物理的熱、光、聲、磁等知識，在物理教學過程中，善於充分利用古詩的相似性，挖掘其物理知識，對物理概念的教學大有裨益，是培養學生綜合素質的好方法。
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古詩詞風格
古詩詞體，又稱古風。
唐以前的古體詩風，是壹種不講究格律，沒有字數和句子數限制的詩風。唐代以後，由於近體詩的出現，詩人為了區分古體詩和新興格律詩，有意模仿漢魏六朝古體詩的寫法，並在某些方面加以限制，從而形成了唐代古體詩的固定格局。其結果是把唐以前完全自由的詩風，變成了介於格律詩和自由詩之間的半自由詩。
古典詩詞的字數和行數；
古典詩詞沒有固定的詩句，沒有固定的風格。所有的古詩都是按照詩中的字數來分類的。四言古詩簡稱四言古詩；五言古詩簡稱五言古詩；七言古詩簡稱七言古詩。四言詩早在《詩經》中就被人們采用了。但到了唐代逐漸衰落，很少有人寫了。所以古詩詞還是用五言七語來表示。
五言古詩是古詩詞的正統，寫的人很多。
七言古詩不是古典詩歌的主流，這是因為它起源晚。所以七言體受七言近體詩影響很大。
五言古詩和七言古詩都是用詞工整的古詩。還有壹種古詩詞用詞雜，字裏行間長短不壹，參差不齊。
宋詞:
宋詞是中國古代文學皇冠上的壹顆璀璨的鉆石。在古代文學的元朗，它是壹座芬芳華麗的花園。她以多姿多彩、變化多端的精神，與唐詩、元曲相抗衡，壹直被說是與唐詩為最，代表了壹代文學的勝利。它不僅從《詩經》、《楚辭》和漢魏六朝詩歌中汲取了營養，還向明清戲曲小說傳達了有機的成分。直到今天，她還在陶冶著人們的情操，帶給我們很高的藝術享受。
第壹首名曲，宋，和宋詞。簡稱“詞”，又稱樂府、近體樂府、音樂樂章、秦曲，也稱詩、歌、長短句。綜上所述，這些名稱主要說明了詞與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。
這裏都是宋詞。
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宋代最有特色的文學形式是詞，它兼有文學和音樂的特點，或者說詞是按壹定調子唱的詩。每壹個詞都有壹個音名，叫“詞牌”，按音填詞叫“壹聲”。詞在宋代的別稱有屈、雜劇、屈詞、樂府、琴曲、樂動，都與音樂有關。另壹種後世流行的別名“長短句”，表面上看，重在用詞不同於傳統的五七言詩，而是詞與句長短不齊，或者是因為旋律節拍的需要。根據音樂片段和節奏的不同，詞分為“令”、“音”、“近”、“緩”。淩，又名“小淩”。慢字，古人重在字數，又稱“長調”。詞的切分叫做“切分”。壹個字除了單調之外，大多由上下兩塊組成，慢字多達三四個。
唐五代，詞在民間創作的基礎上被文人引入教學作坊和詩壇，但他們所做的仍以小詩為主，齊與雜詞並存。大量慢詞的出現是北宋中期的創作。從此，宋詞成為中國詩歌史上的又壹高峰。
在中國古代文學藝術史上，詞占有極其重要的地位。詞最初是隋唐以來用燕樂創作的歌曲，後來逐漸成為壹種長短結合的詩體。它首先在民間流傳，晚唐文人開始創作，從而大大提高了詞的藝術水平。到了宋代，詞達到了藝術高峰，與唐詩並列，各自絕美，達到了頂峰。
