我不是針對誰，也不是聽不進朋友的建議，但是聽了幾段孟的相聲，我果斷放棄了，得出壹個結論，他可能很紅，但是他不是相聲的料，他說的也不是相聲。
孟就像馬的另壹面。兩個人都很出名，但是和同齡人完全不壹樣。
作者在這裏點名馬和孟，並不是專門針對這兩位，更不是為了贊美孟，而是專門針對兩位所代表的相聲藝術家和相聲明星的比較。
先以最基礎的學逗理論作為分析依據。雖然相聲行業其實博大精深，但要理解學逗這四個字，遠非簡單。至少這四個字簡單易懂。
首先，說
“說”是相聲中最簡單的，用嘴就能說出來，但也是傳統老相聲藝人和現在相聲差距最大的地方。
說，講究精煉、節奏、語速、聲音的完美結合。
我聽過的青年相聲演員，絕大多數都是說不好的。以孟為例，他的“說”散，不精，節奏失控，語速控制不好。這種相聲聽起來很吵。
相反，如果妳聽的是相聲老藝人的“話”，看起來很自然，也不是很亮，但如果妳聽第二遍，妳會發現很多話根本無法修改，如果妳仔細觸摸，妳會覺得藝人們用心良苦。
現在的相聲明星壹般都不會下大力氣研究“說話”。以馬為例。有壹次，壹個同事聽說他的新相聲有了新相聲，很驚訝。誰知馬的出場令人震撼，原來他在舞臺上的每壹句話，都在臺語版上有所體現，被他精心打磨，字字珠璣。所以，即使妳沒有很大的負擔去聽馬的相聲，妳也會覺得很有趣。這就是語言的魅力。
馬季壹直堅持做同樣的事情。他的《宇宙香煙》雖然只有幾分鐘長，卻是壹部逐句推敲了兩個月的作品。
第二，學習
“學”是個雜七雜八的東西，相聲演員什麽都能學，這也是相聲藝術家和相聲明星差距最小的地方。因為老藝術家學的東西和現在相聲明星學的東西沒法比。
但仍能看出的問題是，老藝術家的“學”壹般都有絕活，如侯的奇奇派、魏文華的鼓派。現在相聲明星的“學問”普遍缺乏獨門絕技，更喜歡以雜七雜八的東西為主。現在很難聽到壹個年輕的相聲演員有自己獨特的技巧，但同時，適應環境也是他們的強項。比如相聲新勢力，融合了各種老歌新編曲，有特色但很難形成特長。
第三，挑逗
這也是相聲藝術家和相聲明星差距比較大的地方。
相聲藝人的調侃講究自然度和大小，負擔來自大量鋪墊。蕭也和雷子各有千秋，有些相聲即使只有壹個包袱也能讓觀眾聽得津津有味。
以爭執為例。這段話的神奇之處在於，整個過程沒有大的包袱，也就是幾乎是由“說”和蕭藝的牙齒等小包袱支撐著的。如果用某些人的理論說相聲壹定要三句壹個雷子的話，“爭”肯定是不合格的，但這個笑話有讓人百聽不厭的魔力，因為它是調侃的高級形式，那就是潤物細無聲。
再比如後的《夜行記》和的《撲克牌理論》。包袱的鋪墊很完整，很有邏輯，中間有很多小牙，但是雷子不多。這個相聲聽了幾十遍，還是不無聊。說到底，那句話是高級的搞笑藝術。
另壹方面，現在的相聲明星普遍缺乏的是邏輯性和完整性，沒有故事，沒有人物。大多數情況下，他們是靠語言本身和包袱本身來砸的。響就響，不響就另當別論。真的不可能有又臟又臭的，不怕妳不笑。
另壹種低級的調侃就是撒狗血。以孟和張九齡為例。他們的相聲偶爾會有幾個撒狗血的動作，還經常和舞者大喊大叫。這種“超刺激”的幽默，只是最低級的調侃形式。
第四，唱歌
這也是相聲藝術家和相聲明星的不小差距。
但是，還是有區別的。相聲藝人唱太平歌詞講究吊味。說白了，就是像評劇壹樣，用唱的形式講壹個故事。現在的相聲明星主要以唱功和好聲音為主，大部分人不會去思考太平歌詞的根源。
綜上所述，現在大多數當紅相聲藝術家普遍缺乏的就是鉆研精神。大多數人追求的是如何快速走紅，而不是鉆研相聲的基本藝術規律。為了走紅而討好觀眾，只會讓相聲藝術性越來越低，最終形成四不像的局面。所謂四不像情況，不像相聲、評書、脫口秀、二人轉。
有人說，現在的觀眾根本聽不到傳統的三轉四搖的相聲，沒有那個耐心。我不同意這種觀點。也許有些人真的不喜歡聽層層疊疊的相聲，只是喜歡聽簡單的段子，但那些觀眾的存在並不是相聲演員放松和追求藝術的借口。
相聲的內容與時俱進，但相聲的藝術規律和創作相聲的嚴謹態度永遠不過時。