歷史的發展
潮劇歷史悠久，是元末明初南戲的最後壹聲。明朝中葉以前，潮劇已經形成了自己的劇目、唱腔和完整的戲劇表演形式。當時，它也被稱為“潮調”、“陰超戲”和“潮州白字戲”，用潮州話演唱。
南宋時期，我國東南沿海出現了戲曲，史稱南戲。到元末明初，南戲比北方雜劇更加繁榮，流傳全國。南戲最遲在明初傳入潮州。(1547)潮州府誌記載了鄭德時期的“潮州府俗劇”，可見明代戲劇活動蔚然成風。
早期的潮劇與南戲有歷史淵源，南戲逐漸本土化。明清時期益陽戲、昆山戲、西秦戲、外江戲流入潮州，潮劇融合了彜、昆、梆、宋和當地民間音樂，說唱、歌舞、演唱、表演更加豐富多彩。
清初，潮劇被稱為“春潮雅調”和潮劇。春潮雅調因音樂唱腔而得名；潮劇因其地域而聞名。福建泉州的泉腔和廣東潮州的潮腔相互吸收融合。1566年，“潮泉二號”合刻的《李京記》進壹步發展，成為“春潮雅調”。潮泉兩腔的融合也受到了葛陽和昆山的影響。全潮雅調是曲牌的組合，特點是“其歌輕柔，閩桂半面”。南北戲是潮劇的起源，在發展過程中具有地方特色，所以被形容為“南音地方風”。根據康雍和乾隆年間的文獻記載，潮劇是由管弦樂和鑼鼓伴奏的。
清初潮劇演出頻繁，有戲棚演出，也有廟堂戲臺演出，還有花園戲臺演出。楊煉也有壹個劇院，包括壹個劇院大廳，壹個觀景臺和壹個劇團人員宿舍。
清代中期，地方劇種在全國各地蓬勃發展，以板塊變化為主體的劇種逐漸取代曲牌組合的劇種，成為主流。外省的劇團聚集在廣州。潮州雖然處於壹隅，但也受到了各種曲調的影響。乾嘉、道光年間，西秦戲、外江戲流入並逐漸生根。潮劇也開始借鑒板式的靈活唱法，在曲牌唱法的基礎上進行變化。
從1840(道光二十年)鴉片戰爭到1911辛亥革命這70多年間，中外文化交流的發展和政局的變化對潮劇產生了影響。各種藝術品種相互借鑒，潮劇吸收了尹正、西秦、外江的戲曲藝術，從民間音樂和大鑼大鼓中汲取養料，在戲曲內容和音樂表現的各個方面都得到了提高和發展。這壹時期的稱謂有陰超戲、白字戲、地方班等，並開始使用潮劇壹詞。潮劇用的是地方方言，婦孺也容易聽懂，所以越來越興盛，戲班數量也大大增加。新劇數量增加，內容擴大。改編的傳統劇目有《張古風借妻》、《三影》、《五臺》等。，新編著的時事劇、時尚劇有《林則徐》、《滴水》、《女中豪傑》(印度的尋親)。新劇目推動了表演的豐富，在醜、生、旦等領域都有創新。音樂唱法的變化更為明顯，以曲牌為基礎，融合各種戲曲，但唱法仍以柔和為主，少有激越的音調。在舞臺藝術上，用刺繡窗簾代替竹簾；時裝刺繡開始用於服飾，在中國傳統戲曲舞臺上成為時尚。清末，許多潮劇團還在東南亞華僑聚居的地方演出，如暹羅。
從1919的五四運動到抗日戰爭爆發的十幾年間，潮劇發生了很大的變化和發展。海外形成了以曼谷為首的潮劇中心，從曼谷到暹羅、新加坡、柬埔寨、安南等地的演出網點縱橫交錯，海外潮劇的黃金時代形成於20世紀30年代。音樂劇唱腔形成曲牌與換板相結合的綜合體系，演出場所從廟會舞臺進入劇場。
中華人民共和國成立後，潮劇進入了壹個新的改革時期。1950成立潮劇改良協會，開展“換人、換劇、改制”改革工作。劇團主動停演低俗低級的老戲，創作編導新戲，如《長城骨頭》、《魏長輝》、《破王進京》、《生死恨》等。劉胡蘭、王貴和李祥祥也相繼被移植和改編。1951，取消了童唱制，燒掉了賣身契，改革班長所有制，招收培養青年演員，壹批新演員陸續湧現。
廣東潮劇團成立於1956，同年舉辦潮劇演員培訓班，是潮劇發展的標誌。從1955到1957，各縣都成立了專業的潮劇團。
1958二月，1958廣東潮劇院成立，下設五個演出團體。1957年至1959年兩次在北京演出，並在上海、杭州演出，與各劇種接觸交流，提高了表演藝術。1960赴柬埔寨、香港演出，擴大了潮劇在海外的影響。1963年至1965年，潮劇出現了壹股演出現代戲的熱潮，包括《焦》、《海邊的潮》、《江姐》等。“文革”結束後，廣東潮劇院於1978恢復建制。新創作了《彭湃》、《七日紅》等現代劇，恢復了優秀傳統劇。
