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元宵起源於漢代，興盛於唐代，流傳於民間於宋代。中國歷代燈籠的制作非常講究，種類繁多。如明代畫家唐寅在壹首詩中說:“有光無月，非春也。春到人心，燈火燃如下月銀。滿街都是珍珠綠衣女子，她們在唱歌，和神仙玩遊戲。怎麽才能擺脫這種好時光，直到方尊微笑？”
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隋代傳奇
在隋朝楊迪統治期間，元宵節充滿了樂趣，燈籠整夜都亮著，逐漸發展成為元宵節的壹項重要活動。元宵節燈籠
到了唐代，因為社會繁榮，經濟富裕，花燈更加輝煌，活動規模也相當大。看燈的人群人頭攢動，從王公貴族到小販小卒，都出門賞燈。玄宗時期，西漢放寬了禁令制度。首都北京長安甚至取消了元宵節前後三夜的宵禁，並擴大實施“放夜”，方便民眾賞燈。唐朝以後，燈籠成為元宵節的重要標誌。宋代雖然國力衰弱，但這種文化得到了皇室的大力弘揚，使宋代成為花燈發展的又壹個重要歷史階段。明清賞燈熱潮不減，廣場上甚至還有燈籠市場，出售各種風格各異的燈籠，爭奇鬥艷。中國人在元宵節燃放孔明燈的習俗已有2000多年的歷史。全國各地的燈籠種類繁多，風格各異，廣受歡迎。臺灣省燈，俗稱“鼓燈”，因早期制作時形似鑼鼓而得名。流行的類型有燈籠、骰子燈籠、圓燈籠和合刀燈籠。由於閩南語“登”與“丁”同音，壹般認為富貴人口提燈籠、鬧燈籠是吉兆。在臺灣省的習俗中，婦女們在元宵節穿梭在燈下，祈求來年生個兒子(男)和小孩；在臺灣省北部的桃渚廟客家村，人們從農歷正月十壹開始將燈籠掛在寺廟裏，這被稱為“點燈”。諧音“始丁”是新男學生加入宗族的儀式之壹，影響深遠。
神話和傳說
傳說很久很久以前，壹只神鳥迷路了，降落在地球上，卻被壹個毫無防備的獵人意外射殺。天帝得知後非常生氣，於是命令天兵在正月十五放火燒天下，把全人類燒死。天帝的女兒心地善良，不忍看到百姓無辜受苦，就冒著生命危險把消息告訴了百姓。人們聽到這個消息時，猶如頭頂上的壹記霹靂，嚇得不知如何是好。過了很久，壹位老人想出了壹個主意。他說:“每月14日、15日、16日，家家戶戶都在家裏掛紅燈籠、放鞭炮、放煙花。這樣天帝就會認為人被燒死了。”大家點頭說好，就準備分頭走了。正月十五晚上，山兵往下看，發現人間有紅光，以為是大火的火焰，告訴天帝不要放火燒地。人們因此挽救了他們的生命和財產。為了紀念這壹成功，每家每戶都在正月十五掛燈籠，放煙花來紀念這壹天。
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燈籠通常分為吊燈、座燈、壁燈和燈籠。它是以竹、絲、明珠、玉佩、絲穗、羽毛、貝殼等材料為原料，經著色、粘貼、編織、刺繡、雕刻，並配以剪紙、繪畫、書法、詩詞等裝飾而成的綜合性工藝品。也是中國傳統民間工藝品。節日燈籠(在元宵節展示)
