插畫藝術風格有哪些1.扁平插畫。扁平插畫相對來說有很強的通用性，因為它簡約又直觀、弱化了細節和透視，識別度和上手度也相對更快，契合了年輕人對可愛和萌趣的審美要求，是最容易讓畫面出整體效果的技法；通常會運用規則的幾何圖形或不規則的矢量圖形去保留物體原有的辨識度形態，搭配大塊面的色塊，用簡約的圖形去讓主體形態更加抽象或者簡約化，運用的範圍比較廣闊，常見的有海報、包裝、banner、App閃屏、遊戲界面等。2.漸變插畫。漸變插畫的特點是大量運用低飽和度的漸變手法，且在用色上壹般采取近似色；其細節豐富而細膩、畫面風格偏寫實、視覺穩重大氣，讓畫面很有視覺沖擊力和層次感。其中，漸變插畫裏面又細分雙色漸變、半透明漸變、網格漸變、漸變模糊等形式。3.MBE插畫。這種插畫風格的特點是：簡潔、圓潤和可愛，壹般都帶有特粗的深色描線、Q版化卡通形象、圓潤的線條、矢量繪制的線條+面組合的設計風格，整體很清新、可愛的調性，壹般運用在圖標和空白界面的提醒等方面。4.肌理插畫。肌理插畫壹般是在基於扁平畫的基礎上，最後融入肌理效果，最後呈現出有質感，且有光影效果的畫面；這種畫法壹般沒有描邊線，大多都是通過色塊的明暗來區分每個元素；通過增加質感、雜色等，來增加插畫的層次和立體感，可以有效的刻畫作品的細節；給人很樸實的感受，比較輕松隨意；肌理中的顆粒感增加了畫面細節，也更耐看，同時也更有個人風格。5.立體插畫。立體插畫能夠二維的空間裏表現三維的事物，為畫面帶來透視感和空間感，更好地傳達信息。6.描邊插畫。描邊插畫可以簡單理解為眾多線面結合圖標組合在壹起，互相呼應而組成壹個大畫面，多帶有描邊的處理；多運用線條和描邊，畫面整體比較幹凈整潔，常用於H5/App；在應用時要註意描邊的粗細對比，要衡量是否符合常規。7.剪紙插畫。剪紙風格插畫就是用剪紙的方式制作插畫，通過切割，堆疊分層剪紙來營造不同的內容。與傳統的平面插畫相比，剪紙插畫可以使畫面更具層次感和立體感，形式上也更加新奇有趣。8.國潮插畫。國潮在近幾年備受推崇，簡言而知，國潮就是以中國文化和傳統為基調，集時尚、格調和腔調於壹身，是傳統與現代的文化思潮碰撞，更是東方美學的淋漓展現。因此插畫融合了國潮文化，加速畫面的傳播力度，更具時尚感；同時也賦予了品牌更多的符號和文化價值。品牌可以借此迸發出無限的魅力和營銷潛力。9.光影插畫。光影插畫能利用光線和陰影結合，將畫面的氛圍烘托到極致，是壹場想象與現實的完美碰撞。通過明暗和陰影層次變化，讓視覺上更有立體感，以此形成固象，讓畫面更加有吸引力和視覺空間感。10.手繪型插畫。手繪插畫是插畫表現手法中最原始的壹種，很考驗創作者的形體和繪畫功底；通過運用手繪的肌理和圖形來直觀地傳遞情感的藝術設計語言，可以讓觀眾更直接的接受情感，極具直觀的形象和真實的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插畫形式多了壹種人情意蘊。多用於藝術性的活動或者動漫、海報設計，整體張揚又隨意，帶著諸多的生活氣息，很有親和力。手機上的壹個剪紙圖怎麽臨摹出來第壹步：繪制思路剪紙風格的臨摹思路：第壹步建立形態，第二步塑造效果，第三步臨摹拔高。本次臨摹妳會練習到鋼筆路徑繪制，布爾運算，陰影效果疊加，肌理效果疊加，本次臨摹時長約15-20分鐘，加油！第二步：新建畫板使用快捷鍵（F/A）新建700PX^475PX的畫板，並給畫板填充背景色#9E6437。點擊右下角的提示按鈕選擇快捷鍵指南可以查看快捷鍵，更方便妳後期的創作。第三步：繪制形狀1、使用矩形工具（快捷鍵R）繪制壹個比畫板大的矩形，因為後面會使用到縮放功能，如果矩形很小縮放後會出現空缺部分。2、繼使用鋼筆工具（快捷鍵P）繪制壹個不規則形狀作為基礎形態，並填充任意顏色，這裏可根據自己的個人偏好隨意繪制。