印象派直接描繪陽光下的物體，追求強烈的個人感受，根據自己眼睛的觀察和感受，表現微妙的色彩變化。印象派的誕生，意味著皇冠和觀察方式的改變。也影響了音樂的創作，出現了印象派音樂。
印象派畫家認為，色彩是在光的照射下產生的，在不同的時間、環境、氣候等客觀條件下，由於不同的地光支配而產生不同的色彩。提倡戶外寫生。他們發現了過去沒有註意到的色彩現象，引起了繪畫的重大變革！
印象主義最具代表性的是畫家莫奈，他的作品色彩斑斕，如《幹草堆》、《魯昂大教堂》等。
印象主義大致可以分為:
印象派-新印象派-後印象派。出現了像梵高和塞尚這樣的著名畫家。後印象主義的代表:塞尚。埃斯特克灣的傑作
印象派的特點是什麽？
抓住時機，運用色彩，光線
印象派繪畫的特點
把清新生動的自然感放在第壹位，仔細觀察沐浴在光線中的自然景物，尋求和把握色彩的冷暖變化和相互作用，用看似隨意卻又準確的快捷方法把握對象，在畫布上記錄變幻的光線和色彩效果，留下瞬間而永恒的影像。這種直接從外界光線寫生的方式，捕捉到的各種生動印象，以及由此呈現的各種風格，不能不說是印象派繪畫的創舉和革命。因為所有的顏色都是由光產生的，所以它們按照紅、橙、黃、綠、藍、藍、紫的光譜來混合顏色。印象派繪畫用點代替了傳統繪畫簡單的線條和表面，從而實現了傳統繪畫無法實現的對光的描繪。具體來說，當我們近距離觀察印象派畫作時，會看到許多顏色雜亂的不同小點，但當我們遠距離觀察時，這些小點會像七種顏色的光壹樣聚集在壹起，給人以光的感覺，達到意想不到的效果。
印象派的特點是什麽？
實際壹點
客觀地描繪視覺現實中的某個瞬間。
沒有可靠知識的瞬間印象繪畫。
充分正確地表現物體的顏色變化，反映光線和周圍環境對物體顏色的影響。
(註:由於個人興趣不同，印象派畫家分為兩種:強調光和色，強調造型和素描。前者可以參考莫奈和雷諾阿，後者可以參考德加為代表，卡米爾·畢沙羅介於兩者之間。)
主要看妳的心情，畫的時候想表現什麽。
印象派和後印象派的特點是什麽？
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20世紀以來各種具有先鋒派特征、與傳統文藝分道揚鑣的藝術流派和思潮，也稱為現代主義。
發展狀況
現代主義的起源可以追溯到法國的印象主義。65438-80年代，法國後印象主義、新印象主義、象征主義畫家提出了“藝術語言本身的獨立價值”、“繪畫不應成為自然的仆人”、“繪畫應擺脫對文史的依賴”、“為藝術而藝術”等概念，這些都是現代主義藝術體系的理論基礎。因此，法國後印象主義畫家P·塞尚在其作品中有所追求。較為明顯的現代主義繪畫風格最早出現在法國野獸派畫家的作品中。以h·馬蒂斯為代表的壹批青年畫家，在1905年的巴黎秋季沙龍上展出了壹批風格狂野、藝術語言誇張、變形而富有表現力的作品，被人們稱為“野獸”，故名“野獸主義”。1908年，以P·畢加索和G·布拉克為代表的另壹批年輕畫家將立體派引入法國。立體派的原理最早出現在畢加索的油畫《阿維尼翁的姑娘》中。這幅畫被視為傳統藝術和現代藝術的分水嶺，立體主義利用塊的結構關系來分析物體，表現出得體的重疊和交錯的美感，這是立體主義所追求的目標。萬物有靈論和立體派都從非洲雕塑中吸取了養料，藝術語言也遠離了傳統的規則，這標誌著現代主義進入了自我確立的階段。與此同時，1905在德國組織的橋牌社、1909成立的青年騎士社等表現主義社團興起。他們的審美目標和藝術追求與法國的野獸派相似，但帶有濃厚的北歐色彩和德國的民族傳統。如果說表現主義是受工業技術的影響，表現物體的靜態美，那麽興起於意大利的未來主義則是用分解物體的方法，表現現代工業技術影響下的動人場景和感受。他們也熱衷於用線條和色彩來描繪壹系列重疊的形狀和連續的層次，並試圖用線條來描繪光和聲音。