地方戲曲燈籠。清乾隆中期，由於昆明商業的發展，各省行會、同業公會相繼建立，流行的戲曲聲腔、戲班隨之出現。為了適應當地的語言習俗，並經過當代藝術的加工和改造，明清小曲和民歌逐漸結合起來，形成了昆明燈。早期表現為會火(社火)結合。此次火災將由元宵節(元宵節)組織，在春節、元宵節等節日期間舉行。演出前會舉行“迎燈神”的儀式，管事的會到處送燈籠。表演隊以寫有“太平燈”字樣的頭燈和寫有“風調雨順”、“國泰民安”字樣的各色燈籠為龍頭，後面是山渡和武文樂隊、獅子燈籠龍隊、武術雜技團、高蹺、旱船、跑驢、秧歌、秧鼓、霸王鞭和劇中五彩繽紛的人物或鷸蚌。這種“打招呼燈”是邊走邊表演的，叫做“過街燈”。後來發展為村街廣場的表演，稱為“簸箕燈”。節目包括《大早甘》、《金牛四》、《倒槳》等地方花燈劇，以及《城鄉姻親》、《盲人看燈》、《釣魚》、《朱買臣離婚》等移植劇。經整理，已挖掘出傳統曲調1200余首，大體包括舞蹈、戲曲、情節簡單的小故事劇三種形式。隨著時代的進步，劇目也在不斷創新。抗日戰爭時期，組建了農民救世燈劇團，演出了《張小二參軍》、《新四郎訪母》等新劇。如今新劇穿插傳統劇目，已經成為廣受歡迎的地方傳統戲曲。
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中國燈籠是由各種技術、工藝、裝飾技巧和材料制成的綜合藝術。燈籠種類繁多，有龍燈、宮燈、紗燈、花藍燈、龍鳳燈、角燈、樹燈、煙花燈、蘑菇燈，形狀有圓形、方形、圓柱形、多邊形。龍燈，又稱“舞龍”，是中國民間的壹種燈光舞蹈形式，流行於中國許多地方。龍燈前面有壹個龍頭，身體中間的關節數量不壹，但壹般是單數，每個關節下面有壹根棍子作支撐。每節點蠟燭的叫“龍燈”，不點蠟燭的叫“布龍”。跳舞時，壹人用彩珠扮演龍，水龍頭隨珠子旋轉。其他很多人各持壹節伴奏，上下傾斜，左右轉動，配合鑼鼓，十分壯觀。節日燈籠(在元宵節展示)
宮燈是中國舉世聞名的特種手工燈籠藝術。宮燈多為宮殿和官府制作使用，故有此名。現存最早的宮燈是故宮博物院收藏的明代宮燈。宮燈的制作十分復雜，主要以雕花的木、竹、青銅為骨架，再鑲嵌以薄紗、玻璃或牛角片，其上繪有山水、花鳥、魚蟲、人物等各種吉祥喜慶的題材。高檔宮燈也是用玉石或白玉鑲嵌的。宮燈的造型非常豐富，有方形、六角形、八角形、圓珠形、花籃形、方勝形、雙魚形、葫蘆形、盤長形、艾葉形、玻璃杯形、項圈形等許多品種，尤其是六角形宮燈。1915年，北京宮燈首次參加巴拿馬世博會並獲得金獎，在國際上受到好評。此後宮燈逐漸向實用方向發展，出現了各種吊燈、壁燈、臺燈、戳燈等。中國的宮燈在北京最有名。花燈是花燈藝術中獨具特色的壹種觀賞燈，名聲遍布世界各地，以廣東花燈為最。燈籠通常在燈裏放壹個輪子，輪子上貼著用彩紙剪下的各種人物、花鳥的圖像。輪子下面點上蠟燭，熱空氣上升，引起空氣對流，使輪子轉動，紙質圖像也隨之轉動。畫面是連續的，動態的，吸引人的。紗燈以麻紗或麻織物為燈面，多為圓形或橢圓形。紅紗燈籠，又叫紅燈籠，通體鮮紅。燈籠上下用金色雲紋裝飾，底部用金色流蘇裝飾。它們美觀大方，喜慶吉祥，經常在節日期間懸掛。影紗燈籠由各種麻紗制成，繪有花鳥、蟲魚、亭臺樓閣等。，並飾以各種顏色的金色雲紋和流蘇，更是五彩繽紛，為喜慶的日子增添光彩。
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現代燈籠藝術已經逐漸脫離傳統的燈籠實踐，創造出具有獨特地方風味的藝術作品。創作難度很大，涉及的技術更復雜，使用的材料更廣泛，更生動。節日燈籠(在元宵節展示)
