德語： Franz Liszt
匈牙利語：Liszt Ferenc
（1811.10.22--1886.7.31）
匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之壹。
弗朗茲·李斯特於1811年10月22日生於匈牙利雷定（Raiding, Hungary）。當時匈牙利是奧匈帝國的壹部分，李斯特的父親是匈牙利人，母親是奧地利的日耳曼族人，因此他有兩個名字，分別是匈牙利和德語兩種拼法。李斯特從小隨母親說德語，直到晚年才學會用匈牙利語寫作。
李斯特六歲起開始學習音樂，並於此後不久移居維也納，曾先後作為薩裏埃裏（Antonio Salieri，或譯薩列裏）、車爾尼(Carl Czerny)、雷哈、巴埃爾的弟子。
1823年，李斯特來到巴黎，受雨果、拉馬丁、夏多布裏昂等浪漫主義文藝家思想的影響，向往資產階級革命。在音樂上他主張標題音樂，首創了交響詩體裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交響詩***十三部。
李斯特還受帕格尼尼的影響，創作了十九首《匈牙利狂想曲》和十二首鋼琴練習曲以及超技練習曲。他樹立了與學院風氣、市民習氣相對立的新的浪漫主義原則，並支持阿爾貝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏遼茲、瓦格納等作曲家的創作。相傳貝多芬聽了他的演奏後，非常贊賞他的天才，曾上臺擁抱親吻李斯特，這成為李斯特音樂成長的佳話。
1848年起他常住魏瑪（Weimar），擔任了魏瑪宮廷樂長，並經常來往於羅馬（Rome）、布達佩斯（Budapest）之間。1876年他創建了布達佩斯國立音樂院並任院長。
1886年7月31日李斯特因肺炎死於拜羅伊特（Bayreuth）。
李斯特創作活動的進步的民主主義的傾向在很大程度上是與匈牙利的民族解放運動相聯系的（包括社會主義）。鋼琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不開的，正如圓舞曲和施特勞斯、交響曲與貝多芬的名字分不開壹樣。李斯特的作品多姿多彩、極富想象力，充分挖掘了鋼琴的音響功能，對演奏者的技巧提出了很高的要求。作為那個時代最傑出的鋼琴家，他對鍵盤音樂的發展作出了重大的貢獻，在他的後期作品中最早使用了20世紀才普遍采用的和聲語言。它的鋼琴曲已列入世界古典鋼琴曲的文獻寶庫。
李斯特所創作的十九首鋼琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的鋼琴作品中占有特殊重要的地位。這些作品不但充分發揮了鋼琴的音樂表現力，而且，為狂想曲這個音樂體裁創作樹立了傑出的音樂典範。這些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎，進行藝術加工和發展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩。這些樂曲結構精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂表現方法同匈牙利鄉村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯系，樂曲的形式雖然不時的變化，可是音樂形象始終鮮明而質樸，體現了自然美和藝術美的完美統壹。
他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音樂家，他有愛國思想和民主思想，有積極要求變革生活的熱情，也有懷疑和失望的消極情緒，但占主要地位的常常是前者而不是後者。李斯特是肖邦的同代人，但他離開祖國的時間比肖邦更早，因此，他的思想和創作不能簡單地納入“民族樂派”。然而，作為壹個匈牙利人，李斯特對祖國的事業真誠關註；民族的歷史和英雄人物，民間音樂的音調和節奏，在他的創作中都得到生動的反映和運用；加之他對東、北歐及俄羅斯青年作曲家的大力提攜和鼓勵，使他在歐洲民族樂派的發展上起了積極的推動作用。在他的祖國，人民始終尊崇他為偉大的“民族藝術家”。
李斯特創造了交響詩的形式，他壹***創作了13首交響詩，又是現代鋼琴技術的創造者之壹。
李斯特最重要的作品是《浮士德交響曲》、《但丁交響曲》、《匈牙利狂想曲》、交響詩《前奏曲》、《馬捷帕》、四首鋼琴協奏曲、《B小調鋼琴奏鳴曲》、《12首超技練習曲》和《旅行歲月》。
李斯特最值得收藏的唱片版本為:
