——“剪紙是壹種鏤空藝術，也是最受歡迎的民間藝術，在視覺上給人壹種空靈感和藝術享受。其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮革等片狀材料。”
剪紙簡介
剪紙是中國最受歡迎的傳統民間裝飾藝術之壹，歷史悠久。因其材料易得、成本低、效果明顯、適應性廣而受到普遍歡迎。因為它最適合農村婦女的休閑生產，既可以作為實用對象，又可以美化她們的生活。全國各地都可以看到剪紙，甚至形成了不同的地方風格。剪紙不僅表現了大眾的審美情趣，也包含了民族深層的社會心理。也是中國最具特色的民間藝術之壹，其造型特征尤其值得研究。作為中國原始哲學的體現，民間剪紙在表現形式上具有綜合性、美化性和吉祥性的特點。同時，民間剪紙以自己特定的表達語言，傳遞著傳統文化的內涵和精髓。
2006年5月20日，剪紙藝術遺產被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日，上海李剪紙藝術大師工作室榮獲文化部頒發的首屆文化遺產日獎。
剪紙的歷史
中國民間剪紙手工藝藝術有其自身的形成和發展過程。中國的紙發明於西漢(公元前6世紀)，在此之前不可能出現剪紙藝術。但當時人們用薄料，鏤空雕刻手法制作工藝品，但早在紙出現之前就已流行，即以雕、刻、挑、雕、切的手法切割金箔、皮革、絲綢甚至樹葉。《史記·建通堤豐》記載，西周初年，有壹個國王稱王，把壹片梧桐葉砍成“簋”送給弟弟，在唐朝被封為侯。戰國時期使用的是皮雕，(湖北江陵壹號楚墓出土文物之壹)和銀箔雕(河南輝縣谷瑋村戰國遺址出土文物之壹)，都是和剪紙壹起拆除的，它們的出現為民間剪紙的形成奠定了壹定的基礎中國最早的剪紙作品發現於1967年，當時中國考古學家在新疆吐魯番盆地高昌遺址附近的阿斯塔那發現了兩幅北朝的帶花剪紙。他們用的是麻紙，都是折疊的祭祀剪紙。他們的發現為中國剪紙的形成提供了實物證據。
剪紙手工藝藝術的歷史，也就是真正意義上的剪紙，應該是從紙的出現開始的。漢代紙的發明促進了剪紙的出現、發展和普及。紙是壹種容易發黴的材料。在我國的東南地區，氣候潮濕，加上每年五六月份的陰雨天，紙制品久而久之就會腐爛，民間剪紙是壹種流行的東西。人們不會像珍藏壹樣保存它，弄壞了還可以再剪。而在我國西北地區，天氣幹燥，氣候幹燥，紙張不易發黴，這也可能是新疆吐魯番發現北朝剪紙的重要原因之壹。
唐代剪紙-唐代剪紙壹直處於大發展時期。杜甫的詩裏有壹句“溫水滿我腳，剪紙喚我魂”，剪紙喚我魂的習俗已經在當時的民間流傳開來。現藏於大英博物館的唐代剪紙，可見當時剪紙的手工藝術水平極高，畫面構圖完整，表達了壹種天地之間的理想境界。流行於唐代，雕刻的花木圖案具有剪紙的特點。比如日本正倉醫院的“堆陽”圖案，就是典型的手工切割藝術表現形式。到了唐代，還出現了剪紙制作的雕版印刷。人們用厚紙把它刻成蠟紙，然後把染料印在布上，形成美麗的圖案。
宋代造紙業成熟，紙制品種類繁多，為剪紙的普及提供了條件。例如，它可以作為民間禮品的“煙花”，貼在窗戶上的“窗花”，或作為燈籠和茶杯的裝飾。宋代民間剪紙的應用範圍逐漸擴大。江西吉州窯用剪紙作為陶瓷的圖案，通過施釉和燒制使陶瓷更加精美。民間也用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮在皮影戲中雕刻人物；藍印花布工藝制作的雕刻版，用油紙板雕刻成圖案，刮印的圖案用剪紙工藝制作，分陰陽刻。長隊應該被切斷，以區分事實和真相。