現代燈籠的創作必須融入結構、力學、電學、美學、材料學、創意等特殊學科，這是目前所有藝術創作中最難的。但由於每年的燈會都能吸引數百萬遊客前來觀賞，因此成為目前臺灣省各種觀光活動中最吸引人的項目，也是臺灣省藝術最具代表性的項目之壹。
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對於茶燈、樓花鼓等民間歌舞表演的盛況，明清地方誌中多有記載。表演形式有兩種:壹種是有人物故事的“醜八怪、丹戲唱腔”，稱為地花鼓、馬竹燈、結對、結對燈；二是“帶臂步”的集體歌舞，習慣上稱之為“蕩燈”、“跳燈”。花鼓、花燈等這些民間歌舞形式，經過長期的演變，有的吸收了中國傳統戲曲的程序規則，逐漸發展成為花鼓戲；還有的更多地保留了花燈的歌舞特色，將中國傳統戲曲故事表演出來，稱為“花燈戲”“花燈戲”。由於自然地理環境的差異和歷史、政治、經濟、文化發展的不平衡，以及傳播地區方言、音樂素材、風格的差異和鄰近姊妹藝術的影響，各種花燈戲在劇目題材、唱腔結構、表演特點等方面各有特點，發展的歷史進程也不盡相同。花燈以歌舞的形式形成後，藝術家們經過多年的實踐，對生活中的各種動作和民間武術進行了藝術加工，創造和發展了不同風格的文武燈。花燈美麗灑脫，武燈剛強。花燈舞是雲南元宵節的重要組成部分。傳統的花燈舞蹈包括不唱歌的舞蹈，如舞獅和猴子彈棉花，以及集體唱歌和跳舞，如蓮香和拉花。最初元宵的生意只有男女之分，後來分成了壽、旦、醜三種生意。元宵節演出眾多中大型角色的劇目時，加入了其他業務。民間花燈舞的起源及發展為花燈戲的年代，目前尚無準確的資料證實。據現有文獻記載，明朝中葉，公元1454年左右，雲南楊林人蘭芝安曾寫過《性與月之謎》的傳說。清初(1657)，雲南人何偉寫了五部傳奇劇。這是雲南已知最早的戲劇創作活動。清朝康熙年間(1701)，雲南開始出現職業戲班，曾有四個戲班在昆明建立王樂寺。清朝乾隆年間(1746)，秦、石牌、楚、益陽等地傳入雲南。據元謀燈會藝人張介紹，元謀燈會已經傳承了十三代。另外，在花燈的曲調中，有相當壹部分是明清小曲，如《掛枝打棗》，是萬歷至清初流行的民間小曲。照此推算，花燈作為壹種戲劇，早在明末清初就有了雛形。
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燈籠的制作歷史悠久。隨著時代的變遷，材質和造型都有了很大的變化。紙張、竹子、緞子和木材是非常常見的傳統材料，而塑料、玻璃紙和丙烯酸是現代材料。其實只要能透光，做燈籠的材料是沒有限制的。甚至水果、廢棄紙箱、鋁罐都可以作為材料，對燈籠的變化有無限的想象空間。除了像黑暗中的小螢火蟲，不同的形狀還告訴了燈籠持有者在新的壹年裏的願望。可愛的小叮當和溫暖的小熊維尼是現代文化的新形狀，而傳統的中國十二生肖被新年節日取代，許多現代人喜歡的新形狀不斷出現，可以列為燈籠形狀的冠軍，受到人們的喜愛。做龍是動物中最難最復雜的，因為人們說“畫虎難畫皮，畫鼓難。”因為如果是人物的話，只要不對稱就會顯得很奇怪。有燈籠的同學很想做這個題材，尤其是做觀音偶像的時候。燈籠大師壹般會勸他不要做，或者把漫畫做得簡單壹點，寫實不正確就會很醜。在古代，燈籠是由竹子制成的。如果妳用金屬絲做燈籠，妳會發現這個結構就像重新蓋了壹棟房子，妳想用金屬絲做什麽就用金屬絲做什麽，就像突然找到壹條路，想做什麽就做什麽。有這種感覺，還有壹種就是妳可以通過調整電線給妳任何形狀，思考方向也不只是壹個方向。可能這個方向需要它凸出壹點。有點凹。壹根線可以有很多變化，相當於在方向上說話。它可以在360度無線空間旋轉和彎曲，而不僅僅是各個方向。訓練我們的思維能力應該是相當困難的。