1. 卡拉揚（Karajan）指揮柏林愛樂樂團演奏的交響詩，包括《前奏曲》、《馬捷帕》、《塔索的悲傷與勝利》和《第二號梅菲斯特圓舞曲》、《匈牙利民歌幻想曲》、第二號和第五號《匈牙利狂想曲》, DG, CD編號415 967-2(兩張)或447 415-2，包括《前奏曲》、《馬捷帕》、《第四號匈牙利狂想曲》和斯梅塔那的《沃爾塔瓦》，企鵝評價三星。
2. 伯恩斯坦（Bernstein）指揮坦萊沃德(Tanglewood)節日合唱團、波士頓交響樂團演奏演唱的《浮士德交響曲》, DG, CD編號447449-20企鵝評價三星。
3. 裏赫特（Richter）演奏，康德拉辛指揮倫敦交響樂團的兩首鋼琴協奏曲，Philips, CD編號446 200-2，企鵝評價三星。
4.貝爾曼（Berman）、演奏的《旅行歲月》全集, DG,CD編號437 206-2（3張）。
5. 博列特（Bolet）演奏的《12首超技練習曲》，Decca, CD編號414 601-2。企鵝評價三星保留壹星。
6. 齊夫拉（Cziffra）演奏的15首《匈牙利狂想曲》和《西班牙狂想》，EMI, CZSS 69003-2（兩張），企鵝評價三星。
7. 普列特涅夫演奏的《第壹號梅菲斯特圓舞由》、《艾斯特莊園水的嬉戲》、《沈思的人》、《第十五號匈牙利狂想曲》、《B小調奏鳴曲》。Melodiya，CD編號MCD172o
8. 齊伯爾斯坦(Zilberstein)演奏的《兩首敘事曲》、《兩首傳奇》、《6首安慰曲》、改編自巴赫的《幻想曲與賦格》、《即興曲》與《國舞曲》，DG, CD編號447 755-2。
9. 格斯特指揮約翰學院合唱團（Atkinson, Tinkler,Royall, Kendall, Suart演唱，Cleobury管風琴）的《合唱彌撒》，Decca, CD編號430 364 - 2(與德沃夏克的《D大調彌撒》同為壹張)。
10. 菲舍爾·迪斯考演唱，巴倫博伊姆伴奏的歌曲集，DG, CD編號447 508-2(3張)。
李斯特部分著名作品簡介：
愛之夢
《愛之夢》，S541，實際上是3首夜曲，據烏蘭（Ludwig Uhland，1788-1862）與符利拉德（Ferainand Freiligrath）的詩上所附《男高音或女高音獨唱用的三首歌曲》(Drei LiederFut eine Tenor Oder Sopran-Stimme)的編曲。***三首：1.據烏蘭的《高貴的愛情》（Hohe Liede）而譜曲，富於表情的小行板，降A大調。2.據烏蘭的《神聖的死亡》（Seligen Tod）譜曲，極似慢板，E大調。3.優雅的快板，降A大調，據符利拉德的《盡其所能愛德去愛》（Olied,so land du lieder kannst）譜曲。
音樂會練習曲之壹：森林的細語
李斯特從青年時代開始受肖邦、帕格尼尼等人的影響，苦練鋼琴技巧，成為首屈壹指的鋼琴演奏家。此後他也作了壹些肖邦式的練習曲。《森林的細語》（Waldesrauschen ）是李斯特呈現給其弟子普魯克納的《兩首演奏會用練習曲》之壹，這兩首樂曲作於1862-1863年。熱愛大自然，崇拜大自然本是浪漫主義作家創作的壹大特征，而寫作此曲時作曲家已洞悉人世榮則極盛、逆則難逾的真諦，他於羅薩利奧聖母修道院所在的馬裏奧山岡俯瞰俗世，寫出這富於哲理的名曲有其個人的感受。李斯特把音樂從近乎耳語的聲（pp，極弱），發展到颶風般地撼天氣勢（fff，最強），表現了鬼斧神工的浪漫主義大家手筆。
《湯豪舍序曲》
《湯豪舍》（Tannhauser）原是瓦格納創作的三幕歌劇。作於1842-1845年完整標題為《湯豪舍以及瓦爾特堡的歌詠比賽》。音樂以小號的號角式演奏揭開了典禮的序幕，音樂進入舒展高雅的“高雅主題”，使人們仿佛看到了瀟灑的紳士和端莊的貴婦人的進行隊列。而《湯豪舍》的序曲可以說是整個故事情節的縮影。整首作品不但技巧繁復且氣勢磅礴。有三個部分構成，中間部分表現肉預感的維納斯堡的世界，前後兩個部分是虔誠的朝聖者的音樂。而且這是壹首結構宏大的歌劇改編曲，從各種快速音階、琶音、雙音到左右手跳躍的八度、和弦，是典型的李斯特筆下的炫技式作品。
《梅菲斯托圓舞曲》
李斯特的這首曲子也常被意為《魔鬼圓舞曲》，因為梅菲斯托就是歌德劇作《浮士德》中的魔鬼。李斯特的這部作品原來是壹首鋼琴獨奏曲，作曲家在1862年將它改編成約10分鐘長的壹首管弦樂交響詩，而後又將其發展成為總***約70分鐘長度的三樂章交響曲《浮士德》中的終樂章，鋼琴版的《梅菲斯托圓舞曲》則堪稱是李斯特炫技作品的代表之作。