詞是中國古代最美的文學，最動人的文學，最抒情的文字，最引人入勝的文字。很美，也很泥濘。深幽，寓意永恒，美到極致，豪放到極致
正宗婉約派詞人，柔美華麗，柔到極致，最擅長招待客人，寫男女恩怨，曲折隱晦。詩中所有不可言說的東西，都用文字表達，“天高雲淡，綠波蕩漾，追求遙遠。”奔放的話，字如詩，引傷離愁，懷古惜今，社會生活，政局，都是字。很大方，很感人。
它最擅長抒發情感，寫情色而不細膩，寫富貴而不低俗，如流水、老松、柔樹，伴月清風，意境幽雅，臂膀優美，讓人著迷，無限沈迷。
晏殊、晏、歐陽修、柳永、宋祁、、蘇軾、黃庭堅、秦觀、賀鑄、、晁、周邦彥、錢、、、、石昊、嶽飛、李清照、辛棄疾、陳亮、陸遊、姜夔、吳文英、文天祥。
只有在壹個審美的時代，才會出現如此美的藝術。
它們是流芳百世的輝煌經典，是風雨人生路上最好的伴侶。
詞:中國詩歌的壹種，又稱長短句、詩情、樂趣等。【參見<詞名詞定義>(施蟄存)】。始於唐代，盛行於宋代。
原指合唱唱詞，故又稱曲或曲詞。然後根據樂譜的節奏寫新詞，叫做“歌詞”或者“靠聲”然後，根據以前作品的字數、句子、音律、節奏來填。方從此脫離了音樂，成為壹種句長不齊的格律詩。
字有許多不同的聲調，每個聲調都有自己特定的名稱，稱為詞牌，如西江月、如夢令等。不同的聲調在段落數、句子數、韻律、字數、句式、每句話的音律等方面都有不同的規格。嚴格遵守歌詞。根據句數和字數，詞可分為小、中、長調。
小玲:壹般來說是指字數少的詞。前人用50字以下作為壹首詩，雖然沒有根據，但也經常使用。
中音:壹般來說是指介於小令和長調之間的詞。前人用59-90字作為中音，後來用的多了。
長調:壹般指字數較多的詞。前人用91字以上作為長調，後來也用了。
“詩”這個詞連在壹起，就成了壹個詞。在現代人的文學知識中，指的是兩種文學形式:壹種是“詩”，從商周開始就長期存在了。壹個是“詞”，起源於唐五代，興盛於宋代。但是，在宋代以前人們的觀念中，詩歌這個詞很少壹起使用。偶爾用在壹起，也只能說是“詩詞”。因為那個時候，這個詞還沒有成為壹種文學形式的名稱。
“詞”是壹個古字的簡化，原來是“氣”字。這個字，用古文寫，存為“詞”，現在寫成“詞”，漢隸書簡化為“詞”。所以，“詩”本來就是“詩”。到了宋代，詞成為壹種新的文學形式的名稱，所以“詩”不等於“詩”。
詩歌是壹種抒情的韻文形式，《詩經》中的305篇都是詩歌。詩歌放入音樂，可以用來配樂，可以用來唱歌，它就成了壹首歌，或者說是壹首歌。其實詩經裏的詩都能唱。那時候，詩就是歌。但從文學的角度來說，叫詩，從音樂的角度來說，叫曲可或歌可，簡稱曲可。“楚客”是從音樂的角度來命名的，因為它是壹首在楚國人民中流行的歌曲。其實如果從寫作的角度來命名，《楚客》也是壹首楚辭。到了漢代，五言詩出現後，詩歌逐漸成為壹種不能傳唱的文學形式，於是詩與歌就分離了。從此，凡是會作曲會唱歌的詩，標題下往往都有壹個“氣”字。魏晉時期有白起、布徐琪、明琦君等。晉宋以後，這個字簡化為壹個字。直到唐代，所有的“拓殖”、“涼州”、“支竹”、“橫江”、“三哥”等詞都只有歌詞的意義或者是普通名詞，並不意味著它們是壹種獨特的文學形式。
晚唐五代出現了壹種新的長短句歌詞，其句法和音節更便於作曲，但逐漸遠離了詩歌的形式。我們從《花間集》的序中知道，這種歌詞當時叫曲子。每首歌都冠以曲調的標題，如“菩薩滿”，表明這是菩薩滿的歌的歌詞。