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燈籠的不同照片(19張)元宵節到了，燈籠受歡迎。如果妳有閑暇時間，自己做燈籠也是個不錯的主意。妳做不出街上賣的“大家夥”，也找不到鋼絲鋼板之類的材料。然後用竹條、宣紙、筆墨做壹個簡單的紙燈籠。手工制作的紙燈籠，材料和工藝都很簡單，既能設計出自己喜歡的圖案，又能給節日增添不少樂趣。第壹步是制作骨架。紙燈籠的簡單形狀是壹個立方體或圓柱體。最好用柔韌的竹枝或竹皮做成框架，接縫用細線紮緊。如果不好找，也可以用細長的紙板和燒烤用的竹簽。堅固性和彈性會有所欠缺，但在室內也是很好的裝飾。材料選擇:1。將竹子放入蒸汽室(或加熱半小時)，然後取出，放在陰涼處晾幹，但不能過度幹燥，也不能在強光下暴曬。2.剝皮切割:剝去粗糙的表皮，根據燈籠的大小切割竹條的長度。框架交叉編織完成燈座，燈座中間的燈壁上系著幾個竹環。做燈體，在文房四寶店買壹些白色和紅色的普通宣紙或者金色宣紙，剪成燈籠骨架的長寬，就可以自己設計圖案了。書法、繪畫、剪紙都可以在小燈籠上展示。貼好後還可以用窄條的仿絲紙上下包邊，看起來更優雅，很像古代的宮燈。如果妳不擅長書畫，有壹個簡單的方法可以參考。用壹張薄紙在字帖上描出想要的字，然後把這張薄紙和深紅色宣紙重疊，用單刃刀片把字挖出來。拿掉紙巾，紅色的宣紙上會出現空心的字跡。用白宣紙做燈體，裏面糊上紅宣紙，從鏤空的地方映射出燭光或光線，效果相當漂亮。如果在室內做光源，只需要在燈籠裏點壹根普通的蠟燭；如果妳想實現它，妳最好用燈泡和電池做壹個簡單的電路。也許看起來有點粗糙，但是在元宵節自己點燈籠是很獨特的。將稀釋後的漿糊糊好，均勻刷在骨架表面，然後粘貼棉紗布，將裁好的紗布輕輕貼在燈頭上，用刷子刷壹遍，最後粘貼第二層燈籠用單面光面紙(如果沒有單面光面紙，也可以用細棉紙)。註意，用來抹面糊的刷子壹定要幹凈，糊好的紙壹定要糊的沒有接縫才算真正糊好。將燈籠放在陰涼通風處晾幹。繪畫1，繪畫或剪貼:用個人圖案繪畫或剪貼，如人物、八仙、花鳥、仕女等。2.寫詞:畫完之後，根據情況決定是否寫詞。當文字和圖案完全幹燥後，燈籠就完成了。
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舊燈時期
辛亥革命前，流行於雲南各地的燈籠統稱為“老燈籠”。分為花燈舞和花燈戲兩大類。前者表演時載歌載舞，沒有故事，如各地的“拉花”、“團場”；後者故事情節簡單，但仍以歌舞為主，如釣魚、鄉下公婆、寶兒姐姐等。
新光期
新燈籠是改革後的玉溪燈籠。辛亥革命後，雲南發生了巨大的變化。玉溪位於雲南中部，臨近昆明，交通便利，農業、手工業、商業發達。辛亥革命帶來的自由之風，讓見多識廣的玉溪人不再滿足於原來的玉溪花燈，變革之風悄然興起。花燈藝人開始移植改編壹批雲劇、曲藝好書的劇目，如《蟒蛇》、《金鐘罩》、《白扇》等。音樂上引入了【十杯酒】、【於美人】、【昭通調】等曲調，將【出板】、【五裏堂】等傳統曲調改編成板腔風格。此外，我還學習了雲南戲的表演藝術和化妝。這壹系列的變化，讓玉溪花鼓壹改以往以歌舞為主的表演形式，以全新的面貌出現在舞臺上。新燈籠的出現受到了觀眾，尤其是城裏觀眾的歡迎，很快就影響到了全省。