3、選中兩個形狀，使用布爾運算將兩個形狀進行減去頂層，完成後就得到了我們需要的鏤空形狀。第四步：制作層次下面需要制作多重層次，首先我們先復制壹層（快捷鍵：Command/Ctrl+D）然後進行等比縮放（快捷鍵：K）進行90%縮放，然後把復制的圖層移至到下層產生層次關系（快捷鍵Command/Ctrl+），繼續重復之前的操作得到多個層級。這裏需要註意：為了達到壹個明度過渡的效果，每復制壹個圖層，都需要給形狀設置顏色，大家可以使用下面給出的色值作為參考。第五步：繪制點綴我們需要豐富層次所以繪制壹些點綴元素，我們的圖形分別是雲和樹枝，雲是通過四個圓形加壹個矩形進行布爾運算得到的，樹枝是通過鋼筆工具（快捷鍵：P）勾勒出來的。把繪制好的圖形復制幾層然後調整圖層順序，讓元素與形狀穿插起來，營造壹種卡片堆疊的感覺。得到下圖的樣子，現在還沒有添加效果的時候已經可以體現出層次的感覺了。樹枝顏色：#C9A179白雲顏色：#F2F2F2第六步：添加陰影剪紙風格的效果主要由陰影塑造，我們需要給各個元素添加投影。我在下面給出了我使用的參數，大家可以根據實際情況調整。投影參數：淺色（X=4，Y=-6，模糊=20，拓展=0）第七步：添加肌理這壹步比較重要，也是最出效果的壹步，層級效果區分好後，我們需要塑造肌理效果，我們把肌理素材（素材文件:）拖動到畫板內，移動至最頂層，然後調整混合模式為疊加，不透明度為28%，（這裏可以把頂層的紋理層鎖住，方便後面掉整底部內容。）這個效果是給鏤空層添加壹些質感來模擬生活中紙張。第八步：繪制元素大家可以看出來我們做完的圖形剪紙效果已經出來了，但還是有壹些空洞，所以接下來我們會進行壹些難度的提升，我會在畫面中加壹些復雜的點綴元素，點綴包含人物元素與動物元素。繪制完後的人物後也按照上面步驟的方式給身體上的部分添加陰影，營造壹種剪紙的感覺。大家可以抓住這點進行嘗試不同的內容進行創意。當然啦，對於繪制有困難的童鞋，我們也準備了人物元素&動物元素素材供大家使用。素材文件：第九步：細節調整到這壹副剪紙風格的插畫基本就大功告成了，後面可以進行壹些細節的調整，比如陰影數值等，目的就是營造壹種剪紙的感覺，教程裏相應的素材我放到左側畫板中供大家參考學習。大家開始嘗試把剪紙風格運用到妳的設計與工作中吧。風格延伸相同的方法也可以做壹些其他的效果，大家可以在剪紙風格的基礎上進行天馬行空的創作，應用到各種設計場景。期待妳的作品！當代最炙手可熱的時裝插畫師！是怎麽煉成的？他是最炙手可熱的插畫師也是時尚的最佳代言人大衛.唐頓DavidDownton，1959年生於倫敦。從孩提時代開始，對他最好的款待就是壹大頁白紙。然而，大衛沒有想到的是，很久以後他可以依靠畫為生。▲大衛.唐頓年輕時在畫畫▲工作室自成壹幅畫，和畢加索的工作室比美起來也絲毫不遜色。▲在“有趣有料”的工作臺上更能創作出驚艷的作品。大衛最初學習的是平面設計專業，他的第壹幅作品是20世紀80年代早期，為WhichComputer雜誌設計的封面。▲大衛.唐頓1998年在紐約繪制的時裝插畫。材質為墨水和醋酸纖維紙。▲大衛.唐頓1998年為克裏斯汀.拉克魯瓦繪制的時裝插畫，材質為墨水彩盒紙張。曾有15年時間，大衛壹直是自由職業插畫師。無論有什麽事情發生，他都很享受這種自由插畫師的生活。▲大衛.唐頓1999年為讓.保羅.高緹耶設計的時裝繪制的插畫。黑色連衣長裙搭配黑色墨鏡更為出彩。大衛以凱特.摩斯為原型，以波普風格表現出時裝的經典魅力。這壹作品在時尚界頗為有名，是時裝插畫界近年來最有代表性的作品之壹。▲大衛.唐頓1999年為華倫天奴繪制的時裝插畫。同拉克魯瓦、Eric等人的畫風類似，他運用的色彩富有現代性。▲大衛.唐頓1999年在倫敦創作的時裝插畫PalomaPicasso。材質為水粉、墨水盒紙張，醋酸纖維紙覆膜。▲大衛.