WWD國際時尚特訓
2021-02-09 10:12北京華誼天下文化傳播有限公司官方賬號。
密切註意
自絲綢之路開啟了古代中國與羅馬帝國的貿易以來，美麗而珍貴的絲綢刺繡產品成為“中國時尚”的象征，征服了西方世界。隨著西方人對中國的了解越來越多，博大精深的中國文化開始激發全世界藝術家和創作者的想象力，中國風和中國元素成為西方設計結構中源源不斷的靈感來源。
維多利亞·貝克漢姆穿了壹件由羅伯托·卡沃利設計的青花瓷禮服。
今天，中國對西方時尚的意義遠不止審美靈感。中國市場已經成為全球奢侈品和時裝市場的強心針。2020年，全球奢侈品市場遭遇全面沖擊。數據顯示，中國奢侈品市場逆勢上揚，成為2020年全球少數幾個銷售額實現“正增長”的市場之壹。
因此，“中國風”成為西方品牌在設計創意中不可忽視的文化和審美考量。最典型的例子就是，每年臨近春節，各大品牌深挖中國生肖形象推出春節限量系列，試圖將其DNA與中國文化的精神內核有機結合，打造新的爆款產品。
然而，在民族文化越來越自信的當下，對於中國消費者來說，國際奢侈品牌能夠正確理解和運用中國文化和中國風符號，甚至將其完美呈現，比以往任何時候都更加重要。
清華大學美術學院教授賈希曾無疑最能代表中國消費者的心聲:“‘中國風’時尚更多指的是壹種感覺，看起來差不多，並不是特定的中國風。需要構建在世界流行的時尚文化體系中，是國際化的中國風。”
在接受WWD采訪時，時裝策展人Pooky Lee說，“事實上，大多數中國觀眾都樂於看到西方時裝設計師詮釋中國文化，並將其呈現在國際舞臺上，只要這些設計是有意的，令人尊重。”
近年來，隨著社交媒體使社會更加透明和開放，文化盜用問題逐漸變得敏感，但大多數消費者關心的不僅僅是文化層面。時尚學者Christine Tsui博士指出，“說實話，他們更關心時尚產品的質量和價格，或者裙子的設計是否能讓它們看起來更漂亮，當涉及政治等嚴肅問題時，他們會變得更加敏感。”
Lee和Tsui都認為喬治·阿瑪尼是時裝設計界最尊重中國的人之壹。“阿瑪尼有壹種優雅的風格，與中國的“和諧”精神有壹些相似之處。其次，低飽和度色彩的使用非常符合中國的審美。”
竹子的堅韌與中國的堅忍不拔、不屈不撓的精神十分相似，所以喬治·阿瑪尼用正直的竹子展現出絕世的中國風。
2015，作為阿瑪尼Prive高級定制系列十周年獻禮，擁有81歲高齡的意大利時尚大師喬治·阿瑪尼(Giorgio Armani)以“墨竹”為主題元素，運用精湛的高級定制制作技藝，詮釋了具有東方傳統文化意境的國際時尚。這被業界認為是史上最精彩的中國風時尚發布會。
Lee還提到，普拉達是另壹個有趣的案例，該品牌經常在其設計中揭示更深更復雜的中國文化視角。此外，當約翰·加利亞諾掌管迪奧的創作權力時，這位設計師憑借富有想象力和戲劇性的方法成為中國時尚界最受歡迎和最知名的人物之壹。15年間，他多次向中國傳統文化致敬，無論是青花瓷元素的奇裝異服，還是身著旗袍的“東方龍女”，都是設計師對東方符號的理解和重組。
約翰·加利亞諾·加利亞諾對“中國風”的表達跨度大，浪漫唯美，充滿戲劇性，每次都能給人帶來巨大的視覺沖擊和想象空間。
20世紀末，中國元素是西方時尚界被引用最多的時代。當時的服裝設計師用中國元素來詮釋他們對時尚的美好想象。伊夫·聖羅蘭、喬治·阿瑪尼、讓·保羅·戈爾蒂埃、亞歷山大·麥昆、約翰·加利亞諾等設計大師都在他們夢幻般的時裝設計中借鑒了中國元素。