和尚:《聖母》中的上述思想和動作，尤其是未來主義，都在雕塑領域有所體現。未來主義畫家和雕塑家U. boccioni在1912年4月簽署了壹份關於雕塑藝術的宣言，並將未來主義的原則運用到自己的作品中，表現為“空間中連續的形狀”(1913)。相應的現代主義藝術思潮在20世紀初的俄羅斯也相當活躍。除了壹些受立體主義和未來主義影響的社會，俄羅斯構成主義在探索如何表現工業美的問題上，對現代藝術做出了獨特的貢獻。抽象藝術作品最早出現在1910年前後。參加德國青年騎士俱樂部活動的俄羅斯畫家w·康定斯基最早從事抽象藝術創作。他運用點、線、面的組合和構圖，參照音樂的表現語言，用繪畫來傳達思想和情感。他的作品《藝術中的精神》(1912)和《點線面》(1923)奠定了抽象的理論基礎。作為從業者，他主要從事抒情抽象畫的創作，但同時也探索幾何抽象。俄羅斯畫家K.C. Malevic在1913左右創立了至上主義，屬於幾何抽象的範疇。平面構成中的至上主義的努力在探索藝術的虛、空、無中是有意義的，真正奠定幾何抽象理論基礎並在藝術實踐中做出突出貢獻的是荷蘭畫家P·蒙德裏安創立的de stijl(或新造型主義)。整個20世紀，抽象主義基本遵循了抒情抽象和幾何抽象的發展，只是在各個階段有所變化。康定斯基:“第壹個抽象水彩”是壹戰時在瑞士蘇黎世出現的達達主義社團，其影響波及歐美國家。法國和德國都有達達藝術社團。達達主義反對戰爭、權威和傳統，也反對藝術和壹切。......
印象派和後印象派的特點是什麽？
都出現在19世紀。印象派註重光線和色彩的變化。
後印象主義是由印象主義演變而來的。不僅註重印象派對光和色彩的追求。
而且強調自我情感和價值觀在繪畫中的表達。
印象主義的特征
印象主義是19世紀下半葉在法國興起的壹個繪畫流派。印象派繪畫註重繪畫色彩造型的變化，將光和色彩的科學概念引入繪畫，革新了傳統的固有色彩觀念，建立了以光源色和環境色為核心的現代素描色度學。色彩形式獨特的審美價值得以確立，新穎的形式為現代藝術的產生奠定了基礎。
印象主義是以印象派畫家莫奈的壹幅畫作《日出——印象》命名的，這幅畫在“不成功的沙龍”中展出，引起許多評論家的嘲笑。創新的畫家以嘲諷的“印象”壹詞作為畫派的名稱，這也符合印象派的理念:註重瞬間的光和色的印象，捕捉場景真實的瞬間印象，用華麗大膽的色彩表現出來。
印象派繪畫表現的最大創造在於，他們在色彩的運用上打破了“固有色彩”的傳統觀念，忠於畫家自己真實的視覺感受。繪畫的顏色是由光線的變化決定的。
印象派畫家經常用破碎的色彩來表現物體。壹方面是傳達自然景物的“動”，另壹方面可以提高色彩的純度和畫面的明度，使其從壹定的距離上整體欣賞，更加生動、豐富、逼真，增加了作品的藝術魅力。
印象派畫家到戶外去，直接從現場寫生，所以作品的畫框比較小；筆觸明顯；畫家更註重對色彩的研究和表現，所以會更註重感覺而不是情感的投入。
由於印象派畫家把“光”和“色”作為畫家追求的主要目的，他們不可避免地把對客觀事物的認識停留在感覺階段，停留在“瞬間”的印象上，從而否定了事物的本質和內容。
不可否認，印象派畫家在太陽光探索和色彩分析方面有了重要發現，在光和色的表現上豐富了繪畫技巧。他們主張走出畫室，面對自然景物寫生，用快捷的方法把握瞬間印象，使畫面顯得異常清新生動，揭示了大自然豐富燦爛的景象，是對藝術創作的巨大貢獻。他們的藝術屬於現實主義範疇，他們的藝術是追求民主、自由、平等的藝術體現，他們的藝術創作具有創新和進步意義。
印象派和現實主義各有什麽特點？有什麽區別？
呵呵，真巧。我學的是美術(1個月前放棄了)和歷史。
印象派畫家直接在陽光下描繪物體，追求強烈的個人感受，根據自己的眼睛觀察和感受，表現微妙的色彩變化。現實主義的特點是力求客觀真實，和我們眼睛看到的壹模壹樣。
至於兩者的區別，印象主義強調主觀，現實主義強調客觀。