剪紙，也稱為紙雕刻，窗花或繪畫切割。不同的是，創作時，有的用剪刀，有的用雕刻的剪紙龍。
刀，雖然工具不同，但創作出來的藝術品基本相同，人們統稱之為剪紙。剪紙是壹種空心的藝術，在視覺上給人壹種空虛感和藝術享受。其載體可以是紙、金箔、銀箔、樹皮、樹葉、布、皮革等片狀材料。剪紙是壹種歷史悠久、在中國農村廣泛流傳的民間藝術形式。剪紙就是用剪刀把紙剪成各種圖案，比如窗花、門墊、壁掛、吊頂、鼻煙等。這種民間藝術的產生和流傳與中國農村的節日和習俗密切相關。逢年過節或結婚慶典，人們會在雪白的窗紙或明亮的玻璃窗、墻壁、門和燈籠上貼上美麗鮮艷的剪紙，節日氣氛被渲染得十分濃郁喜慶。剪紙的內容很多，含義也很廣。和平紋希望吉祥避邪；娃娃、葫蘆、蓮花等圖案象征多子多福，中國的農民認為多子多福；禽、畜、瓜、果、魚、蟲與農民生活密切相關，也是剪紙的重要內容。剪紙作為壹種民間藝術，具有強烈的地域特色:陜西窗花風格古樸豪放；河北、山西剪紙，美麗華麗；宜興剪紙艷麗工整；南通剪紙精美絕倫。剪紙雖然制作簡單，造型樸實，但卻能充分反映人民生活的內涵，具有濃郁的民間特色，是我國農村許多民間藝術形式的濃縮和誇張。從對剪紙的理解中，我們可以很容易地了解中國民間藝術的其他方面[2]
編輯此段落的發展歷史
世界上最大的剪紙老虎
中國民間剪紙手工藝藝術有其自身的形成和發展過程。中國的剪紙發明於公元前西漢時期(公元前3世紀)。當時人們用很薄的材料，通過鏤空、雕刻等方式制作工藝品，但早在紙出現之前就已經流行，即通過雕、刻、挑、刻、剪等方式，在金箔、皮革、絲綢甚至樹葉上切割出圖案。《史記·建通堤豐》記載，西周初年，有壹個國王稱王，把壹片梧桐葉砍成“簋”送給弟弟，在唐朝被封為侯。戰國時期使用的是皮雕，(湖北江陵壹號楚墓出土文物之壹)和銀箔雕(河南輝縣谷瑋村戰國遺址出土文物之壹)，都是和剪紙壹起拆除的，它們的出現為民間剪紙的形成奠定了壹定的基礎中國最早的剪紙作品發現於1967年，當時中國考古學家在新疆吐魯番盆地高昌遺址附近的阿斯塔那北朝墓葬中發現了兩幅帶花的剪紙。他們用的是麻紙，都是折疊的祭祀剪紙。他們的發現為中國剪紙的形成提供了實物證據。剪紙手工藝藝術的歷史，也就是真正意義上的剪紙，應該是從紙的出現開始的。漢代紙的發明促進了剪紙的出現、發展和普及。紙是壹種容易發黴的材料。人們不會像珍藏壹樣保存它，損壞了還可以再剪。我國西北地區，天氣幹燥少雨，氣候幹燥，紙張不易發黴。這也可能是新疆。
剪紙欣賞(40張)吐魯番發現北朝剪紙的重要原因之壹。剪紙在唐代壹直處於大發展時期。杜甫的詩中有壹句“溫水困住我的腳，剪紙喚回我的魂”，剪紙喚回我的魂的習俗已經在當時的民間流傳開來。現藏於大英博物館的唐代剪紙，可見當時剪紙的手工藝術水平極高，畫面構圖完整，表達了壹種天地之間的理想境界。流行於唐代，雕刻的花木圖案具有剪紙的特點。比如日本正倉醫院的“堆陽”圖案，就是典型的手工切割藝術表現形式。到了唐代，還出現了剪紙制作的雕版印刷。人們用厚紙把它刻成蠟紙，然後把染料印在布上，形成美麗的圖案。宋代造紙業成熟，紙制品種類繁多，為剪紙的普及提供了條件。例如，它可以作為民間禮品的“煙花”，貼在窗戶上的“窗花”，或作為燈籠和茶杯的裝飾。宋代民間剪紙的應用範圍逐漸擴大。江西吉州窯用剪紙作為陶瓷的圖案，通過施釉和燒制使陶瓷更加精美。民間也用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮在皮影戲中雕刻人物；藍印花布工藝制作的雕刻版，用油紙板雕刻成圖案，刮印的圖案用剪紙工藝制作，分陰陽刻。長隊應該被切斷，以區分事實和真相。明清時期，剪紙手工藝藝術成熟並達到頂峰。