紅軍燈、救國燈、學生燈
1936年，紅二方面軍長征途中經過雲南姚安時，當地藝人編出《洋人鬧中國》《捉兵》等劇目歡迎紅軍，並稱之為“紅軍燈”。抗日戰爭爆發後，雲南戲劇家王丹東和花燈藝術家熊組成“雲南農民救亡花燈劇社”，在廣東昆明、玉溪、普寧、通海、曲江等地演出。他們根據玉溪元宵的曲調，編創演出了《抗戰十二花與抗戰十二將》、《張小二從軍》、《槍斃羅曉韻》、《漢奸暴力》、《新軍出窯》、《茶山殺敵》等元宵劇目。這些戲都有文學劇本，改變了原來燈戲的“大綱戲”局面。他們還將《義勇軍進行曲》的音調引入燈籠音樂，創造了壹種新的燈籠音調——復仇音調。解放戰爭時期，昆明學生運動期間，滇黔桂邊區解放軍縱隊編演了《鄉下壹家》《血海》等新劇，被稱為“學生之光”。第四，“輕夾戲”時期。1938年，雲南農民救亡燈劇團被迫解散，花燈藝人熊在昆明、玉溪等地教授、演唱花燈。1946年，熊在昆明青雲茶室唱了三天的燈，很受歡迎。後來茶室改成了燈籠園，成為雲南第壹家燈籠劇場，並形成了固定的職業階層俱樂部。為了適應專業演出的需要，花燈藝人開始移植大量的滇劇劇目，如《豫劇四季》、《滴水》、《朱砂痣》、《貍貓換太子》、《紅燈籠的故事》、《紗燈籠的故事》等。同時進壹步學習和吸收了雲南戲的表演程序、服裝道具和舞臺裝置。這種用花燈曲調演唱雲南戲曲曲目的方式被稱為“花燈戲”
編輯這段習之燈籠
閩西，客家人的祖居地，有著獨特的風土人情。價值連城的習之燈籠是壹朵奇葩。習之花燈已有近300年的歷史。早在康熙四十五年(公元1706年)，習之人楊延山就在蘇州任了官，妻子吳二姑是蘇州人。她喜歡蘇州的燈籠和鑼鼓，所以它們從蘇州傳到了習之。大部分燈籠由99個小燈籠組成，有些是106。每盞燈都裝了壹個玻璃杯子，是純花生油或者茶油。它無煙明亮，晶瑩剔透。寶蓋頂上壹根拱形竹竿上系著壹根紅線，供燈座牽著。每個燈籠加油後將近15 kg。因為是“紙包火”，所以拿燈的人在拿燈的時候總是小心翼翼的。他們都經過了嚴格的訓練，至少要做到“腳要穩”、“燈要亮”。開燈時，鼓樂隊在前，炫目的燈籠在後。燈壹人高擎，四周多人守護，猶如星辰拱月。遠遠望去，這些燈籠就像壹簇簇聚集的夜明珠，明亮、有光澤、色彩斑斕。仔細觀察這些燈籠可以發現，每壹個燈籠都是由數百個小燈籠組成的。燈籠分為上下兩部分。部分叫寶蓋，軸有兩層燈籠，左右旋轉方向相反；四周是各種燈，分為三層:上層是牡丹芽燈，5盞燈；中層是鳳燈，6盞；下層是全魚燈，6盞燈。這些燈籠造型精致美觀，整根羽毛上往往點綴著壹串五彩的珠子，真的很漂亮。下部為燈籠主體，軸心為寶傘花盆燈，周圍12串，分兩層:內層為六角宮燈，或牡丹燈、花盆燈；外層是花籃燈。每年農歷正月十壹，習之都會有幾十個、幾十個甚至100多個燈籠。如果站在高處遠眺，燈籠首尾相連，夜空璀璨瑰麗。[1]
編輯重慶秀山燈籠的這壹段
秀山燈的由來