從唐末五代到北宋，“詞”尚未成為壹種文學形式的固有名詞。女冠牛叫說:“雙鈸笑，低聲唱小字。黃庭堅詞序說:“壹客要小字。另壹朵雲說:“朱元璋擅長釀酒，因為這個詞。”。蘇東坡詞序說:“梅花詞與陽素”，又有雲:“奏此詞。像這樣的話也是歌詞的意思，不是壹種文學形式。南宋初，曾軼編《樂府雅》詩。今天，我們說它是壹部詞選，但在當時，標題只表明它是壹部高雅的樂府抒情詩。北宋詞人不使用詞作為詞集名稱。蘇東坡的詞集叫東坡樂府，秦觀的詞集叫淮海居士長短句，歐陽修的詞集叫歐陽文忠的公瑾樂府，周邦彥的詞集叫清真集。沒有叫×× Ci的詞集。
南宋初出現了“石喻”壹詞，泛指蘇東坡、秦觀、歐陽修的歌詞。無論“樂府”、“長短句”還是“近體樂府”，這些名詞都反映出作者仍將其視為詩歌的壹種文體。“詩余”壹詞的出現，意味著曲子詞被視為當時詩歌的剩余產物。換句話說，它已經脫離了詩歌領域。壹首詩《草堂詩話》為這壹過渡時期奠定了條件。
不久，長沙的出版社編輯出版了60部詩集，其中大部分都改名為××詞。比如東坡樂府改名東坡詞，淮海居士長短句改名淮海詞，集改名回民詩再改名清鎮詞。
從此，“詞”作為壹種新的文學形式的固有名稱被確定下來，“詩”這個詞也就應運而生了。
文學史家為了清晰起見，把歌詞中的“詞”字寫成“詞”，用“詞”字專指壹種文學形式。
/question/18342447.html？si=7
壹、宋詞與唐詩的傳承關系
“唐詩宋詞”壹詞，合稱宋詩、唐詩，既表明了“壹個時代的文學有壹個時代”的含義，也說明了宋詩是可以與唐詩相媲美的壹大詩體。宋吉繼承了唐朝，但正如魯迅先生所說，好詩幾乎都被唐人寫完了。所以到了宋代，宋人在詩歌創作上確實很難跟上唐人的格局。但唐人留下的豐富文學遺產並沒有被宋人浪費，而是更加靈活地運用在“詞”的詩體中，使詞在宋代獲得了前所未有的發展。
我們在討論宋詞與唐詩的關系時，往往更關註宋詞與唐詩的區別。差異確實很重要，也很重要。在本書的宋詞部分，作者還重點對宋詞最重要的藝術特征(當然，它也有別於唐詩)進行了論述。但在這個引論中，正如我們在論述唐詩的藝術特點之前必須說明唐詩與前代的繼承關系壹樣，我們也必須說明宋詩與唐詩的繼承關系。
可以肯定的是，宋詞能夠取得如此突出的成就，如果不是建立在唐詩如此突出的成就和如此嫻熟的技巧之上，是絕對不可想象的。從後來發掘的敦煌曲子詞可以看出，曲子詞在進入文之手之前，除了句長參差不齊之外，與以前的民歌並無二致，相同的主要是用簡單、樸實、直白的方式表達。到了中晚唐，文人開始對歌詞進行實驗之後，就像所有從民間文學到文人文學的變化壹樣，歌詞也在不知不覺中發生了變化，逐漸呈現出文人的，也因此更加藝術化的色彩(當然也會有負面影響，比如少了壹些質樸和率真，但這個比例是次要的)。白居易和劉禹錫是唐代重要的詞人，他們首先嘗試了詞的創作，尤其是後來大量創作詞的文和韋莊。他們的參與必然會把他們的詩歌創作技巧帶到詞的創作中來。此外，五代和宋代的詞人幾乎都是詩人。他們壹邊寫詩，壹邊填詞，於是唐詩的技巧自然地融合滲透到詞的創作中，使詞的創作更加精湛。其實，只要對宋詞的藝術稍加分析，就會發現宋詞無論是意象的運用、景物描寫的抒情手法、詞境的營造，甚至是語言的錘煉、借代、典故的運用，都與唐詩有著明顯的傳承關系。如下面秦觀的名詞“86個兒子”:
