中國傳統繪畫的特點：
壹、首重立意胸有成竹的構思?
中國傳統繪畫創作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強調這壹點，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有壹段關於"六法"的論述："夫象物必在於形似，形似須全其骨氣。骨氣形似．皆本於大意而歸乎用筆。"他認為立意在完．畫中才能有變態、有奇意。
二、以線造型以形傳神的造型規律?
"以形寫神"是晉代畫家顧愷之的壹句名言，確立了中國藝術神高於形的美學觀。它與純以抽象性為高的近代歐洲美學觀具很大的區別，即畫人不僅僅於形似．還要升高於神似，畫出人的精神面貌，不停止於外形之模擬，不拘泥於自然之真實，這壹論見為藝術家建立起藝術應竭力企求之高度。
三、多點透視、計白當黑的構圖法則?
中國傳統繪畫既用焦點透視法，也用散點透視法，既有嚴守真實的畫面空間和布白．也有打破真實按構圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現時，可以按實物在畫面上的藝術需要。
伸長或縮短變化其形象，更換其位置。壹株低於視平線的牡丹花．也可架高於祝平線之上，而取得透視的最佳效果。
四、隨類賦彩色彩相和- -中國畫的色彩法則?
中國畫的色彩，不拘泥於光源冷暖色調的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調在特殊光線下的條件色。畫那壹件物品，就賦予那壹件物品的基本色，達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調和。
五、情景相生氣韻生動的意境?
中國傳統繪畫要求筆與墨合，情與景合、現實中無限豐富的景象，繪畫家以強烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，於是作品作為情景相生的復寫而重現，使情景交融在壹起。
至於氣韻生動，即是畫家所創造的藝術靈境，不同於壹般的寫生畫，應成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩壹般的韻味，使觀者神往無窮。
六、詩書畫印紙筆的獨特形式?
只有中國傳統繪畫，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩、書、畫三絕之長，即是壹般的畫作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統藝術的濃厚風味。?
題字和詩句，可以提高或補充觀者對作品的欣賞和理解，也豐富了構附的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點綴與平衡構圖的多方面作用。?
中國傳統繪畫的工具和材料之性能，也決定著中國傳統繪畫的特色。中國傳統繪畫是運用絹和紙作畫，特別是生宣紙的出現，更加發揮了筆趣和墨彩。宣紙的滲性，毛筆的尖錐，使得筆鋒無窮變化，產生出奇妙的效果。同時形成了各種效法和描法，畫法和筆法。
擴展資料
欣賞
初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，還要看壹下幾項是否精美。
畫工
畫家作品，可表現出作者成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大。
書法
中國畫與西方繪畫不同之處，其中壹項就是書法。國畫畫面上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時候壹句題詩如畫龍點睛，使畫生色不少，而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。亦可窺其功底壹二。
印章
畫面上常見印章有各方面使用：
畫家的印璽、題字者私章、閑章、收藏印章、欣賞印章、鑒證印章等。而各種印章的雕工、印文內容、印章位置，都在評介之列。尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑒賞家的印鑒，可佐真偽。
裝框
中國畫裝裱獨具壹格，常見有紙裱、綾裱兩大類。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。
功力
從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。尤其是書法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。國畫方面，其線條、設計、意景亦表現出作者功力。所以人生經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有不同表現，這就是功力。
布局
布局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。中國畫與西方繪畫不同地方甚多，最明顯之處就是"留白"，國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的布局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。
亦有讓其空白，故從布局可見作者獨到之處。
詩句
字畫中的詩詞，往往代表主人的心聲。壹句好詩能表現作者的內涵和學養，壹句好詩，亦能起到畫龍點睛的作用。例如：明代畫家張宏所作的《村徑柴門圖》，畫家自題：“村徑繞山松葉暗，柴門流水稻花香。”
描繪松林環抱，崇山拱衛的庭院山莊，高大蔥郁的蒼松分為兩組，如同兩把打開的摺扇，掩護著山坳中的村落。村前稻田臨水，田園豐美，正有辛棄疾“稻花香裏說豐年，聽取蛙聲壹片。”的詞意。
印文
無論字或畫，常有"壓角"的閑章出現。所謂閑章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時影響字畫甚大。從印文中也可看到者作者心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。
百度百科-國畫（中國傳統繪畫形式）