喜歡古裝片，對服裝發展史感興趣的可以從頭開始看，只喜歡現代復古或者想從電影中的日常穿著中獲取靈感的可以直接從20世紀20年代開始看。(因為篇幅太長，放在壹起太長，所以為了方便大家找到自己感興趣的時期和電影，我分幾篇發表。)
20世紀
終於來到了20世紀！服裝逐漸脫離了古裝的範疇，開始具有現代時尚的魅力。隨著香奈兒、伊爾莎·斯奇培爾莉、巴黎世家、迪奧等設計師的出現，現代時尚的大幕正式拉開。但是之前有兩次，還是很有特色的。我不得不提到:
壹:愛德華七世時代的1900
裙子消失了，服裝的重心從裙擺造型轉移到裝飾上，蕾絲成了主角，各種蕾絲圖案令人驚艷。緊身胸衣還存在了壹段時間，但與上個世紀的緊身胸衣不同的是，它們更側重於S形的前凸後翹的身材。
能看到風景的房間
1986上映，講述了淑女露西和下層社會青年喬治的愛情故事。
金碗
2000年上映，講述了壹個上層社會亂倫的故事。
，“快樂之家”
2000年上映，改編自《純真年代》作者的另壹部同名小說，也是壹部上流社會的催人淚下的故事。
兩個:1910
接下來是壹部硬核電影！
泰坦尼克
劇情不多說。對於第70屆奧斯卡最佳服裝，設計師參考了大量的歷史照片和博物館服裝收藏，有些是直接根據同時期的時裝插畫制作的。全劇的服裝都是誇張的級別，非常還原精致，找不出毛病。
壹套非常非常復古的女士西裝，優雅的翻領連衣裙，襯衫式的上衣，領帶和手杖在當時很流行，大帽子和白手套是貴族必備的，束腹勾勒出的胸衣以筆直的姿態向前向後，是純正的英國貴族。
腰線又開始往上提了，形狀有點像19世紀初簡·奧斯汀的長裙，只是裙子的長度變短了，可以露出腳來而不是拖地。逛電影院的時候很興奮，後來覺得每條裙子真的很漂亮。
父母年齡較大，女兒則走在時尚前沿。所有上了年紀的女士都喜歡大花帽子和蕾絲高領毛衣。
三:爵士時代1920s
感謝如火如荼的婦女解放運動，束腹沒了，鴿子胸沒了，H型打敗了S型，成為主流審美。
了不起的蓋茨比
說到爵士時代，就不能回避《了不起的蓋茨比》這本書。它被認為是美國文學中“爵士時代”的象征。該片兩次翻拍都獲得了奧斯卡最佳服裝設計獎，這也是奧斯卡歷史上的特例。
小李子版的蓋茨比，非常華麗的古裝秀，有prada提供的服裝，還有蒂芙尼贊助的大量風格濃厚的珠寶。從草圖階段開始，整個電影中大概有1200套衣服被做成成衣。
Flapper的意思是壹只飛翔的鳥。這個時候用來形容新壹代女性漂亮、輕佻、大膽。他們熱衷於各種社交活動，各種性感的裝扮和炫目的裝飾，以及流行的異國風情。越重越貴！
神奇的動物和在哪裏可以找到它們。
上壹部電影全是閃亮的小裙子，這壹部全是很棒的大衣。第壹個已經獲得奧斯卡最佳服裝獎，第二個還是同壹個設計師。
我們的男主孔雀蘭，外套裏面穿了壹件姜黃色的馬甲，再配上壹個手提的舊皮箱，簡直是完美的復古質感。
剛開始我很擔心衣服，因為故事發生的時間不長，主角都是壹身衣服。後來看完電影，我就不用擔心了，因為任何壹個配角甚至路人穿的都比我好看。...