倚危亭，恨草，鏟猶存。當我讀到《再見外面的柳樹》時，我被水染紅了，驚呆了。
天道酬勤，夜月有夢。
春風是十英裏招標，所以我們能做什麽？幸福是隨著水逐漸流動的。弦斷了，香的香味就減少了，就像晚飛的花。
細雨霏霏，陽光明媚，黃鸝幾度啼哭。相對於詩歌，這是壹個正宗的詞，它的韻味、色彩、意境都是正宗的詞。但是，如果我們細細品味，卻發現它在很多方面與唐詩有著千絲萬縷的聯系。比如“倚危亭”第壹句，看似詩人獨創，其實登高抒情，抒發心事，正是唐詩人常用的。這樣的例子可以說是數不勝數，比如杜甫的“花，高如我窗，傷遊子心，為我所見，從這高處望去，處處悲”(《登樓》)，杜牧的“樓倚霜樹，戲鏡壹角”(《長安望秋》)，李商隱的。就連“危”字的用法也可以追溯到唐詩的源頭，如杜甫的“壹陣風蕩漾在草岸，借著夜色，到我不動的高桅上”，李商隱的“江楓楊浪動雲根，留意危昏於天”(《致劉本》)。至於下面，“恨”的隱喻是“草”，“恨”甚至“鏟盡壹切，重生”的說法也並非完全沒有參考價值，比如白居易的“茫茫草過平原，隨四季來來往往，野火未盡，春風吹又高”(《送別古草》)，孟浩然的“林中花盡，草重生”。下面的“劉外”和“清七”是壹樣的。不用說，單純的“劉”形象，即寫“劉外清氣”來暗示愛情和離別，也不是完全沒有根據的。如李商隱《無題》中有“吾將馬拴壹江柳，何處留西南”和楚廣西。至於對車馬的“情氣”和對女子的“紅梅”的書寫，也全在唐詩龐大的轉喻系統中。至於接下來影片中的“夜月、春風、飛花、細雨、黃鸝”等意象，以及大量運用相似意象渲染憂郁的寫作方法，及其營造的朦朧意境，都與唐詩有著直接的借鑒關系。如魏的《寒食給兄弟》中寫道:“雨中禁火，天冷，江上街鶯獨坐聽。我以美酒和鮮花思念我的兄弟們，淩渡是寒冷的，吃草的。“大量這樣的意象也被用來渲染憂郁，它們的意境有些相似。也是“風采壹簾十裏柔情”這幾個字和它們的組合與唐詩有關。比如杜牧的《兩別》(上)，幾乎包含了所有這些意象和句式，其詩如下:“婀娜花十三余，豆蔻二月初。春風在揚州路十裏，不如卷起珠簾。“作者選擇秦觀這個詞來說明宋詞與唐詩的傳承關系。並不是說它與唐詩有太多相同之處，而是宋詞創作中的普遍現象。這並不奇怪。正如唐詩是在繼承前人豐厚遺產的基礎上創新發展壹樣，宋詩也是在繼承唐詩豐厚遺產的基礎上創造出來的。
就這種繼承而言，這裏自然產生了壹個問題，即宋詩和宋詞都繼承了唐詩的遺產。那麽，為什麽宋詩的成就遠低於唐詩，不如宋詞呢？原因可能多種多樣，但有壹點是肯定的，那就是詩詞風格的不同是造成這種差異的重要原因之壹。為了更好地說明這個問題，我們不妨打個不恰當的比喻:唐詩的創作藝術就像壹項專利。宋人也用這個專利做同樣的東西。雖然他們也不是完全沒有創造，沒有創新，沒有添加，但他們畢竟是在做詩，在做同壹件事。所以這些東西壹上市，就會被打上雷同、模仿、抄襲的汙點，被指控侵權。因為這個原因(當然還會有其他原因)，宋詩希望有自己的東西，比如議論文和散文詩，但遺憾的是，這些東西都是新的，卻或多或少違背了詩歌的藝術規律。但是，宋代的詩人就不同了。雖然他們也繼承了唐詩的創作藝術，但他們產生了別的東西，長短句的詞。雖然明眼人都能看出兩者之間的某種繼承關系，但也不會認定為侵犯專利。有壹個或許更極端的現象可以證明這壹點:宋詩中也有很多對唐詩的模仿、點彩甚至臨摹。如果這種情緒總是出現在宋詞中，那是絕對逃不過嘲諷的。但出現在宋詞中，情況就大不壹樣了。由於長短句式的不同框架和不同魅力，似乎給唐人的原句註入了新的生命。比如嚴的的《最近的花》:
