周文舉之約發生在南唐中君李靖與後主李煜(943 ~ 975)時期，當時後主正在等待翰林的詔諭。他畫人物、王冠和戰車，尤其是女人。他多以宮廷貴族的生活為題材，畫風接近周舫。但他把衣服圖案畫成顫抖的筆，創造了獨特的“戰爭筆”描寫；畫山泉石，其筆法亦細而硬，異於周舫；畫的仕女不用朱芙粉，雕金雕玉作擺件。他還擅長畫佛像。他試圖在宮中畫出“慈氏形象”，把原始的印度男性形象畫成壹個“肌肉豐腴、骨骼優美”、“明眸善眼”的中國女人。他曾畫過《和尚的筆考》，畫中壹個和尚手臂在空中揮舞著筆，看著壹眾文人議論，呻吟，好像聽到了什麽。他還擅長描寫兒童生活，有《嬰兒戲》、《宮圖》等。
周文舉師從北齊的曹和唐代的吳道子，卻能自成壹家而不陷入曹、吳的習氣。他的仕女畫繼承了唐代周舫的傳統，在面部造型上獲得了它的“閨閣境界”，但也有壹些獨到之處:用細勁的“戰筆”(顫巍巍的線條)表現服裝線條，不同於周舫的“滑細”畫法(畫仕女畫不用戰筆)；它在色彩設計上不同於周舫的《秋艷》，而是“無朱符粉，金玉雕，以飾為工”。
他善於觀察和理解現實生活中的各類人物，把握他們的思想感情和性格特點。所以他塑造的人物形象與眾不同，達到形神兼備的藝術境界。故宮博物院藏《重屏下棋圖》(宋抄本)描繪的是李忠坐著看哥哥下圍棋，表現的是壹種思維方式，非常生動。服裝線條作為“戰爭筆”和無名風格，應該是文藝瞬間的畫法。他的《宮中圖》(宋代摹本)描寫了宮廷女性的閑適生活，有彈琴彈琵琶的，有打扮得花枝招展的，有逗孩子玩的，有逗狗玩的。或平靜安詳，或郁郁寡歡，或驚慌失措，或虔誠虔誠等。，都反映了女性在不同活動中的不同心理狀態。在他的《宮女圖》中，壹個宮女在腰帶間插了壹把玉笛，側身站立，目視手指，表現出剛彈完，感情就僵住了，若有所思。在元代，東塘還看到了他的壹幅畫，壹個和尚試圖寫的畫。壹個和尚揮舞著他的手臂，看著壹些學者交談和嘖嘖，好像他聽到了他們的聲音。這些生動而精彩的筆都給人們留下了深刻的印象。
他的宗教畫與吳道子和周舫是壹個體系。雖然它們是基於印度佛教經典，但它們是以現實生活中的人物為模型，根據中國人的審美理想創作的。如畫的彌勒佛菩薩，欲天道，大膽地把菩薩的原始印度男性形象，改成了“肌肉豐腴，眼睛美麗”的健康美麗的中國女性，已經純粹屬於中國國風的藝術了。這種風格對北宋的宗教畫有很大影響。
周文舉曾寫過《嬰兒戲》，塑造了許多天真、活潑、可愛的兒童形象。他對兒童生活的描寫相當生動，是宋代第壹次描寫兒童題材。蘇漢臣、宋麗等畫家的兒童劇和《推銷員圖》都是在周文舉的基礎上創作的。
傳世作品有《明太祖棋圖》、《重屏棋圖》、《宮室圖》、《琉璃堂圖》、《五王飲酒圖》等。其中帛書《雙屏棋圖》卷本為彩色，長40.3厘米，寬70.5厘米，卷後有明代沈度、文徵明題字，現藏故宮博物院。描述南唐大師李靖在屏風前和兄弟們下棋的場景。因為屏幕是畫在背景屏幕上的，所以叫“重屏”。圖是匿名的，宋元時期是假的，但人物、服飾、生活用品都是五代的，至少能反映出周文舉畫的面貌。