雖然是背景，但大衣的質感依然是天庭的配角和路人。
下圖這位才是真正的淑女。
最後放壹張圖。請告訴我在哪裏可以買到這種領子的外套。謝謝妳。
四:戰時
大蕭條和二戰也是好萊塢的黃金時代。在戰爭的陰影下，在物質匱乏的社會，沒有足夠的布料和情感來設計復雜的時裝，取而代之的是短款襯衫、夾克和簡單的連衣裙。
為了方便工廠女工工作，終於允許她們在公共場合穿褲子，男裝和女裝之間不可逾越的界限被打破。
電影史上有兩部很有分量的電影，服裝都很戰時。主演也是當年主管影視行業的花旦，但兩人都是黑白電影。對了，估計沒人喜歡看。
上圖，左邊是《卡薩布蘭卡》，英格麗·褒曼主演；右邊是費雯·麗主演的《斷橋》。這部片子節奏比較快，衣服比較多，劇情比較容易看。建議。
復古時尚
自20世紀20年代以來，壹些時尚偶像逐漸出現，包括設計師如香奈兒和伊爾莎·斯奇培爾莉，好萊塢電影明星夢露和赫本，以及貴族如凱利公主和溫莎公爵夫人。
20世紀50年代，迪奧先生的新造型也問世了。巴黎世家、迪奧以及後來的伊夫聖羅蘭、紀梵希，設計師們終於從貴族手中接過了時尚的接力棒，現代意義上的時尚就這樣開始了。
後面就不按年齡分析時尚了。我們列舉了10部劇情不錯的古裝大片，值得壹看，既有復古韻味，又有現代時尚元素，非常適合我們欣賞和借鑒。
時尚先鋒香奈兒
講述可可·香奈兒早期奮鬥的故事，重點講述她從少女時代到第壹次出現在時尚界的經歷。電影《服裝》既強調了時尚，又強調了先鋒，很有看頭。此外，類似的傳記電影《伊夫·聖羅蘭傳》也值得壹看。
經典花呢外套+珍珠項鏈
時尚先鋒Ben Feng的新騎行服和“孤兒裝”:“妳為什麽要那個？妳不能呼吸。”
最喜歡的是工作中的coco，極其優雅幹練，令人難忘。
愛妳的國家
麥當娜執導的這部電影，以溫莎公爵夫人瓦裏斯的傳奇愛情為藍本，撕碎了“我不愛山河，只愛美人”的童話故事，讓妳看。
影片的服裝設計相當精致，參考了當時香奈兒和瑪德琳·維翁內為溫莎公爵夫人定制的服裝，以及卡地亞設計作品的復制品，簡潔優雅，韻味十足。
沃利斯並不漂亮，但他懂得用後天的品味來彌補自己外貌的不足，所以他熱衷於打扮自己。從平民到溫莎公爵夫人，沃利斯的著裝從頭到尾都散發著時尚優雅的氣息。
在電影中，沃利斯穿了多達80件禮服，從晚宴禮服、正式禮服到節日禮服。
這些衣服的原型都來自溫莎公爵夫人沃利斯(wallis)最喜歡的服裝品牌，包括巴黎世家(Balenciaga)克裏斯汀·迪奧(Christian Dior)、瑪德琳·維奧妮特(Madeome Vionnet)和伊爾莎·斯奇培爾莉的衣服，許多衣服都是直接從博物館借來的文物。
飛行員
導演馬丁·斯科塞斯。根據霍華德天才、瘋子、致命休斯的真實故事改編，壹個有嚴重強迫癥的天才，有著我做夢都沒想到的碉堡生活(平凡限制了我的想象力)。
壹個富裕家庭的獨子，美國第壹個億萬富翁，電影制片人，飛行員，航天工程師...萊昂納多，男主，帶著兩個小仙女凱特。2005年，第77屆奧斯卡最佳服裝設計獎獲獎，服裝成本高達200萬美元，使影片重回好萊塢的黃金時代。