明清時期，剪紙手工藝藝術成熟並達到頂峰。民間剪紙手工藝藝術的應用範圍更廣，比如民間燈籠上的花飾、扇子上的裝飾圖案、刺繡圖案，都是用剪紙作為裝飾進行再加工。更有甚者，我國人民經常用剪紙作為裝飾來美化家居環境，如門垛、窗花、櫥櫃花、婚禮花、天花板花等，都是用來裝飾門、窗、房間的。除了南宋以後出現的紙紮圖案手工藝人，中國民間剪紙手工藝最基本的隊伍是農村婦女。女紅是中國傳統女性完美的重要標誌。剪紙作為針線活的必修技能，成了女孩子從小就要學的壹門手藝。他們想從前輩或姐妹那裏學習剪紙的圖案，通過剪、再剪、畫、剪，剪出新的圖案，描繪自己熟悉和喜愛的自然景物，魚、蟲、鳥、獸、花、樹、亭、橋的景色，最終達到自己意誌的境界。
中國民間剪紙手工藝藝術，像壹棵常青藤，古老而常青，其獨特的大眾性、實用性和審美性成為符合人們心理需求的象征意義。
剪紙創作
壹、作文方法
剪紙的基本材料是平面紙，基本單位是線和塊，基本語言符號是裝飾點、線、面。此外，由於材料的限制，剪紙不善於表現多層次和復雜的畫面內容、光影效果以及物體和圖像的體積、深度和波動。所以只需要揚長避短，在構圖上采用平視構圖，即把物體和場景從三維圖像變成二維平面圖像。通過對表現材料的大膽選擇，化繁為簡，用簡潔的線條概括，使畫面的焦點突出，黑白關系與現實形成對比，從而增強作品的表現力，用平視的眼光表現世界的物體，這就決定了剪紙的平面化特征，即任何形象的創作都* * *儲存在特定的視覺平面中。民間剪紙采用的是擴展的思維方式，隨意性極強。剪紙在創作者的剪刀下，變成了壹種自然大膽的創作，沒有體積、空間、視角、比例，靠的是體驗和靈性。創作者為了表達自己的想法，可以打破自然的客觀規律和空間的限制，把不同時空的物體放在同壹平面上。這種靜態的平面化，可以表現三維、四維甚至多維的空間，通過動態的思維，不斷地描繪妳心中的世界。民間剪紙就是在紙的局限性上大做文章，在局限性中自由馳騁，把不可能變成可能，把三維世界簡化成二維空間。無限的空間和無限復雜的形狀放在壹個平面上，扁平的輪廓成了剪紙的造型基礎。因此，民間剪紙獨特的表現力是在徹底的二維空間概念的基礎上實現的。剪紙創作者發揮了自己真實純粹的藝術本性，打破了客觀世界的束縛，多角度、多方向、多層次地表現了自己的藝術對象。
民間剪紙的這種構圖思維，不受生活習俗和題材內容的限制，創造性地將若幹意象組織起來，使之具有連貫性、對比性和襯托性。這種展平取物的表現手法，增強了剪紙的主觀性、時空性、立體感和綜合性，其最終目的是追求造型的整體性。完美的心理是這壹切的基礎。在民間剪紙中，被剪紙對象的前景和背景出現在壹個平面上，對象和圖像互不覆蓋，互不重疊，使我們既能完整地看到前面的對象，又能看到後面的對象，從而表現出強烈的裝飾風格。創作者出於單純的思想感情和審美定勢，打破了實現的障礙，用形神合壹的方法，充分表現了形象。對於剪紙來說，實物的背面、頂部、底部或內部雖然看不見，但卻有內在的感覺。隱形是合理的，不剪出來就是不合理的。
此外，民間剪紙的結構和表現並不是從壹個固定的角度對壹個靜態視覺形象的模擬或再現，而是壹種充分融合了感性和理性的動態辯證法。中國民間藝術不追求透視的縱深感，而是有壹種“多看全”的審美認同。民間剪紙也體現了這種審美觀念，在二維空間中體現了事物的全貌。