作品欣賞:
《周文舉崇平會棋譜》絹本，彩色40.3×70.5 cm，明代沈度、文徵明題字，現藏故宮博物院。
周文舉重屏將棋圖的壹部分。
五代南唐畫家周文舉畫了壹幅南唐大師李靖和他的弟弟晉景穗王、齊景達王、姜景庭王下棋的畫面。因為這幅圖的背景有壹個屏幕，所以人們把這幅棋局圖叫做“重屏棋局圖”。
這幅* * *，有五個人物，侍從站在旁邊，另外四個貴人坐在棋桌上。他們的長相和行為各不相同，有的急於做出決定，有的優柔寡斷，有的沈默不語，真實地反映了觀棋者和棋手的不同面貌。坐在畫面中間觀棋的李靖老人比其他人都高。他戴著禮帽，手裏拿著壹個托盤盒。他眼睛直視前方，靜靜地坐著看棋，神情專註，若有所思。坐在兩邊下棋的是齊王李景達和姜王李。右邊的二哥景大，面帶微笑的看著對方，正在用手指催促。我對坐在那裏的弟弟景鯤拿不定主意。師傅旁邊是晉王李景穗，深情地抱著弟弟的肩膀，目不轉睛地看著棋盤。
這四個人的背後站著壹個長方形的大屏幕，占據了畫面的主體。我在屏風上畫了壹幅唐代詩人白居易《我的沈睡》的詩意畫，描繪壹個老人躺在床上，壹個女人站在後面，三個丫鬟抱著床墊，床後有壹個三折屏風，上面畫著山川。這種“下棋”畫面的畫面也畫有屏風，故名“重屏下棋”。房間裏除了屏風，還有很多精致的器皿和家具，如摔盆、圍棋、箱筐、榻桌、茶具等。，為後人研究五代各種器皿的形制和中國早期皇室的活動提供了重要的影像資料。
《重屏棋譜》中的人物畫完成，線條細密曲折，略有起伏，是歷史上所謂的“戰爭之筆”。顫巍巍的用筆表現布衣的質感，是周文舉典型的繪畫風格。周文舉的人物畫更為纖細，色彩簡單，風格典雅，主要以周舫的技法為主。這幅畫的顏色雖然多為礦物顏料，但並沒有壹層壹層的染，也沒有重新畫，只是在劃線後淡染。幾個案子邊緣的圖案上染有略深的石青和石青；而李靖的袍服則是用朱砂暈染的，非常樸素輕盈，但侍女的腰帶卻用了較重的朱砂來與輕盈的袍服形成對比。其他三個人的衣服都壹塵不染。
這張圖片沒有作者的印章。經徐邦達先生鑒定，此為宋人摹本。除了明代沈度、文徵明的假碑文，還有貼近人心的真跡墨文。錢元柯九思《坤珍齋》、清安益州《唐村考》、《安益州珍寶》、清內府《乾隆禦展之寶》等被收藏封存***16。其中，金翟鎮、宋徽宗雙龍小篆、宣和、政和等宋元時期的印章均為偽造。
文淵圖
文淵圖地方
文淵圖地方
《文遠圖》是五代畫家周文舉的代表作。“文遠”是文人薈萃之地，《文遠圖》展現了文人構思和創作詩歌的場景。據考證，此圖描繪的是唐玄宗時期著名詩人王昌齡被任命為江寧(南唐都城)縣令後，在縣衙旁的劉力廳與詩友聚會的故事。
《文遠圖》細致地描繪了四位詩人創造性思維和遣詞造句的生動形象。最右邊的人斜靠在石臺上，右手托著下巴上的筆，左手輕拿著紙和絹，仰頭看著，好像在尋找壹個想法。對面石臺上有壹個少年，正彎腰研究墨跡。畫面中間，另壹個演奏者，倚著壹棵歪歪扭扭的老松樹，雙手插進袖子裏，頭戴長袖帽子，圓領白袍，瞪著眼睛，完全陷入了沈思。左邊的矮石臺上，立著壹個大石盤，兩個人坐在那裏。* * *展正在看壹卷文章，其中右邊壹個上了年紀的人突然回頭擡頭，好像看到了什麽。和他坐在壹起的另壹個抄寫員，戴著圓翅膀，壹手拿著壹個紙卷，談論著紙卷上的內容。