凱特·布蘭切特(Cate Blanchett)飾演凱瑟琳·赫本(史上四次獲得奧斯卡獎最多的演員，我們唯壹知道的另壹個赫本是《羅馬假日》1次，網上經常有人搞混，還是科普壹下吧)。凱特最終憑借這個角色獲得了奧斯卡最佳女配角獎，我認為凱瑟琳·赫本才是真正的奧斯卡錦鯉。
凱瑟琳·赫本本人就很中性，本片中的壹些服裝設計非常適合酷酷的中性少女。
飾演伊娃·加德納的凱特·貝金賽爾也是好萊塢著名女演員。
說實話，泰坦尼克覺得自己還行。從這部電影開始我真的愛上了他。後來，沒有後來...我沒變，他變了。
時間盡頭的戀人
豆瓣評分很低。放在推薦名單上，純粹是驚艷的服裝。是壹部打著時尚大片旗號的電影。29歲女主活了100多年，基本上貫穿了整個20世紀。各個年齡段的造型都很有特色，光鮮到極致。
這種“只有妳想不到，沒有我活不下去”的電影有《奧蘭多》和《驚奇四百年》，這兩部活得更久，從《四百年》開始，後者憑借服裝獲得奧斯卡。
從左到右分別是20世紀20年代、30年代、80年代、90年代和21世紀。
裁縫
它講述了壹個有服裝天賦的女人回到家鄉復仇的故事。是壹部略帶傷感的電影，感情細膩，衣服驚艷。類似的以“裁縫”為主題的電影還有今年奧斯卡最佳服裝《幽靈下水道》，以及“妳不愛我，我就毒死妳，然後妳再愛我”的詭異愛情故事。
幫助(也稱為幫助)
看點多，衣服精致如畫報。故事改編自同名小說，講述了20世紀60年代美國密西西比州(美國長期以來種族主義的重災區)的壹個大學女生，看不慣美國社會對黑人女傭的不公平待遇，想通過寫書幫助她們擺脫困境的故事。
石姐真的很適合復古造型。雖然愛樂之城更有名，但這種服裝更多樣。60年代流行的大塊布料裁剪，很有節日的感覺。
藍色茉莉。
闊太穿頂級教程，凱特·布蘭切特當女主，伍迪·艾倫當導演(反正妳得去看看這個演員陣容和工作人員)。
女主人是壹位穿著金銀衣服的女士。在她富有的丈夫被捕並自殺後，她過去壹直過著奢侈的生活。她從紐約到舊金山找姐姐暫住，打算開始新的生活。
有意思的是，即使在她傾家蕩產去打工謀生的時候，她依然穿著卡爾·拉格費爾德特制的香奈兒大衣，拿著愛馬仕的鉑金包，堅持乘坐頭等艙來保護自己搖搖欲墜的自尊心，把自己偽裝得光鮮亮麗。
劇中服裝成熟穩重。如果想要更青春陽光的衣服，可以去看艾倫的另壹部電影。
女士教程1:買壹件有質感、剪裁好的裙子，裙子要有設計感。
淑女教程2:開衫披在肩上很優雅。記得穿柏金包。
女士教程三:簡單的襯衫甜美高級，但是女士不能太簡單，所以妳要有壹塊卡地亞手表和壹堆首飾。
女士課程壓軸戲:穿什麽不重要，先擁有完美的體態和氣質就好。
筆記本。
壹個富家女和壹個窮小子相愛了，但是因為二戰，兩個戀人被迫分開。分開後，兩人終於又見面了。壹個浪漫的愛情故事帶出壹句美麗的句子:“壹生至少應該有壹次，為了某個人而忘了自己，不求結果，不求陪伴，不求擁有，甚至不求妳愛我。我只想在我最美的年華裏，遇見妳。”
女主是個肉肉的身材，所有的衣服鞋子都特別適合這樣的女生學習。
有正裝，泳衣，還有很多漂亮的小裙子，紅綠黃藍紫，萬花筒。
遠離天堂。
普通中產家庭夫妻關系、同性戀、種族問題的故事。很多人推薦卡羅爾。我覺得這部片子冷門，但是劇情和服裝都比卡羅爾好，更容易借鑒(卡羅爾的大毛皮對普通人來說是魔鬼)。如果有人喜歡《默瑟夫人》，我也推薦。服裝設計很像。