民間剪紙手工藝藝術的應用範圍更廣，比如民間燈籠上的花飾、扇子上的裝飾圖案、刺繡圖案，都是用剪紙作為裝飾進行再加工。更有甚者，我國人民經常用剪紙作為裝飾來美化家居環境，如門垛、窗花、櫥櫃花、婚禮花、天花板花等，都是用來裝飾門、窗、房間的。除了南宋以後出現的紙紮圖案手工藝人，中國民間剪紙手工藝最基本的隊伍是農村婦女。女紅是中國傳統女性完美的重要標誌。剪紙作為針線活的必修技能，成了女孩子從小就要學的壹門手藝。他們想從前輩或姐妹那裏學習剪紙的圖案，通過剪、再剪、畫、剪，剪出新的圖案，描繪自己熟悉和喜愛的自然景物，魚、蟲、鳥、獸、花、樹、亭、橋的景色，最終達到自己意誌的境界。中國民間剪紙手工藝藝術，像壹棵常青藤，古老而常青，其獨特的大眾性、實用性和審美性成為符合人們心理需求的象征意義。
編輯此歷史記錄
早在漢唐時期，民間女子就用金銀箔和彩帛剪成方勝，太陽穴上貼上花鳥，讓鹿和鶴壹起春光乍泄。
裝飾的時尚。後來逐漸發展起來。在節日裏，彩紙被剪成花、動物或故事人物，貼在窗戶(稱為“窗花”)和門楣(稱為“門簽”)上進行裝飾，也用作禮品裝飾或刺繡圖案。剪紙藝術歷史悠久，在古詩詞典籍中也有廣泛記載:1。唐代留下的詩詞中有這樣壹句話:“欲剪宜春字，可剪寒泉人剪”，就是李所說的“宜春帖”，也就是現在的剪紙。2.唐代李商隱《漫月》詩曰:“雕金以勝而傳精俗，剪彩以興民”。剪彩也是剪紙。3.唐代段的《酉陽雜記》中說:“立春之日，文人之家，剪紙是壹個小潘，或掛在美人頭上，或下壹朵花上，並剪成壹只春蝶，與春勝同戲。”4.南宋周覓所著《智雅堂詩雜註》壹書中寫道:“故都題天工，裁各種彩紋者，極為精美。而那些在中原更有野心的人，每次砍各家的書法，都會專業化。後來，壹些青少年已經能夠非常精確地在袖子上切割文字和花朵。”即“開封”府，而“圖案剪紙”自然指的是“剪紙”。5.廣州建德縣誌雲:“林文慧，字綱工整，剪紙為字，飛龍蛇尾，差不差，室飾成軸，易付米自給，謂之剪。”
編輯本段的創造性要求
合成方法
剪紙的基本材料是平面紙，基本單位是線和塊，基本語言符號是裝飾點、線、面。另外，由於材料的限制，剪紙不善於表現多層次復雜的畫面內容，輕剪紙——龍。
陰影效果和物象的體積、深度、起伏，所以只能揚長避短，在構圖上采用平視構圖，民間剪紙采用的是擴展的思維方式，隨意性極大。剪紙在創作者的剪刀下，變成了壹種自然大膽的創作，沒有體積、空間、視角、比例，靠的是體驗和靈性。創作者為了表達自己的想法，可以打破自然的客觀規律和空間的限制，把不同時空的物體放在同壹平面上。這種靜態的平面化，可以表現三維、四維甚至多維的空間，通過動態的思維，不斷地描繪妳心中的世界。民間剪紙就是在紙的局限性上大做文章，在局限性中自由馳騁，把不可能變成可能，把三維世界簡化成二維空間。無限的空間和無限復雜的形狀放在壹個平面上，扁平的輪廓成了剪紙的造型基礎。因此，民間剪紙獨特的表現力是在徹底的二維空間概念的基礎上實現的。剪紙創作者發揮了自己真實純粹的藝術天性，打破了客觀世界的束縛，多角度、多方向、多層次的表達自己的內心。
剪紙中的藝術品(17張)。民間剪紙的這種構圖思維，不受生活習俗和題材內容的限制，創造性地將若幹意象組織起來，使之具有連貫性、對比性和襯托性。這種展平取物的表現手法，增強了剪紙的主觀性、時空性、立體感和綜合性，其最終目的是追求造型的整體性。完美的心理是這壹切的基礎。在民間剪紙中，被剪紙對象的前景和背景出現在壹個平面上，對象和圖像互不覆蓋，互不重疊，使我們既能完整地看到前面的對象，又能看到後面的對象，從而表現出強烈的裝飾風格。創作者出於單純的思想感情和審美定勢，打破了實現的障礙，用形神合壹的方法，充分表現了形象。對於剪紙來說，實物的背面、頂部、底部或內部雖然看不見，但卻有內在的感覺。隱形是合理的，不剪出來就是不合理的。另外，民間剪紙的結構和表現並不是從壹個固定的角度對壹個靜態的視覺形象的模擬或再現，而是壹個剪紙作品——蛇，它用分散的視角來換取感性。