1985年，法國設計師伊夫·聖羅蘭在中國美術館舉辦作品回顧展時也提到，“有哪個國家如此令人著迷？只有中國，我們西方的藝術是中國給的。”
2015美國大都會博物館展出《中國:透過窺鏡》，旨在詮釋東方文化和電影百年來神秘而凝聚的藝術創造和想象，解構東方時尚與文化的碰撞與融合。
在四個月的時間裏，大都會藝術博物館的主題展覽“中國:鏡花水月”吸引了近865，438+0.6萬人次的參觀者，躋身該館歷史上最受歡迎的展覽之列，成為中國審美影響力最有力的體現。
當時展覽中最著名的作品有伊夫·聖羅蘭禮服(2004年由湯姆·福德設計)、香奈兒藍白珠飾禮服(1984年由卡爾·拉格費爾德設計)和羅伯托·卡沃利設計的中國瓷器裝飾禮服，靈感來自清朝末代皇帝登基時穿的龍袍。當時，首席策展人Andrew Bolton告訴WWD，設計師和藝術家將東方視為“靈感和創造力的無拘無束的文化”。
博爾頓指出，縱觀時尚歷史的演變，“許多設計師傾向於從壹個非常膚淺的結構來觀察其他國家的文化，即使在審視自己的文化時也是如此。”GQ曾在壹篇文章中評論道:“當設計師面臨巨大的文化差異時，將中國文化和語言簡化為壹種美學元素，無法引起當地消費者的共鳴。”
Laura Biagiotti於65438至0988在北京舉辦了壹場時裝秀。她是第壹批在中國舉辦時裝秀的歐洲設計師之壹。
已故意大利設計師勞拉·比亞焦蒂(Laura Biagiotti)被稱為“羊絨女王”，是第壹位在中國舉辦時裝秀的意大利設計師。1988年4月，她在北京展示了用絲綢和羊絨制成的作品。第壹場演出使她的品牌在東部出名。勞拉·比亞吉奧蒂在1993接受WWD采訪時提到，“他們就像。
作為當今世界最有影響力的文學和文化批評家，愛德華·沃第爾·薩義德將東方主義視為壹種話語。他在1978寫道，“與其制造文明的沖突，不如著眼於慢慢重疊的文化，互相重疊，互相借鑒。為了獲得對文化的廣泛理解，我們需要時間、耐心和懷疑態度來不斷探索，但在壹個需要立即行動和反饋的世界裏，這種信念很難長期保持。”
Lee解釋說，“我並不是說設計師不應該從全球文化中汲取靈感。設計師在解讀和詮釋文化的時候，要做必要的、適當的研究，了解文化和社會背景，最重要的是，以平等和尊重的態度對待這個主題。”
中國時裝設計師張惠山將現代西方美學與東方傳統工藝相融合，重新定義了中國的時裝。
在新晉設計師Uma Wang和Huishan Zhang的設計方法論中，不再用表面的符號試圖告訴消費者什麽是“中國風”，而是從中西融合的角度采取了壹種新的方法。中國元素不再是展示身份的工具，已經轉化為融合和認同。
設計師Uma Wang從不刻意強調品牌註重中國元素的應用，從衣服擺的輪廓和空間感上自然展現出迷人的中國風。
總的來說，近年來，中國的時尚文化逐漸遠離好萊塢、韓國流行音樂乃至整個西方時尚體系，逐漸打造出獨特的時尚文化生態系統，以滿足中國消費者日益增長的消費需求，並體現出新的身份認同和審美復興規律。
在鼓勵中國美學呈現的同時，人們需要重建的是壹種雙向的跨文化對話，在這種充滿想象力的時尚冒險中，避免沖突，平等對話。WWD
作者露西耿
責任編輯Nion
圖像源網絡
惠山張作品第壹幅
(感謝WWD記者張天威對本文的貢獻)
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