唐頓1999年在倫敦完成的剪紙瓶貼畫，模特為Iman。在潘通紙上以醋酸纖維紙覆膜後用墨水繪制。大衛的作品線條簡潔流暢，很有質感，風格也不矯揉造作，可以很好地展現出的優美體態。因為這種獨特的繪畫風格，有壹些人開始邀請他制作時裝插畫。其中，就包括85歲的不老神話卡門·戴爾·奧利菲斯，她也是大衛的繆斯之壹。▲大衛.唐頓2000年的紐約繪制的時裝插畫，模特為卡門.戴爾.奧爾菲斯，服裝由ThierryMugler設計。這幅作品先用油畫棒在潘通紙上繪制，醋酸纖維紙覆膜後，再以墨水繪制。▲大衛.唐頓2001年為歐洲著名時尚雜誌主編安娜.佩姬繪制的肖像，他十分成功地抓住了這位“時尚教母”的靈魂。誇張的配色、戲謔的表情、不羈的態度結合看似狂野卻十分嫻熟的筆觸結合在壹起～完美！▲大衛.唐頓2002年為香奈兒的設計總監阿曼達.哈莉齊繪制的肖像。他壹直對拉克魯瓦、安東尼奧、Eric這些藝術家心存景仰。因此，在早期的畫風上顏色和線條也有相似之處。1996年他為雜誌制作過高級時裝展的插圖，1997年他便開始活躍於巴黎高級女裝秀。最開始他眼花繚亂完全沒有準備，但是，巴黎時裝秀實實在在地，激發出壹個藝術家的靈感。巴黎有最漂亮的女人和最優秀的設計作品。而這裏的壹切都讓人神魂顛倒。在模特走秀的時候，大衛從來不作畫。因為他發現那根本無法進行，他僅僅是攝影或者在壹旁觀看，並實實在在的感受每壹個打動人的瞬間。他抓住其他的任何機會來畫，模特靜止不動的任何瞬間都逃不過他的眼。比如：試衣的時候，有時候甚至是在參加發布會上模特休息的瞬間...▲化妝品也是他的工具，起筆和落筆之間動人心扉，濃淡皆宜。大衛說：“我最開始畫的時候，認為按照舞臺上的走秀還原衣服本身的樣子就是我的責任。然而，第壹次參加時裝發布會是在範思哲的秀場上，在凱特.摩斯消失之前，我僅僅才畫出她的胳膊！所以，享受當下模特所展示的任何細節才是最佳選擇。”▲草稿也動人大衛認為最重要的是對衣服表層之下的身體的感覺，然後才是比例、顏色等壹些細節，然而，這壹點是較難做到的。▲草稿也動人大衛畫無數份的設計草樣，然後從中挑選出最好的，畫得差不多的時候他就開始剔除，“分解—重建”它們。他持續地畫，壹直到它們看起來自然為止。他為世界各地的知名媒體，如《泰晤士報》《獨立報》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰寫時裝的相關報道。並在倫敦舉行過三次個展，在紐約也舉行過壹次個展。近年來，他還為香港的購物中心設計視覺圖像，以及為Vogue女性時裝系列繪制插畫。▲大衛.唐頓2004年為《星期六晚郵報》繪制的封面。這幅作品創作於巴黎，材質為水粉、水彩和紙張。▲大衛.唐頓為TopShop2004年9月的時裝發布會設計的廣告招貼。這個品牌為年輕設計師的作品。▲大衛.唐頓2005年受Vogue（中國版）委托繪制的插畫ValentionFitting。材質為墨水、水粉和紙張，醋酸纖維紙。▲大衛.唐頓2006年為YSL繪制的時裝插畫。材質為墨水、水彩和紙張。▲大衛.唐頓2006年為YSL繪制的時裝畫，材質為墨水、水粉、炭筆和紙張。▲大衛.唐頓2007年受Madame雜誌（德國版）委托繪制的時裝插畫。這幅作品先用油畫棒在紙上繪制，醋酸纖維紙覆膜後，再以墨水和水粉繪制。▲大衛.唐頓2007年受倫敦《泰晤士報》委托繪制的插畫。材質為墨水、水粉和紙張。▲大衛.唐頓2008年為自己的雜誌PourquoiPas繪制的插畫，模特為蒂塔.萬提斯，服裝由拉克魯瓦設計，材質為墨水、水粉和紙張，醋酸纖維紙覆膜。大衛是不是把舞娘畫的淋漓盡致~要想功夫深鐵杵磨成針～想擁有超越別人之外的能力，就要將能力修煉到極致！
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