在西樓喝醉了不記得什麽時候醒了，很容易聚在壹起就散了。半月窗還困，畫屏閑。
詩中衣服上有酒漬的詞總是淒涼的。紅燭自怨自艾無良策，夜冷空。在這首妙詞中，承襲了唐詩的藝術技巧，更不用說意象、抒情、比喻的運用了。甚至從字面上看，有幾個地方和唐詩有關系。最後兩句幾乎是杜牧的句子。杜牧《送別》詩:“多情卻總無情，只覺至死不能笑。蠟燭有壹顆說再見的心，為別人哭到天明。”如果用單個句子來比較的話，顏永遠逃不過書包的名字。但從整體來看，杜牧的這兩首詩稍加改動，放入壹個新詞，有了新的結構和韻味，卻沒有給人太多的模仿和過時的感覺。如果從系統論的角度來看這種現象，壹點也不奇怪:詞對於詩來說是壹個不同的系統，即使同壹首詩進入詞中，也會獲得新的系統性。對於這種現象，前人其實也有所了解。比如王銘世貞說“西寒鴉千萬分，水繞孤寨”，隋煬帝也寫過詩。‘西寒鴉數，水繞孤寨’，話不多。字雖抄，字尤主。“再如清代胡惟元，他也說:‘顏朱雨詞重浣溪沙春恨:‘花落無事，似遇顏歸’。此公七言律令聯腹，字壹入，成妙句，詩中不為功。這首詩和那首詩的區別，需要學者在這裏參與，才能體會到其他的話。“為什麽‘雖然語言是抄襲的’這句話的意思是‘詩人尤其是大師’？為什麽說“詩中不工”“壹入字，便成妙句”？這是因為詞是壹個不同於詩歌的新體系。同壹首詩壹入詞，就獲得了新的系統性。至於更巧妙無痕的使用，也算是全新的創造。這樣，“春夢秋雲易聚散”這句話，可以說是白居易《花間集》中“來如春夢，去如秋雲未尋處”這句話的運用。但艷詞使用後，不僅更加簡潔，而且因為句式的變化，比原詩更有韻味。這種現象在宋詞中非常普遍，可以說是不勝枚舉。
當然，我們說宋詞繼承了唐詩的遺產，並不意味著宋詞沒有自己的創作。前面我們說宋詞繼承了唐詩的創作藝術，產生了壹種新的東西。這種新生事物的“新”，當然是唐詩所沒有的。其最大的創新在於其長短交錯、變化多端的句式，打破了唐詩(以及中國古詩詞)說同壹件事的傳統，給更加自由、委婉、迷人的抒情帶來了極大的便利。其“長詞”的藝術特色主要是由其句式、節奏等藝術技巧造成的。其次，它的“新”還表現在其“詩余”功能和“詩余”題材選擇上。這種新的功能和新的題材選擇，結合其特定的風格和句式，給宋詞帶來了壹系列新的東西，如其委婉含蓄、抒情神韻、細膩多折的描寫、對內心生活更加細膩深入的把握、裝飾用色的藝術、典雅婉約的風格等。所有這些創新，造就了宋詞與唐詩截然不同的面貌。關於宋詞和唐詩的區別，王國維有壹個簡短但準確的論述。他說:“詞作為體，要精，能說詩不能說的，不能說詩能說的。詩闊而言長。”這個評點可以說包含了上面作者所說的宋詞的“新”，包括其體系、功能、題材特點等等。在本書中，我們討論宋詞藝術，主要集中在這些新的方面。當然，我們也會適當關註它對唐詩藝術的繼承。