以及理性與理性充分融合的動態辯證法。中國民間藝術不追求透視的縱深感，而是有壹種“多看全”的審美認同。民間剪紙也體現了這種審美觀念，在二維空間中體現了事物的全貌。民間剪紙的構圖形式完全摒棄了“焦點”透視畫的觀念，不僅打破了時間、空間、比例的限制，而且完全脫離了自然景物的特定位置，將畫面與主次意象、對稱、平衡的形式法則統壹起來。同時，民間剪紙也有散構圖法，即不同的材料相互獨立，互不交叉，甚至每個物體都有自己的透視點，作者可以將這些不同的材料合理地安排在同壹個平面內。這在現實中是不合理的，但在剪紙中自然是合理的。民間剪紙不受自然物體固有形狀的束縛，不滿足於外觀的模擬，而是在平面上表現壹切物體。同時為了追求造型的整體性和全面性，對不同時空的不同場景進行了描繪，充分體現了創作者的奇妙匠心和追求完美的審美欲望。
建模方法
民間剪紙來源於生活，剪紙的創作者將自己對生活和自然的理解和感悟付諸實踐。
紙，壹種特殊的藝術形式，是他們內心情感的表達。所以這種藝術表現重在形似而非相似的表現。同時，由於剪紙技術的限制，不宜采用完全寫實的手法，而只突出物體的輪廓特征，利用變形和誇張來突出物體的特征。因此，誇張和變形成為剪紙中最常用的表達語言之壹。誇張變形是人類創造性勞動的成果，是智慧的結晶。無論是仰韶文化的彩陶紋飾，還是殷商時期青銅器的圖形紋樣，抑或是秦漢時期的石雕藝術，都以藝術誇張之美展示了其永恒的藝術魅力。剪紙作為原始藝術的直接載體，在誇張和變形方面有著突出的表現。民間剪紙的表現內容多來源於現實生活，多反映勞動人民身邊的生活和事物。但它並不僅僅是對其作品所要表現的對象進行簡單直觀的模擬，而是超越現實的客觀表現，通過誇張變形來改變對象的性質和形態的壹種通常標準。民間剪紙的創作者將剪紙視為生活的壹部分，對美好生活的向往和對古老圖騰的崇拜是民間剪紙的主要內容。這些充滿民俗、信仰、哲理的主題表達只能主觀臆想，使得剪紙的形象具有任意性，內心意象的刻畫離不開誇張的藝術語言。民間剪紙造型的誇張，是對紛繁復雜的內容進行系統化、規範化的過程，而不是對自然的客觀描述。所以剪紙中的形象比原型更突出，更醒目。這是大的歷史文化背景和生活環境決定的，來源於豐富鋸齒剪紙。
豐富的生活。同時，對生活原材料進行處理和簡化，也是民間剪紙造型的基礎。剔除非本質的東西，突出有特色有個性的部分，把復雜變成簡單的藝術再創造，這就是民間剪紙的誇張。誇張是在省略的基礎上強調物體的特征，對物體形象最特殊的部分進行擴大、縮小、拉長、增厚、變形，使形象更具特色和藝術魅力。在很多民間剪紙作品中，人物的面部造型只能看到眼睛，因為在人們的心目中，眼睛是最生動的，所以創作者誇大了人的眼睛。民間剪紙的誇張性既體現了對象的特征，又要求有裝飾美的目的，在裝飾美的效果中表現了創作者對生活的精神追求，如理想、願望等。為了使突出的部分更加清晰、集中、醒目，往往會在圖像中加入壹些裝飾圖案，以達到完美的裝飾目的。對美的渴望也成為誇張的內容之壹。表現人物時，人物的衣服上蓋著花；在描繪動物時，將動物身上的皮毛誇張成漩渦狀，或者直接在上面加上圖案，使原本普通的形象變得通透，表現出很強的裝飾性。鋸齒和月牙是民間剪紙中常見的裝飾圖案。民間剪紙的創作過程是壹個從現實生活的“真”通過誇張向藝術的“美”演變和深化的過程，也是創作者的思想感情、審美心理和對美的追求和體現的過程。創作者經過長期對生活的觀察和理解，長期的實踐，了解剪紙的規律，將平衡的、不均勻的、密集的、不規則的線條自由組合，形成奇妙的節奏和韻律，增添了趣味性，豐富了形象的感染力。