這幅畫是壹個人物，畫家對人物進行控制，使其在特定的情境中得到充分的表現。如果說作者絞盡腦汁，靠在松樹上的那壹個全神貫註於冥想，看紙的那兩個人在冥想中又有了壹次覺醒。總之，畫面中的人物姿態各異，在散亂的變化中達到和諧統壹。
此外，畫家在背景布置上也恰到好處，如松樹、石席、石案等。，巧妙穿插。松樹曲折下垂，郁郁蔥蔥，婀娜多姿。造型各異的石案、石座，精致玲瓏，都成為了整個畫面的有機組成部分。* * *共同形成壹個適合文人雅士創作詩詞散文的清幽優美環境。
這幅畫中的人物情態生動，面部光滑活潑，筆法簡潔流暢，人物的服裝線條所傳達的“戰爭用筆描寫”精細有力，曲折流暢，圓潤重要；胡須和鬢角勾勒精細，但用淡墨渲染，盡顯瀟灑，頭發和衣服的線頭流暢，呈現絲綢的質感。整幅畫色彩淡雅，格調高雅。
《文遠圖》曾被認為是唐代韓濂的作品，依據是該圖繪有宋徽宗和趙霽的題名《韓雲文遠圖》、《天下壹人》等。但據今人考證，這種畫法與《六裏堂圖》和周文舉的另壹卷(宋本)相比，風格相近。最明顯的就是衣服的線條顫抖曲折，很像五代周文舉創作的“戰爭用筆描寫”。所以這幅圖是五代周文舉的《琉璃堂圖》的後半部分。
此圖見於初版《石渠寶坻》及明宣和詹景峰的《卞蘭》。南唐後主李煜可能在《各種記》中有所記載，後來北宋惠宗又在《宣和瑞蘭集》中有所記載。
龔中圖
子宮內圖像的局部
子宮內圖像的局部
子宮內圖像的局部
子宮內圖像的局部
這幅畫是壹幅描繪宮中婦女生活的長卷。有四個片段，畫了80多人。有的對著鏡子打扮，有的閑坐，有的逗孩子開心，有的看魚聽音樂。壹組描繪的是壹個男人在畫壹幅肖像(即“寫壹個神靈”)，畫中的女姬背對觀者而坐，身旁有壹個侍女和壹個孩子。畫中的女子身份各異，如壹個光肩的手洗工，身邊圍著幾個人服侍。畫中的人物除了小孩都是慵懶憂郁的，尤其是那些年齡較大，地位較顯赫的人。沒有自由的宮女生活，就像籠子裏的金絲雀，奢華卻無趣。《畫史》說周文舉善畫仕女，仕女之時，用筆不必顫，所以“以纖巧之法通過”。周舫的仕女畫，如《搖扇仕女畫》，大多表現的是宮廷中女性生活的奢侈與空虛，周文舉的畫在意境上也確實相似。不過這壹卷，除了幾處淺色，全是速寫，或許是未完成的手稿。線描嫻熟而富有結構感，人物神情含蓄，形象肌肉飽滿，高髻，似唐風。本卷後有連嶽居士張繼紹興十年所寫的後記(1140):“周文舉宮中有婦孺，其數八十。壹個人寫上帝。”全卷分為三個部分，分別收藏在克利夫蘭藝術博物館、哈佛大學福格博物館和大都會藝術博物館。
赫勒圖
浣熊奴寶寶的照片
琉璃堂圖
琉璃堂人物圖部分
黃明慧琪圖卷
十八個單身漢的計劃
李肅沒有任何意義
習字浣紗地圖頁面
喝茶，畫團扇
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