自20世紀90年代以來，潮汕專業劇團的數量空前增加。還有壹些活躍在城市和農村地區的私人劇團。這些劇團創作和編排了壹批優秀的古今劇目。從1979開始，每年都有壹到兩個潮劇團到泰國、新加坡或港澳演出。從1979到1989，10年間，潮州劇院及所屬汕頭、潮州、揭陽等地的劇團，***21個劇團，1000人在海外演出。加強了海內外潮劇藝術的交流，促進了潮劇的繁榮和發展。
藝術特色
潮劇藝術風格獨特，音樂和表演形式不拘壹格，博采眾長，融為壹體，節目嚴謹而不死板。潮劇唱腔柔美恬靜，抒情優美；語言註重地方特色，善於運用方言俚語，具有文學性，具有特殊的方言文學氣息；學生和丹表演輕歌曼舞，柔美俏麗；醜線分工精細，程序豐富，靈巧靈活，其肢體動作遵循蹲、縮、小的原則；舞臺美術采用潮繡等民間工藝，具有濃郁的地方特色和地方特色。
潮劇唱腔是曲牌組合和板式變奏的綜合體系，有合唱和副歌兩種形式，兩三個人唱壹首歌或結尾，風格獨特，表現力強。該曲調結合了地方化的南北歌曲、昆曲、彜、梆子、黃卡曲調，以及潮州民間彈詞、歌本和小調。潮州話有八音，唱腔臺詞講究“含、咬、咽、吐”，形成了潮劇唱腔的地方風格。
潮劇伴奏音樂吸收了民間鑼鼓、古詩詞音樂、精品音樂、廟會音樂等音樂和表演形式，具有地方色彩和獨特的表演特色。潮劇多保留唐宋以來的古樂，曲調優美，管弦樂、打擊樂和諧，善於表現情感的變化。根據樂器組合的不同，傳統劇目分為鞏戲、小鞏戲、蘇公秀。大龍戲最有特色，歷史最悠久，歌詞典雅，曲牌齊全，唱腔纏綿，多用六音五調活潑的音樂。善於表達低沈的氣氛和悲傷；羅曉歌劇的劇目多為生活劇，語言生動，有地方舞蹈，生活氣息濃厚。音樂大多是輕快的，反線的。《蘇公秀》中的氣氛莊重而熱烈，大部分劇目都是宮廷訴訟和爭鬥。
商業學校
潮劇有四大業務:生、旦、純、醜。每壹句臺詞都要有自己的第壹場戲，表演細膩生動。形體作品有嚴格的程序規範，寫意，註重技巧的展示，其中醜線和花旦的表演藝術尤為豐富。
盛航
蕭聲:他們大多扮演浪漫別致的年輕人，戴著項鏈，唱著二重唱。他們的表演莊重典雅，多為正面人物，如《李京記》中的陳三。
老生:演中老年男子，唱做並重，講究口和袖的運用，如《開封府》中的王佐。
花生:也被稱為醜學生，他們大多扮演行為不端或輕浮的角色，屬於小眾業務，如《三笑婚姻》中的唐伯虎。
武生:扮演武士或有武藝的年輕人，強調使用武藝，如《殺妻》中的宋武。
丹航
吳山丹:演已婚中青年婦女，多為賢妻良母或貞潔女子，歌手，多為悲劇人物，如井邊會中的李三娘。
藍衫丹:她扮演的是官宦千金小姐或富家小姐，唱做並重，如《李京記》中的黃武娘。
衫裙:扮演富家女或風騷少婦的角色，以身體功夫為主，正面角色如演珊瑚的陸山虎，反面角色如演大叔的潘金蓮。
花旦:演壹個村姑或大媽，穿著窄袖的衣服，系著壹條腰帶，多是天真乖巧的喜劇角色，如《蘇六娘》中的丫鬟桃花。
老聃:扮演老婆婆和二人轉，如《楊玲坡的爭論》中的楊玲坡。
吳丹:扮演俠女或江湖女英雄，多為機智大方的正面人物，表演擅長刀槍拳腳。比如《宋武打鋪》裏的孫二娘。
京杭
根據表演風格，分為武文面和吳武面。
武文棉:註意長袍和蟒蛇的造型，如潘仁美在挑印花。
五五面:也稱為草鞋和黑面條，表演以武術為主，如張飛和魯。
可恥/可恥的行為
醜陋的官服:扮演官方人物和穿官服的多為政府官員或下屬官員，如程頤。有正面數字，也有負面數字。表演帶來了長袍，眉毛，眼睛和臉，靴子和帽子。
項鏈醜:多演青壯年男性，多為人品低下的角色，如《活捉張三》中的張三。表演講究技法的發揮，如袖子、折扇等。，其模仿皮影戲的表演富有特色。
踢醜鞋:扮演面相學、老藝術家等遊走江湖或市場碼頭的底層人物，多為有正義感、熱衷打抱不平的正面人物，如《柴房俱樂部》中的李老三。表演講究腰腿功，經常有特技。
吳醜:多演壹些有武功，心地善良，大方的正面人物，比如“蘇典”這壹招。表演大多屬於南方武術。
老醜和醜角:這兩類醜多演老實、善良、風趣的底層人物，如擺渡人、守夜人，以及侍者、店小二等兒童角色。老醜的表現是重白，帶有濃厚的地方色彩。
醜女:扮演勢利的媒人、夫人、店主、善良風趣的奶媽、農婦等中老年女性。化妝造型表演各有特色，頭飾大梳長鬃，穿紅鞋頭上翹，穿大邊內衣，手持葵花扇。多由男演員扮演，動作誇張、粗獷嫵媚、滑稽可笑，如《騎驢探親》中的農村父母，《換偶》中的張。