布魯克林區
平民階層的接地氣是復古，小清新的電影，故事背景是上世紀50年代，劇情簡單，節奏緩慢，但壹點也不無聊。很久以前看的。現在只依稀記得壹個愛爾蘭姑娘，不停地換衣服，在家鄉和新大陸之間徘徊。“這安心就是我的家鄉。”
除了上十部，類似的復古電影還有很多，比如《摩納哥王妃》、《皇室貝隆夫人》。中上階層的神奇月光和蒙娜麗莎的微笑；像紅磨坊和芝加哥這樣的夜總會；年輕的洛麗塔和剪刀手愛德華；想看男裝Kingsman的推薦，單身男士。
很多，有興趣可以壹個壹個看。
以上都是古裝片，復古片等等。除此之外，還有很多類型的電影服裝是非常出色的。
《普拉達的魔鬼》是當代時尚的經典之作，說時尚不拉出來就不好看。除了這壹部，安妮·海瑟薇還有壹部《實習生》，裏面的職場裝扮也很得體精致，劇情也很好。我看了兩遍。另外電影版的《欲望都市》也是老生常談，《壹個購物狂的自白》也是大規模變裝秀的場景。
《指環王》在壹系列電影中的奇幻服飾絕對好看，硬生生打造出壹個真正的精靈王國；《愛麗絲夢遊仙境》是童話服裝的巔峰。我覺得這種電影服裝其實很難。既要追求服飾的特色讓妳覺得這是壹個和我們不壹樣的世界，又要符合現代人的審美，這是個考驗。
對於中國電影，古代的，比如奧斯卡影帝末代皇帝，臥虎藏龍，個人比較喜歡刺客聶隱娘，妖貓傳奇，現代的復古電影推薦在花樣年華，色戒，聽風，另外壹部全智賢電影《刺殺》在上海也很老(這是純韓國片，不過是在上海拍的。
我對韓國電影不感興趣。現代的衣服，人中毒好。是壹本純凈甜美的教材。《雛菊》是壹本文學教科書。全智賢的臉壹輩子都不會厭倦。我對日本電影中的現代服飾不感興趣，但我對古代服飾很感興趣。我不喜歡太艷麗的，比如以花為主的。我更喜歡《源氏物語》的冷色調。另外，《藝妓回憶錄》也是經典，被奧斯卡封了，沒毛病。
我差點忘了戰鬥民族。俄羅斯電影有兩大IP古裝:葉卡捷琳娜和安娜卡列尼娜。很多著名演員都表演過，服裝比上壹部更華麗。另外，俄羅斯的方舟也很不錯。
另外，如果妳有奧斯卡情節，我建議追兩個設計師:
桑迪·鮑威爾和柯林·阿特烏德。
對奧斯卡壹直心軟的兩個人，前者憑借莎士比亞的愛情故事《少年維多利亞與飛行家3》獲得奧斯卡，後者憑借《芝加哥》、《藝妓回憶錄》、《愛麗絲夢遊仙境》和《神奇動物在哪裏4》獲得奧斯卡。他們都有很多其他提名的電影和電視劇服裝沒有被提名，所以享受看他們，標準不會錯。
最後，如果可以推薦電視劇的話，我推薦《風中女王》《唐頓莊園》《偉大的默瑟夫人》《欲望都市》《《緋聞女孩》》(排名不分先後，我從古至今)。
熱愛服裝設計，想學習服裝設計，或者正在學習服裝設計，想學習更好的童鞋，私信Tienne，會有以下與服裝設計相關的信息與大家分享！
1，WGSN2019/2020印花趨勢報告色彩、面料、圖案匯總。
2.4000張手繪。
3、服裝手繪基礎教學視頻加圖片。
4.160裙擺設計和100後背設計。
5、服裝靈感庫。
6、色彩應用基礎教學視頻
7、設計、印刷、技術制作掃描電子書。
8.每晚服裝設計免費直播教學課，針對基礎薄弱。
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