秀山燈會是中國西南地區燈會藝術的重要流派。是集宗教、民俗、歌舞、雜技、紙紮藝術為壹體的民間文化現象和民間表演藝術，是我國民族民間音樂的寶貴文化遺產。秀山花燈是重慶市秀山土家族苗族自治縣和酉陽土家族苗族自治縣最具代表性的花燈藝術。又稱跳燈、打燈、花燈戲。它是流傳於武陵山區土家族聚居區的壹種古老的民間歌舞說唱藝術。秀山燈會從正月初二開始，到正月十五結束。過了十六，就叫“厚臉燈籠”。秀山花燈的傳統表演不局限於場地，比如大壩、大廳、街道，只要有10平米以上的平地就可以。由於各地花燈班的表演形式、風格和內容的需要，也有專門的場地。比如表演“高臺花燈”，需要兩三張傳統老式的木制方桌，兩個表演者在桌面上表演花燈對花燈的二重奏表演，重疊幾桌的高度。壹場花燈秀需要“搭臺”和簡單的布景，壹般在大壩的土臺上或吊腳樓上表演。經過數百年的發展，秀山花燈逐漸形成了壹種風格獨特的民間藝術。
歷史淵源
重慶東南重慶燈籠起源於唐宋，延續於元明，興盛於清代。是集歌、舞、劇、民間打擊樂為壹體，以歌舞表演為主的綜合性表演藝術。重慶東南部的秀山縣，素有“花燈之鄉”的美譽。其花燈舞起源於漢族的“花燈戲”，後又融入了土家族、苗族的舞蹈表演技巧，發展成為壹種風格新穎、歌舞動人、深受漢、土族、苗族人民喜愛的藝術形式。花燈是集歌、舞、韻於壹體，並配以打擊樂器和弦樂的樸實、幽默、抒情、優美的綜合藝術。據史料記載，它起源於元代的“舞團團”(即男女在壹張八仙桌上載歌載舞，邊說邊唱)，到了明代，它被納入壹些采茶戲的歌舞表演中，被稱為“花燈”。後來發展為花臺、花燈單邊戲、現代花燈戲。
表演節目
演出有壹套完整的程序，主要包括:設燈廳、開燈(請開燈)、跳燈、退燈。在花燈中，設燈廳是壹項傳統儀式性很強的表演活動。花燈班要在放花燈前搭起花燈堂，祭拜“金花小姐”、“銀華二娘”等神靈，花燈師傅會點上香燭，燒紙錢祭拜花燈神，祈求和祝福跳花燈的人萬事順利，平安吉祥。祭拜儀式結束後，他們在燈廳裏載歌載舞。首先由燈光師領唱《安微》、《唱魏》、《開光》，然後大家壹起唱《燈光曲》，唱要表演的曲子。花燈邀請儀式結束後，花燈班可以出去跳花燈了。跳花燈是花燈的主要表演活動。花燈班都是在撿花燈的人的大廳和堤壩上跳來跳去。先唱《觀燈調》《祝辭調》，離別時唱《謝竹島調》。每年正月十五晚上，燈會班會在江邊壩上舉行燈會儀式，祭拜神靈，唱《送燈調》，由打燈的師傅領著所有春節期間唱過的燈調(叫接燈調)。然後焚燒燈籠和神社，從火中扔出跳燈者的衣服，為跳燈者的安全祈禱壹年。
履行形式
經過長期的發展演變，秀山、酉陽花燈的表演形式有:花燈二人轉(單人花燈兩人演)、雙人花燈(雙人花燈四人演)、花燈群舞(多人表演的花燈)、花燈戲(話劇)等。在表演中，演員唱的歌詞叫燈籠。元宵詞具有濃郁的鄉土氣息，它陳述內容，表現情節，抒發情感，吸引觀眾。其中，壹些鄧華詞吸收了漢族的壹些民間曲調，包括采茶戲、古畫戲等地主戲的原創歌詞。除了花燈表演，表演中只有兩個角色，壹個是曾經的醜八怪，壹個叫姚姐姐，小醜叫賴或其他名字。跳的時候，瑤姐梳著長發，穿著大胸裙，右手拿著壹把絹邊折扇，左手拿著壹條彩色的毛巾，挺直腰桿，邁著叮叮當當的步子，載歌載舞，表演著天真、活潑、幽默、撩人的角色。賴把頭巾紮成“半月形”，身穿對襟連衣裙，腰間系著紅絲帶，手裏拿著壹把大蒲扇，踩著短樁臺階，以“風中擺柳”的動作圍著姐姐轉，表演滑稽幽默的角色。歌詞很靈活，可長可短。他們可以在漫長的道路上演唱，演員和觀眾可以相互交流，融為壹體。