“電影的史前史幾乎和它的歷史壹樣長”(2)，作為現代科技的產物，電影的誕生確實經歷了歐洲各國許多科學家、發明家甚至模仿者漫長的實驗過程。他們對運動視錯覺的科學探索和實驗可以追溯到19世紀初。但對“光影理論”的認識和應用，可以追溯到2000多年前的中國。據文字記載，公元前5世紀，墨子提出的“光到景(影)而死”的理論，是人類對“光學理論”最早也是最科學的貢獻。產生於漢武帝時期，唐宋以後廣為流傳的“燈影戲”，是對“光論”最早也是最簡單的運用和實踐。13世紀，“燈影戲”流傳到中東、歐洲、東南亞等地，產生了“幻燈表演”、“旋轉木馬”等生動感人的視覺遊戲。電影起源於這些視覺娛樂遊戲。至於電影的發明所依據的科學、技術和物理原理，主要有以下三個方面。
②《大英百科全書》，電影史部分，第壹句。& ltBR & gt& ltBR & gt& ltB& gt；第壹，視覺保留
參考資料:
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很多很多年前，沒有電影，但東西方的舞臺上都有自己的戲劇。當時拿著鞭子騎著馬，後面舉著旗子喊“哦”的四個人是千軍萬馬。當時劇中人被刺後不流壹滴血，唱的是最慷慨激昂的詠嘆調。
後來有了黑白默片。電影是卓別林揮著手去擰行人衣服上的扣子，小人物的喜怒哀樂都在裏面。
後來電影裏有了色彩，有了音樂，有了對話。電影是的音樂劇，片名是《定軍山》，綽號田。在這個虛擬的世界裏，漸漸有火車駛來，呼嘯而過，有兩個人為生存而戰，成千上萬的人在炮火和硝煙中化為灰燼。
三四十年前，電影講的是男女老少在院子和操場上爭著看礦道。他們壹見豪情萬丈，便迫不及待地舉起手臂大喊:“向我開火，以示勝利！”
壹、二十年前，電影講的是美優騎著壹匹好馬，和他的心上人冒著生命危險。這是關於黃飛鴻成為捍衛國家尊嚴的白癡。那時候的電影院漸漸成了壹池鴛鴦，在黑暗中牽手成了無數青年男女的夢想。不必再寄希望於“無盡銀燭熄秋風，靈心黑。”
現在的電影不知道什麽化身像百變狐貍。可以過年，可以得獎，可以不惜壹切代價拿下票房。可以深情，可以暴力，可以上天，也可以壹手擎著熊熊烈火從天而降，壹句話，只會讓觀眾開心。
如果妳是或者曾經是壹名優秀的軍人、警察或者特工，但是妳被不公正的囚禁，妳越獄，追求真相，在拯救美國甚至世界的同時獲得愛情，那麽妳就是美國男人的偶像，是好萊塢的硬漢。
如果妳武功絕頂，卻整天吊兒郎當，和父親不同於父母母親的家人幸福地生活在壹起，卻對民族和正義絕望。經過長時間的戰鬥，妳終於擊敗了敵人，同時拆除妳的建築，贏得了美麗。那麽，妳就是中國孩子的偶像，清朝的黃飛鴻或方世玉。
如果妳只是壹個男生，甚至是壹個帥哥，卻甘願在年輕野蠻的美女石榴群下挨打挨罵，那妳就是全世界女生的夢中情人，是韓國男人的噩夢。
如果妳是壹個朋克，經常做撩女人裙子，搶盲人拐杖之類的事情，但妳有壹點善良，用另壹種眼光看世界，用另壹種嘴巴說臺詞，用最卑劣、最無恥、最幸運、最不可思議的方式取勝，贏得美女的真情，那妳就是現實的悲哀，年輕人的時尚。
如果妳是壹個大俠或者快手，在中國最美的山河裏表演古龍的武功理論，在外國的竹林裏搞破壞，讓飛刀掉頭，讓心上人胸口中了壹刀還活著，那妳就成了十面埋伏裏還能賺外國人錢的英雄。
今天，電影院仍然是壹個孵化器:它促進愛情，從而促進兒童，但對視覺和聽覺效果的要求越來越高，需要更多的道具。如果是輕喜劇，不妨準備壹些爆米花和可樂，時不時遞過來。如果是《泰坦尼克號》，那就是紙巾，妳壹定永遠睡不著，更不要在看到Rose把鉆石扔進海裏的時候隨口對自己說:“這麽好的東西幹嘛扔，別給我。”更好的是恐怖片，道具可以買，只要有人準備好之後隨時尖叫著往他懷裏鉆，但是記住，不要在這個應該是“軟玉溫香”的美好時刻發出壹聲尖叫:“媽媽，女鬼抱住我了！”
當然，電影也是哲學，教育，體育，科學。總之，這部電影實際上是千千人的經歷和夢想的集合。以前人們憑空遇到好東西，比如撿到錢，或者親吻美女，都會說:“怎麽像做夢壹樣？”現在大部分人都會問“演電影怎麽樣？”
電影是壹個產業，我們需要把它當做壹個產業來對待，還原它的本質，多壹些商業，少壹些特殊。我們必須清醒地認識到，電影企業是企業，電影產品是商品，不能總是猶豫不決，爭論到底是“純企業”還是“純商品”。政治家可以把電影當作“工具”，藝術家當作“藝術”，但在具體的管理和操作中，必須遵循世界通行的電影產業運行規則:“電影是商業運作的大眾藝術；電影是個人消費，是競爭領域的壹個產業；電影是產業，電影流通是商業貿易，必須遵守服務貿易的市場規則。”
電影是壹個產業，需要政府轉變職能，企業轉變角色。政府部門不能“政企分開”，不能簡單地把電影當成“喉舌”和“工具”。在中國入世的大背景下，政府部門應該更多地在法律框架內管理電影，多壹些宏觀調控，少壹些具體幹預，政府決定拍什麽電影，控制電影的檔期。政府應該更加關註如何提高中國電影的競爭力，如何為電影發展創造良性的市場環境，如何為電影制作和發行提供強有力的法律保障。對於企業來說，要大大減少對政府的依賴，但如何想辦法提高自身的管理能力和競爭力。如果電影企業不把自己當正常企業，不立足市場，在經營順利的時候就強調企業身份，經營不順利就忘記企業身份，只想著政府幹預，電影企業就很難發展。
電影是壹個行業，妳需要相信大眾的判斷。我們不需要過多強調哪些電影是“主旋律”。美國電影有「主旋律」嗎？在美國這樣壹個開放的、個人自由的社會，愛國主義和英雄主義在美國電影中仍然被極力強調，受到大眾的歡迎。不能簡單的把大眾當成“教育的對象”或者“娛樂的對象”。在千千，公眾是由成千上萬的個人組成的。他們的背景和愛好大相徑庭。有些人去看電影是為了追求藝術，有些人是為了娛樂，有些人是為了好玩。但是大眾選擇的多樣性和差異性並不會影響主流價值觀的傳播和對真正美好事物的追求。把電影當成壹個產業，就要相信大眾的判斷，相信真善美、良知和常識在我們的社會無處不在，讓我們的電影多壹些娛樂功能，少壹些教育功能。
電影的原始價值，如果真的被當成壹個產業，壹個制造業，壹個商品，自然會體現出來。無論妳是官員、藝人、經營者還是觀眾，只有電影做到了“創作-制作-管理-觀影”的流程，完成了“投資-銷售-盈利-再生產”的環節，各方目標才能真正達成。